设计师廖奕权的家：我的设计，就是我的生活态度

  家是生活的永恒主题， 一间怎样的房子， 才能让你称之为“家”？ 近期，廖奕权为自己设计的家The Liu’s 上榜M+中国高端室内设计大赛年度影响力榜单。 充满细节和惊喜的设计， 或许能让你找到关于“家”的答案。   幕后故事 当初吸引廖奕权决定以此为家，就是其邻近公园嫩绿开扬的景致，以及新界以外瞩目郡山之巅的景貌。廖奕权与妻子婚后第一天便迁进来，将来更会生儿育女，一家同住。从原本一处空白单元，到注满阳光活力的生活空间，成功彰显其标志风格──自然、和谐、温暖、趣味。 香港 美孚新邨       或许，设计师为自己打造的家更能体现个人的生活主张和设计态度。 “我既想避开以前曾做过的事， 但同时又想运用其他工程用剩的物料创作。” 过程就是如此矛盾。 设计不是抱持某种特定的风格审美， 它事关对象之间的和谐、平衡及比例， 是关于对生活的感悟和再创作。   “烹饪是我的灵感：设计菜单，等同于对项目的研究，准备食材，等同于概念实践的阶段……有时，我会以一种随机的方式，觉得这样是对的和美的，就以这个方式做设计。” NO1.我的创意 源于我生活的点点滴滴 行走世界的见闻， 对古旧珍藏的独特赏玩， 烹饪、美饮、朋友聚会， 都是设计开始之前场景构思的创意源泉， 最终化为对不同主题和细节的把握。   ▲加上门牌和独特设计处理的门 整个空间以白色为主导，保持简约清新的感觉， 简约之外，又充满有趣动人的细节设计。 开放式厨房设计，满足了设计师对烹饪的热爱， 也保证了各个空间以及人之间更好的互动。 “我可以一边做菜，一边和家人、朋友聊天。” 流畅柔和的“圆弧”成为开放式厨房的设计主题， 舍弃锋利的直角，亦是对小孩安全性的贴心考虑。 天花巨型吊设与饭桌互相呼应， 古制吊灯点缀其间。 户外风景的和谐色彩则被 捕捉表现在重点墙的翠绿、蓝绿和紫色上， 为纯净的空间增添色彩，有如一幅大型油画。 天花扫了仿水泥的特色油漆， 微妙的带有一点点闪粉， 隐约淡雅地浸透原始的味道。 厨房部分墙身用上了富有欧洲特色的瓷砖——荷兰蓝白色的台夫特陶器， 受中国青花瓷影响，颜色以青白花为主。 其底釉为白色，再以氧化金属釉来作彩绘装饰， 充满异国情趣，为厨房的角落增加一点生气。 NO2. 故事赋予设计灵魂： “我总是尝试为空间注入幽默和惊喜” 整个设计过程， 廖奕权一方面想打造出长远适合自己生活模式的元素， 另一方面因为拥有大量珍藏和古旧品， 又想多加运用。 这些部分赋予空间独有的惊喜和幽默感。 在空间各个部分都有充分体现。 相比于客厅厨房，卧室更添温暖和浪漫气息。 格调当代的芥末色床框， 带起不饱和粉色墙及中性木材色泽， 仿造中药百子柜的白色衣橱， 配上了淡金色的柜抽， 不同的配搭让空间于低调中散发着一点玩味。 ▲廖奕权仿造中药百子柜设计的白色衣橱 醒目焦点当属浴室， 廖奕权改制了由西班牙旅行得来的特色“油漆桶”， 配合耀眼的镜子，地面铺上六角形拼花砖， 呈现了童话式的抽象风格。 二手商店淘来的古式开关， 被改造成房间的灯开光和特色造型装饰。 在空间里相互呼应着。 饭桌下的衣车，更是有趣。 可以边坐着边做脚部运动， 由廖奕权改造古旧的缝纫机而成， 让人与空间充满有趣的互动，赋予空间生命力。 “当时买了三个这样的缝纫机，一个在我家，一个在维斯林办公室， 还有一个用在客户的项目中。” NO3. 不追求“夸张” 设计温暖、和谐、与人互动的空间 空间因为与人产生互动，才有了温度。 变成一间不断生长的房子。 书房的其中一面墙改装成玻璃， 不仅增加空间感， 而且可以在工作期间看到客厅的电视， 也可以与家人产生互动。 墙身用了黑板油漆，铺上磁石粉， 可以当作是活动教学的黑板墙， 为将来家庭增加小成员做好准备。 客房和书房一样， 也是将来预留为小孩子的房间， 房间内添置的都是可移动的家俬， 墙身用上了涂层油漆， 可以用水溶性 Marker 在上面写字涂鸦和修改。 万事讲求“精细效率”的城市环境， 训练出香港设计师对空间的极致利用。 当各种审慎精细的思考， 碰上充满随意性的玩味创意， 呈现出最终幽默浪漫的生活和设计态度。 了解廖奕权的生活和设计态度， 一念方圆丨室内设计恰似一场美馔盛宴 「每做好一道菜，看见食客满意品尝，就如同客户盛赞自己的设计一样，最为鼓舞。」室内设计师廖奕权Wesley的一双巧手，既能画出得奖设计图，亦能做出不逊于名厨的美馔佳肴。原来他在外地留学时于日式餐厅打工，磨练出优秀厨艺。 项目名称：廖家在这里 The Liu’s 项目类别：住宅空间 项目地址：香港美孚新邨 设计机构：维斯林室内建筑设计（P+P） 设计主创：廖奕权（Wesley Liu） 服务内容：室内空间/灯光/软装 主要材料：木、云石、Corian 项目面积：115㎡ 空间摄影：廖奕权（Wesley Liu） 获得奖项：中国（上海）国际室内设计节金外滩奖最佳卫浴空间奖；M+中国高端室内设计大赛年度影响力TOP100榜 设计师介绍   廖奕权（Wesley Liu） 香港维斯林室内建筑设计创始人 深圳廖奕权设计师事务所创办人 廖奕权，澳大利亚新南韦尔斯大学设计学硕士，维斯林室内建筑设计（PplusP Designers Limited）创始人，中国极具影响力的室内设计精英，维斯林室内建筑设计由廖奕权先生2009年创立于香港，并在2017年于深圳设立分部。「“Passionate”热诚」+「“Passionate”热爱」，是维斯林团队一贯抱持的态度。自2009年至今，在廖奕权先生的带领下，维斯林已嚢括了超过两百个知名国际室内设计奖项。 -end-   ...

设计分享 2020-03-05 817

室内设计师戴勇先生的深圳之家，东方质朴的生活美学

DESIGN CONCEPT 回归中国传统文化，质朴而安逸，仿佛置身于丹青水墨之中。空间极简的线条和淡雅的色彩形成气定神闲、富于文化氛围和精神归属感的人居空间。本案体现出闲逸清爽的人文生活，沉思象征的心灵空间。 初入玄关，一目了然的中式意境就让人颇为惊喜。步入客厅，干枝的小景，淡淡的禅味，让浮躁的心静下来。当代原创艺术画作清新脱俗，从生活中获取鲜活的艺术感受并从传统美学方法中汲取巧妙的构成元素，完成了一次传统回归。客厅空间以木作生雅致之魂，木案、木地板、木柜，搭配简约的沙发与纯色的抱枕，相映成趣。临窗设有小憩坐台，厅内厅外风景独好，是抚琴冥思的好处所。主人收藏的铁壶、瓷器、佛像更给人带来自然人文古意。 茶室入门的条案上，清净庄严的佛像摆件让禅意油然而生。在家中打造一间清新雅致的小小茶室，燃一线香，沏壶好茶，架上藏纳古物雅玩，在行云流水的琴音中体味淡泊的心境，细品袅袅的茶香，这未尝不是现代生活中返璞归真的诗意栖居。茶文化的深厚底蕴在意境满满的空间里得以传承和表达。 延续古色古香之意，木制镂空的格栅门在开合之间制造空间的变化，巧妙的设计中带着对传统文化精髓的美好追寻。餐厅的水墨晕染画让空间瞬间高雅素净起来，实木餐桌与细致安放的器皿交相辉映，隐喻独到的审美和非凡的气度。 主卧设计从传统艺术形式的留白、简约、隐喻中提取灵感，拓宽空间的层次布局，予人以想象余地；沿用简练、雅致的设计笔触，结合朴拙的物件，形成视觉上的碰撞与冲突，以情寄物，以物传情，赋予空间灵魂，更强调卧室空间艺术意境的营造，虚实相生自然皆成妙境。在恬淡虚无的笔墨韵律中，完美演绎当代设计的纯粹精神。     项目名称 | 深圳戴勇之家 项目地点 | 深圳 项目面积 | 245平方米 室内设计 | 戴勇室内设计师事务所（深圳） 陈设软装 | 戴勇室内设计师事务所（深圳） 设计时间 | 2016年06月 完工时间 | 2017年02月 摄 影 | 陈彦铭 戴勇 郑权 主要材料 | 胡桃木饰面、实木地板、意大利蜜蜂瓷砖、本杰明乳胶漆、银灰洞云石；家具来自U+、HC28，以及收藏的老家具   戴勇部分作品赏析 ▲深圳波托菲诺纯水岸住宅 ▲宁波城投江湾城样板房 ▲惠州美泰名铸样板房 供稿 / 戴勇室内设计师事务所      ...

设计分享 2020-03-05 816

力设计创始人李力设计师给自己亲自操刀设计的家，就是这么美！

  项目地点：杭州钱江新城CBD中心位置 项目类型：平层 220方 项目性质：全案（李力和安安的私人府邸） 设 计 师：李力 摄 影：林峰 客厅 客厅的硬装极为简单，并无多余造型修饰，立体感的墙纸和花纹奇特的大理石是唯一的亮点。 而客厅的重点突显在家具软装的品质在空间中的重要性。黄色Feltri 扶手椅是整个空间不安份的元素------淡然恬静的内心也会有跳跃的灵魂。然而，这张由当代设计师Gaetano Pesce于1987年创作的椅子，造型舒展，仿佛向人张开双手，发出邀请，落座瞬间，又有种被温暖环抱，拥有自己一片独立私密的小天地的体验。 意大利ELITE,TO BE的茶几，诺威斯的沙发，Cattelan italia的边柜，处处彰现着它们独有的气质，为原本素颜的空间添上了一抹精致的妆容。   餐厅 餐厅是家人齐聚时交流谈心、共进美食的区域，男主人对鱼情有独钟，因此在餐厅墙上游戏着各式各样的小金鱼，而餐厅上方Slamp Fabula 系列的吊灯和鱼儿嬉戏的场景相得益彰。     厨房 半开放式厨房的备餐台平日里代替了圆型餐桌的功能，但依然会在正餐厅进行视觉性的精心布置。生活源于便利，忠于功能，强于细节，但家又是一个需要视觉享受的空间。   儿童房 小孩房以尊重孩子喜好为主，色调和场景选择皆为9岁的儿子自行决定。   主卧 主卧是这个家的重心，男主人喜欢和爱人及孩子一起去感受不同城市的风光，而酒店在每一次的旅行中成为这一家人最为挑剔的场所。一次又一次的体验，让他们彻底爱上了酒店风格。 主卧以黑色为背景，加入了男主人惯用的不锈钢、大理石和玻璃材质。而电动窗帘，智能音乐马桶、感应照明设备、B&O的音响效果更是为每日清晨的唤醒蒙上了一层浪漫和舒心的面纱。“每天早上，窗帘缓缓拉开，音乐响起，阳光温暖地打在卧室的地板上，那种一日之际在于晨的体验让我觉得特别美好”     主卫 夜间来临，宽敞的浴缸又酷爱游泳的父子三人最佳的互动场所，那一阵阵此起彼伏的欢笑声，像是在告诉我们，家最幸福的样子，当如是。   多功能水吧 这个多功能水吧的巧妙设计解决了起夜喝水以及小朋友泡奶等问题，并且在柜子里嵌入了小冰箱，方便在主卧这个私密空间里让每一次休憩都可以无所顾虑。 次卧   ...

设计分享 2020-03-05 821

80后最火的地产设计师黄全的家竟然长这样！

如果说没有时间前往的都叫做远方，那么每个被用心设计的家里，大概都融入了主人对远方的期待。 事业的繁忙似乎永远与生活对立。带不走海岛的阳光和沙滩，只好在闹中取静的市区修筑自己的伊甸园。设计师黄全说：“相比逃离城市，我更愿意构建一个远方般舒适的家。虽然不能面朝大海，但还是希望能伴着春暖花开。” 黄全做过很多商业地产项目，对无数种风格材料熟稔于心，在面对自己的家时，换位男主人视角，以留白诠释丰富、将风格让位于舒适，让整个空间既包裹着猛虎丛林般的冷峻，也暗藏了细嗅蔷薇的温柔。 开阔泳池、石子步道、通透采光、树丛掩映、绿意芬芳，黄全的家满足了一个都市人对家的想象，也将他对生活的热爱融入家居细节的点点滴滴。 入门即是玄关，塑造了一个从工作到家空间转换的感觉。黄全为身为服装设计师的妻子设计了两个步入式衣帽间和一个大鞋柜，妻子将衣物鞋帽配饰按照色彩的陈列充分展现了她对美的敏锐触觉。 对于黄全来说，只有最干净的底色，才能拥抱生活的诸多可能。在家这方生活美学空间里，人与物的互动是为了达成家的情感连接，他希望通过对每个细节的设计用心述说对家人的浓浓爱意。 一楼客厅是全家人最喜欢呆的地方。这里摆放的沙发出自意大利reflex品牌，高低错落，矮的地方有点像榻，很适合小朋友在此玩耍，也便于亲子游戏和互动。 在空间功能划分和尺度把握上，家人的需求自然成为重要的设计考量之一。一层开阔通透，客厅、开放式厨房、餐厅没有做硬性的区隔，而是在一个完整的空间内融入生活的不同场景。 功能灵活划分、喜爱的家居单品的引入，所有看似美而无用的部分都让度日的每个闲暇有了值得期待的风景。而身处其中的人、变化着的生活场景、包围身侧的爱的影像，鲜活地存在着、乃至成为家中主人善待日常的温馨证明。 黄全喜欢将收藏的当代艺术家作品融入家居空间，在与晨曦光影与艺术品的互动里感受美对日常生活的滋养。“每天早上八点半左右，楼梯间的窗户正好会有一束光打在雕塑的脸上，艺术品与人、人与光线在这个家中、在某个特定的场景里产生了连接，那种祥和安逸的氛围让我觉得特别美好”，在黄全看来，这也是家中让他觉得最舒服的场景之一。 “我喜欢旅行，旅途中所感受到的异域文化也会成为设计的灵感。而家应该是能让人卸下所有疲惫的轻松所在，因此希望在家中延续度假时的轻松氛围。”客厅中很多陈列都是设计师在旅行中淘来的。比如来的十九世纪英国乔治二世时代的装饰柜，来自迈阿密设计师家居品牌Serge de Troyer的鱼皮餐椅，西班牙的Girones地毯等等。 开放式厨房一侧的玻璃门可以完全打开，连接用餐区、露台和泳池，黄全喜欢在开放式西厨享受烹饪的乐趣，或看着妻儿在花园里玩耍，晴朗时还可以和家人在户外暖阳的包围中享受美食。 空间硬装以黑白灰打底，通过冰凉的钢材、大理石、墙漆、金属饰面堆叠出不同质感的灰色调，既延展了空间，也为后期调整提供了许多灵活性。 身为服装设计师的妻子更爱高饱和、活泼鲜亮的色彩，因此黄全在二楼软装的选择上融入了更多明亮的色调，并在与人直接接触的部分使用了温暖织物和易于亲近的材质，起居室与儿童房则因丛林主题的壁纸和装饰画增添生命感，足以激发小朋友探索自然的好奇心，处处体现了对爱人孩子的爱。 在黄全看来，空间格局、家居单品和艺术品的一次次调整和丰富背后是空间主人心态变化与孩子成长轨迹的投射。“随着孩子一点一点长大、我们的生活需求和对美的理解也会慢慢发生调整，这个家的样子还会持续地产生变化。”一个生长着的家，既要有积极拥抱生活变化的宽容，又能记录同家庭记忆不断丰满的时间足迹。 为了给空间带来通透的视觉感受，设计师运用了大量整面玻璃，绿意从屋内延伸到屋外，模糊了家与自然的界限，足不出户宛如置身森林。 二楼包含主卧、儿童房和起居室，色调相比一楼更为温馨。主卧延续了节制的灰色调，凸显艺术品和墙上画作的性格。   黄全说：“家是随意的，不需要精心策划。但家又有它的逻辑，既离不开实在的功能性，也体现在细节处的关怀。” 做过无数大项目，在经营小家时，黄全跨过风格的界限，忠于生活的本质，在不同家居元素的组合中构建了一个充满阳光和爱意的温馨之家。 项目名称 上海某花园别墅 建筑面积 280㎡ 完成时间 2017年 设计机构 集艾室内设计（上海）有限公司 设计师 黄全 摄影师 王厅、黄全 视频 黄全 关于设计师黄全   集艾室内设计（上海）有限公司 设计师黄全 黄全（Kim Huang） 集艾设计 总经理｜设计总监 公 司：集艾室内设计（上海）有限公司 社会荣誉： 1， A’Design Award& Competition室内空间设计奖 2，“金外滩奖” 最佳办公空间奖&最佳陈设艺术奖 3，搜狐焦点奖导师兼评委 关于集艾设计 集艾是一家国际前沿的室内设计公司，致力于从事顶级商业地产、酒店及度假村、高端会所、超高层办公楼等高级定制化设计服务。集艾的设计项目遍布全球，其绿地集团美国西海岸最大空中展厅设计备受政府和国际媒体关注；由集艾设计的中国第一家THE CHEDI安岚酒店，预计2017年底开业。 “无论一栋房子、一个空间或一个地域都有它独特的气场，与环境、与文化进行对话，我们希望还原和激发这种力量” 团队成立10年，由180余位设计师组成，从概念的创建、项目开发以及监督等都具备专业的知识，系统化的运营模式和大型项目的管理能力，打造了一支极具行业竞争力的队伍。 与众多知名上市地产公司和国际酒店管理集团合作，尤其与绿地、万科、中海、绿城、世茂等长期稳定的战略合作。"洞悉市场，主导客户，定制超乎预期的解决方案"是集艾一贯的传统宗旨。近年来，集艾屡获殊荣，迅速成为当之无愧的业界翘楚。 代表作品 宁海The Chedi酒店（2017年开业） G-ART CLUB 上海海珀·黄埔售楼处   ...

设计分享 2020-03-05 985

梵客家装CEO李静：齐家网让装修公司吃上了“定心丸”

　　2019年家装行业不断遇冷，许多家装公司经营不善，甚至倒闭、跑的不在少数。家装市场正处于深度洗牌的过程中，于企业来说，既是发展机遇，也是不小的挑战。“今年装修市场竞争越来越白炽化，80%的企业都比较。” 11月21日，在齐家网第三届全国家装行业峰会上，面对记者采访，梵客家居科技有限公司(以下简称“梵客家装”)CEO李静无奈地表示。 　　装修公司生意不好做，如何破局?梵客家装CEO李静认为，随着家装行业洗牌加速，市场由增量市场正转向存量市场的竞争，这对企业的抗风险能力也提出更高要求，强者恒强，只有借助大平台才能让品牌集约度越来越高。 　　2016年，为了提高梵客家装的品牌知名度，李静选择加入了齐家网。谈及合作初衷，李静表示，齐家网是国内互联网家装平台中势能最强、规模最大的企业，金木水火土命查询表也是家装行业内唯一上市公司，其信任背书和稳定性都比较强。 　　“通过与齐家网合作，我们能够形成有保障的产值基础，每个月都会有稳定的单量，这对企业发展的信心至关重要，等于是吃了颗定心丸”，李静告诉记者，加入齐家网短短三年间，梵客家装获得了齐家在流量、供应链等多环节的赋能支持，无疑如虎添翼。2019年，梵客家装客单量大幅提升，业绩更是翻了一倍，强势跻身家装一线日齐家网主办的第三届全国家装行业峰会上，梵客家装从齐家网平台万千商家中脱颖而出，还荣获了“2019年齐家网卓越”。 　　事实上，为了迎合了80、90后家装需求的升级，同时为了满足下沉市场的装修需求，近年来，齐家网不断对装修公司提供设计、金融、信息化、供应链等多方面的赋能支持，帮助平台合作商家成长为区域龙头企业。李静表示，齐家网本身具备强大的品牌背书能力，有了齐家网的品牌，可靠度更高，用户更容易接受。通过齐家网的品牌背书，梵客家装抓住了获客的渠道，2019年公司不断做店面升级和产品性价比的优化，企业服务势能也越来越好。 　　对于下一步规划，李静满怀期待。他说，明年梵客家装将继续抓住产业发展红利，继续保持高速增长的目标，争取达到50%的增长率。同时，携手齐家网共生共赢，深化转型升级，成为让广大消费者满意、放心、信赖的家装品牌。 ...

设计故事 2020-03-04 800

郑州万科中牟兰乔圣菲销售中心 | 矩阵纵横

主创设计：刘建辉、王冠、王兆宝 项目性质：销售中心 设计面积：900㎡ 硬装造价：3500元/平方 软装造价：3500元/平方 主要材料：黑洞石、苏州宫窑金砖、太空灰大理石、金色不锈钢   中原地，华夏源。     本案从商都郑州是中原文明亦是中华根之源的历史出发。 在装满宝库的文化之中，寻找合乎商都历史的设计风格—新亚洲风格。 将低调和内敛雅致的空间触感，於现代和历史融合，形成独有的空间感受，让每一个人沉浸在历史的文化氛围之中。 仁者乐山，智者乐水。每一个视觉焦点用抽象的艺术方式表达出来，形成独有的观感。 入户门厅的水寓意“隐于市”，而“隐”也自然的将喧哗排除，而楼梯的抽象山形，也呼应着智者乐山的主题。 空间之中的诸多商朝元素与现代设计手法相互辉映，相得益彰，处处体现设计者对本案的雕琢，打磨的用心之道！   深圳市矩阵室内装饰设计有限公司 矩阵纵横(matrix design)为2010年新成立的以提供高端设计服务为目的的设计品牌，团队主创人员皆有多年服务于国内知名房产开发商的工作经验，并与客户建立了长期稳定、相互信任、共同发展的合作伙伴关系。也愿意长期与信任我们的新老客户，共同的成长和发展。 公司的核心价值理念。"以矩为方圆，万物皆成阵"  公司获奖情况： 2016年万道办公室——德国IF国际设计大奖 2015年万科（成都）金域缇香项目—德国IF国际设计大奖 2015年万科重庆悦湾会所--入选安德鲁马丁国际室内设计大赛 2015年万科重庆悦湾401户型样板房——入选安德鲁马丁国际室内设计大赛 2015年矩阵办公室——美国IIDA室内设计大奖卓越奖 2014年重庆万科城DS户型别墅—APIDA 22届亚太室内设计大奖赛 别墅类 金奖 2014年  郑州万科城销售会所---入选安德鲁马丁国际室内设计大赛 2014年  贵阳俊发LOFT办公室——美国IIDA室内设计大奖卓越奖 2014年  泉州万道紫蓬山销售会所——美国IIDA室内设计大奖卓越奖 2014年重庆万科城DS户型别墅—艾特奖别墅类提名奖 2014年 艾特奖九个作品入围 ...

设计分享 2020-03-04 883

矩阵纵横设计王冠：合伙人从3到28倍级增长，相信“相信的力量” ...

  矩阵纵横最新28名合伙人首次亮相 "若要在设计界寻找合伙人公司的范本，矩阵纵横必是许多设计机构想要取经的首选。王冠、刘建辉、王兆宝三位创始合伙人，联手创造了一家真正的合伙型设计公司，八年时间过去，合伙人目前已达28位。合伙制是他们当初一拍即合的创业理念，也是他们履行至今未忘的初心。 八年前矩阵纵横初创时，曾与王冠有过一些接触，邀请他做过媒体节目的主持人，也在他的建议下做过一档名叫《甲方乙方》的访谈栏目。我的印象里，他应该是第一个不谈设计本身而谈方法论的设计师，而且是一个很有主意很有想法的理性派。正因为他理性，所以拥有迅速看透事情本质的能力，这大概是他能得以让合伙人们及团队信服的一大重要原因。也因此，常有朋友或同行，像问诊老中医一样，请教他方方面面的问题。 此次访谈，他的言语间似乎是云淡风清的。我没有看到他为了理想而拼而博的那种忙碌状态，甚至，他也没有透露一个现实的理想。他说矩阵纵横只有一个特简单的目标，“就是别死就行，你得活下来，活下来才说了算。”不过也许，只是镁光灯之下，所谓理想，不便说，不可说。  "YOU 设计 合伙人从3到28的倍级增长， 不变的是合伙本质  YOU设计：请问三位是怎么认识的？什么时候，什么原因决定合伙？  王冠：我和建辉是网友，见过一次面之后大家一拍即合，决定一起做点事情。当时也没有特别清楚自己到底要干什么，只是感觉聊得比较好。建辉之前做了一个网站叫IDMEN，现在也在运营，只是没怎么管了。以前网络还不是特别发达的时候，资源是很稀缺的，但是他愿意把一些图片放到网站上给大家分享，也不想着盈利，没什么广告，我觉得这个人愿意分享，是一个挺不错的人。机缘巧合之下，约着一起见了面，吃了饭，就聊起来了。因为我们各自在上一个公司都担任着总监的角色，所以也聊起觉得是不是应该创业。兆宝是我上一个公司的同事，他主动加入到我们当中，当时我们仨就这样起家了。8年前，就这么简单。   YOU设计：从见面认识到你们真正合作开公司大概有多久？有慎重地考察一段时间或者做规划吗？ 王冠：当时时间非常窘迫，一开始我只是跟建辉初步提了一个概念，结果第二天建辉给我打电话就说离职了，我说那你不能没有收入，我们要准备开始干活了。也是机缘巧合，有一个以前的甲方找到我们，我们跟甲方说刚从上一个公司离职，还没有成立自己的公司，别找我，不太好。他说我找的就是你，你干就可以了，没有公司没关系，挂靠一个公司都行。所以只能说是机缘巧合，我们算是被整个行业的活儿推着走。 从那个项目后，我们才手忙脚乱地去开公司。我印象特别深，我二月二十几号在北京参加一个展会时接到的客户电话，我们公司正式成立是三月十五号，不到一个月的时间。一直到今天为止，没有停下来过。   YOU设计：矩阵纵横公司的合伙人制度受到很多业界公司的关注，希望跟你们取经，那在最初这么仓促成立公司的时候，你们就确定要做合伙型公司吗？ 王冠：确实有很多公司和我们聊，问我们的合伙人架构是怎样的，大家也很想走这条路。我们是从一开始就已经决定好了是要合伙，而不是公司做到一定程度去变合伙。这里面有几个原因，其中最大的原因是我自己，因为我自己“缺胳膊短腿”，所以我一定要找到能帮我解决问题的人才可以做成事情。另外一个原因，因为我们以前工作过的或者见过的很多设计公司属于个人能力特别强，可以驾驭很多事情，这种状态的利弊我们已经经历过了，所以我们一开始就想要换一种和以往业界不同的一种模式，要做合伙制，而且一开始我们就设定好了，要不断吸纳新的合伙人进来，所以到现在我们有28个合伙人，还在继续增加。  相信“相信的力量” YOU设计：你们几位创始合伙人（王冠、王兆宝、刘建辉）之间，具体是如何分工的？  王冠：从初创到现在，我们的分工随着阶段的发展是有所转变的。以前特别简单，我们三个都是属于技术型的，就从技术的不同板块分工，比如最早只有一两个项目的时候，我主要负责前期概念想法以及平面，建辉负责深化，兆宝负责接下来的制作，这是解决一个项目的最原始，最小的一个单元。 随着公司的发展，现在不一样了，兆宝现在是我们的“大总管”，公司所有里里外外的事情，从行政到业务，全部是他负责。建辉负责公司的出品，很多项目都是他亲自操刀，包括我们现在得了很多奖项，基本上都是他的功劳。我就属于“打酱油”型，我发现他们现在都不需要我了。第一，他们的操作比我快很多，因为我电脑软件都不会用，如果我再抓几个人做事，我觉得效率反而是低的，所以干脆我就不去做了。而且有他们两个在这儿，把公司这些事情都料理得很好，而且我们其他的合伙人也都很给力。我每天基本上没有什么事干，也没有人找我。  YOU设计：你需要天天想点关于公司战略的事儿吗？ 王冠：也没有什么战略可想，我属于“打酱油”的，哪儿需要帮忙我就帮忙，哪儿需要打杂我就打杂，忙不过来，会议上有冲突的，建辉汇报了，没有时间了，我就顶一下，就是这样的。  YOU设计：让你们互相描述的话，你们会怎么形容对方？ 王冠：我描述他们俩特别简单，我描述建辉是“无限的可能”，因为他身上有无限的可能。兆宝则是“无限可能的平方”。  YOU设计：你觉得经营合伙人关系最重要的是什么？ 王冠：每次开合伙人会议的时候，兆宝都会有一个《合伙人宣言》拿出来给大家宣读，就是怎么定义合伙人，合伙人应该怎么相互平衡或者评价，内容其实是借鉴的一个合伙人制度的通用版本，只是在最后我加了一句，就是“相信‘相信的力量’”。这句话已经变成了我们公司的信念。 从一开始，我们的关系就是这样，彼此信任，从不猜疑，再怎么争吵，我始终相信他们，我相信他们也相信我，彼此间是这样的关系。所以一句话讲完就是这么简单，“相信‘相信的力量’”。  YOU设计：如果大家都能达到彼此信任，那在工作当中，你们还会有什么分歧吗？如果有，是怎么解决的？  王冠：分歧比较少，因为大家工作不交叉，是分头行动的。公司成立早期的时候一定要有人说了算，比如以前是我说了算，大家配合我；什么事是谁说了算，我配合他。不可能你说你的，我说我的，那肯定不行。建辉和兆宝始终相信我，我怎么说怎么算，所以我运气比较好。   YOU设计：说明你的个人魅力比较强，你的理念大家比较认同。 王冠：基本上我怎么说怎么做，反正这么多年都是这样信任我给我面子的。  对内分享经济成果 对行业分享模式成果 YOU设计：在业内或其他领域，你有欣赏的合伙人公司或模式吗？ 王冠：合伙人制度在律师行业比较广泛，但我们不了解，在我们设计行业来说，在我们之前好像也真没有可参考的范本。我们也是在尝试，进化的过程中，不知道好或不好，反正会进化出不一样的形态。  YOU设计：你们已经成为很多公司想要学习的对象。 王冠：大概是这样吧。 YOU设计：刚刚您说每天主要都是“打酱油”，具体如何分配每天的时间？ 王冠：我个人的时间特别简单，基本上每天差不多10点到公司，晃悠晃悠，然后吃午饭，睡个午觉，再晃悠一两小时就回家了。  YOU设计：这样你会把别人带偏的。其他设计公司的老板会觉得这么容易，我为什么做不到。 王冠：但事实就是这样，真的，我不骗你。前段时间我实在没有事干了，我说我去出个差，出去转一圈，实在是无聊得没有事干。你要问公司其他合伙人，他们可能很忙碌，但我就是这样。  YOU设计：那说明合伙人模式对你而言是特别成功的。可否介绍一些先进经验？  王冠：其实合伙人的模式也没有那么复杂，我记得上次建辉去马蹄网的总监培训班上讲课的时候，就有人问我，说你们公司的合伙人制度，公司架构和利益分配是怎么做的？我说很简单，就是给大家分钱。  YOU设计：要舍得把真正的利益拿出来。 王冠：对啊，所以如果你一定要总结模式的话，我觉得到今天为止可以这么理解，我们一开始的时候就是一个开放性的思维，就是我想搭建一个集结各方能人的平台。我们都曾经在大公司大平台历练过，有做好事情的能力。那现在特别简单，我们搭一个平台，你自己去做，每个人都可以当老板，只要你有能力把你的版块做大做好就OK了。 去年年底的时候，有位业界大咖特谦虚的带了一帮人过来交流，到最后，他说他明白一个道理，就是在我们公司，进来一个设计师，我首先设定你是“好人”，我把工作交给你，你用什么招做成公司可以不管；其他公司是进来一个设计师，还得再找个人看着他做事，因为第一人设不是“好人”。这就是我们和其他公司最大的不一样。 你加入我们了，我就相信你跟我们是一个状态的，这是我们的行事风格。另外，我们也有一套体制来管理。本来去年年底我们想把这套管理系统向业界公开的，因为很多人想要学，但还没有精力把它完全整理出来。在今年初我也信守了这个承诺，兆宝在给马蹄网的总监培训班上课时分享了这个系统，不少公司专门来听。但它也有一定的不适用性，因为它是完全伴随着我们公司八年来的一个总结，其他公司不一定能照着用。但我愿意贡献出来。   “活下来，才说了算” YOU设计：矩阵纵横提出希望回归东方，将东方风格的作品发扬光大，也让中国的设计走向世界。这似乎也是目前国内绝大多数优秀设计机构的信念与目标，我们从中看到东方文化自信的集体回归，您觉得这一大势的兴起，将会带来怎样的设计未来？  王冠：新亚洲是我们提出的一个作品系列，我们运气比较好，在风格回归的时候，我们赶上这波，我们也做了很多被大家认同的新亚洲系的作品，但现在亚洲、东方，或者现代已经开始有些变化，我们也会主动去拥抱多一些变化。但新亚洲风会是我们一直坚持，也比较擅长的。  YOU设计：你们的作品出品频率应该算是很高了，品质也挺好，在“质”跟“量”之间怎么平衡？ 王冠：因为去年实在忙得没有时间整理，所以今年攒得比较多。既然大家在关注我们，我觉得我们还是有义务把我们做的项目呈现出来，主要目的是分享。包括我们的很多资料在网上被售卖，其实我觉得都无所谓，我们会不停产生新的东西。 出品的“量”和“质”是会有一定矛盾的，即便所有项目单个来说都可以打90分以上，但是当你出品的量大到一定程度的时候，大家会觉得你不够90分，就是因为你的评价标准发生变化了。大家希望会有更多不一样的东西出来。我们也在不断尝试，另外也需要市场的引导。客户给你提一个明确的需求，让你来做，我觉得不一定是坏事，我们除了讲设计，还要讲设计出品，还要讲最后的落地性。 设计产品也有一个系列性，我们不可能给不同甲方呈现完全一模一样的作品，就像服装行业，即使同样一件衣服，穿在不同人的身上，气质也是不一样的。时装和成衣，我们都有。有的客户会根据我们做过的作品提要求，希望我们照着来给他做。从某种角度来讲，我觉得这也是科学的，因为这套系统是成熟的，工艺是成熟的，所以投入成本可控，时间成本会降低，也在一定程度上避免了在研发过程中可能出现的问题。 我在和客户沟通的时候，尤其是新客户，当大家彼此不了解的时候，我们会建议在成熟的系列基础上重新升级，我觉得这是对客户的负责任，甲方也认可。如果是合作很久、彼此很了解的客户，他也会提新的要求，或者希望一起研发，但这是双方需要付出代价的。研究一套新的东西，一定需要变革，不光是设计本身，还有空间、造价、运营等等，需要各个部门坐在一起开会。设计师谁会不愿意革新呢？这是我的一个理性分析。  YOU设计：以你的经验而言，你觉得什么样的设计师合适走合伙人的发展方式？ 王冠：作为设计师，我会意识到一个问题：设计是一门手艺，手艺人永远对自己的手艺非常有自信，觉得自己的手艺特别好，这是有手艺人固有的思维，就导致他无法向另外一个人开放，所以我觉得这可能就是行业一个最重要的壁垒。 对我而言，正是因为我自己什么都不会，所以我特别需要别人帮助我，作为条件，我得让他过得比我更好。也就是说，你要有开放的心态，要让别人得到更多的好处，他才能跟你一起长久地走下去，这是我个人的经验，要懂得让利于人。  YOU设计：你们公司未来的发展目标是什么？吸纳越来越多的合伙人吗？ 王冠：我觉得没有必要给自己太大压力，走哪算哪，我们一路走来就是这样。做设计行业，跟社会经济形势也有很大关系，我也不知道未来是怎样。我们只有一个特简单的目标，就是别死就行，你得活下来，活下来才说了算。 矩阵纵横近期作品 成都万科玖西堂销售中心 重庆万科保利观承售楼处 重庆旭辉千江凌云售楼处 温州华润万象天地销售中心 宁波新希望堇州府售楼处 昆明东原璞阅售楼处 金科九曲河销售中心 杭州世茂钱塘天域售楼处 矩阵纵横(matrix design)为2010年新成立的以提供高端设计服务为目的的设计品牌，团队主创人员皆有多年服务于国内知名房产开发商的工作经验，并与客户建立了长期稳定、相互信任、共同发展的合作伙伴关系。也愿意长期与信任我们的新老客户，共同的成长和发展。 无规矩不成方圆，此为矩； 落笔成点，点通过‘矩’布成平面的‘阵’，‘阵’通过‘纵横’发展成为立体。从一点至立体，从一维空间至三维空间，由此，纵横天下；每个矩阵成员都是组成矩阵的每个节点，“以矩为方圆，万物皆成阵”为公司的核心理念。 何为矩阵? Matrix (矩阵)的本意是母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。矩阵创立之初吸收了字面的原意，希望矩阵作为一个母体、平台，能培养、孕育出设计界各相关行业的翘楚并共同成长。“矩”在中文基本释义为法则、规则，解决问题的准则，“阵”则为阵势、排兵布阵、点阵。遵循一定的规则、法则排兵布阵。无规矩不成方圆，此为矩； 落笔成点，点通过‘矩’布成平面的‘阵’，‘阵’通过‘纵横’发展成为立体从一点至立体，从一维空间至三维空间，由此，纵横天下。每个矩阵成员都是组成矩阵的每个节点，为了共同的使命而努力。矩阵纵横   以矩为方圆 万物皆成阵。 团队使命 ! 使命即矩阵存在的意义，做为一个人，活着是为了什么，作为一个团队，存在是为了什么？矩阵之所以存在，就是因为我们有共同的使命，并为了这个使命不懈努力！回归东方有两层含义，一是将东方风格的作品发扬光大，这也是我们所喜欢和擅长的；二是让中国的设计走向世界。虽然我们还很小，而且我们也认为中国是一个相当大、有潜力、有活力的市场，可是，如果我们不放眼世界，我们绝不会茁壮成长为我们梦想的那种设计团队。我们希望改变中国设计模仿、抄袭、低端的形象。   ...

设计故事 2020-03-04 2093

【闲聊你不了解的“梁志天”】

壹品【曹】 粗略提纲： 1、“梁志天现代设计风格”究竟是怎样的？ 2、无法复制的“梁志天成功模式”。 3、为什么说”梁志天现象“是独一无二的？他和其它成功设计公司有何不同？ 4、说说品牌价值 5、被误读的设计滞后性。 思考篇： 1、大众怎样理性看待”大师“作品？ 2、怎样选择适合自己的”所谓风格“？ 1、“梁志天现代设计风格”究竟是怎样的？ A:老梁其实没具体风格，他只是一位成功的商业设计师！ 当然为什么大家总能脱口而出他是现代简约风格呢？这就有一定历史渊源了。。。 毋庸置疑，老梁设计手法是在现代基础上延伸的，或许也算是他骨子里比较认可的点。 早期比较成功的住宅项目例如：“东方曼哈顿春、夏、秋、冬系列”“九间堂”“鹏利海景“等等 主打都是现代简约，早期这个算是他重要的获胜点，这个是在香港首先得到验证的。 真正成功是他们第一批在内地淘金的香港设计师，福地起始就是上海， 当时内地设计市场还属于起步阶段，能认可的也都是偏现代类，较比当时，香港设计水平比内地至少是领先五到八年的， 这种优越感很快就占领了上海市场，之后就延续到广州深圳。这些故事都发生在01~04年。 支撑这些成就的团队就有现在单飞名气旺盛的：壹正企划、刘伟婷、陈绍业(DANNY)等等 这个时期老梁的风格确实还是很明确的，就是现代简约风，也就是大家经常耳熟能详的”横平竖直“ 内地几乎六成的设计师对老梁的认知还停留在这个阶段，想想也觉得挺恐怖。     第二阶段就是05年~08年 这个时期是老梁作品井喷爆发的几年，当然也因为内地市场业主希望多元化的设计风格，也开启了他们跟风市场的起点。 中间他们参与了很多真正意义上的豪宅项目：浅水湾别墅、大谭道、 嘉御山、香蜜湖别墅、金海湾别墅、 观澜湖别墅、汤臣一品、汤臣豪园等等，这个时期梁志天风格已经在转变，但是他们希望还是紧握”现代手法“这个核心， 这个时期出现了很多类似现代奢华、现代中式、简欧、都会风等衍生手法。当然以奢华系最为显著。因为他希望外界对他的认可还是注明 ”现代“的标签 （这个很重要，以后有时间可以深谈。） 与此同时，他们参与了很多餐饮项目，都很成功，这个跟他本身的喜好不无关系，最近几年他自己也开了N家不同类型的餐厅（后话） 了解这个老梁时期的设计师大概只占了两成。     第三阶段就是09年~至今 这个时期设计市场变化太快，各种风格占领市场，比如以香港新鸿基天玺为主导的港式奢华、以星河湾邱德光、陈文栋为主的装饰奢华以及传统奢华，另外在遥远的英国伦敦 海德公园也刮起了一阵英式奢华风，这个对老梁市场风格的定位影响很大，也是对老梁公司造成了很大的挑战，就像前面提到的，老梁是个成功的商业设计师，他很快适应了市场的变化，嫁接了其中几个项目的优点，通过YABU元素以及诸多大师元素的整合，造就了他的现代奢华风格系列。当然真正实现还是遇到了很大的障碍，很多想法在内地无法实现，不过经过了几年的锤炼，奢华系是已趋于稳定，但一直没遇到合适的项目完全展现。好运就在09年的冬天发生了，他承接了香港干德道39号地块豪宅样板房项目，这个项目起初只是做了一两个单元，但老梁发挥的很不错，很受业主待见，之后其他几个房型都由他们主持，这个项目是不计成本的，很多项目老梁几乎都采用了原品。这个在内地几乎算是天方夜谭。到这里似乎几乎是到达巅峰了，因为他将他最擅长的N种奢华系运用在该项目，也算是极尽所能。到这还没完，另一个挑战开始了，老梁第一次参与了房地产开发投资，尽管是小股东，但里面发挥的余地更大，这个项目是蓝塘道45号地块，不仅将前面N种风格直接搬到该项目，同时由于该项目房型较多，他同时又开发了新的风格样式。这个时期老梁正式步入了成熟期，绝对占领了国内最高端市场。听说之后这些项目带来了N多项目。 对这个时期老梁理解的设计师，或许只有很小一部分了。 2、无法复制的“梁志天成功模式”。 时代性决定的，90年代是大师辈出的时代，尤其以港台设计师最为突出，比如高文安、梁锦华、林伟而、陈幼坚、李玮珉、邱德光等知名设计师，他们公司在成长过程中逐渐形成了自己的盈利模式，唯独梁志天是最特殊的， 梁志天创造了几个唯一： 一、菜单式营销 （他们整合了适合不同业主不同风格定位的不同预算支持的样板风格） 二、设计产品标准化作业（保密） 三、研发部创新工场（保密） 尽管和很多著名境外设计工作室对设计的初衷是背离甚至是遭批判的，但如果能在保持整体质量前提完成设计，谁能说这个是不对的呢？ 这个也是“经营”和“设计”经常会碰到的一些问题。     【客户资源丰富性】 老梁公司的作品似乎是中国大地普及最广的，甚至在三四线城市都能看到他们的项目，这个在其他公司是很难的，能达到这个记录，说明他的市场定位是最宽广的。老梁似乎什么项目都能做，都想做。一旦有这么强的市场占有率，你说哪个业主不知道有这家公司？当然根据不同项目，设计费和定位都会有偏差，但竟然没有影响到整个品牌建设，这个是很难的。说明前面提到的产品标准化这块是非常健全的。 【分公司的分布】 香港、广州、上海、北京、成都 明显能看出他下的这盘棋。执行力、辐射程度（有这么多分公司，非常需稳定的业务量支持，这个不是每家公司可以办到的） 【项目经理机制】 梁重视的项目都是有专门从香港委派过来的，实力超强！ 【设计审查制度】 逐步由下往上递交方案、中途经过几位设计师之手不断修正。最后保证出来的作品都能达到统一质量要求 4、说说品牌价值： 这个从业时间越久的设计师越能体会。 品牌大多是和品质密切相关，比如客户想买某种产品 首先肯定是看品牌，因为品牌很直观划定了不同级别的价位、产品性能以及硬性软性多种服务环节。 产品是这样，设计品牌也是这样 比方说地产项目，业主想根据楼盘品质定位挑选设计服务， 首先肯定需要了解不同设计品牌的核心竞争力 比如老邱的装饰艺术、老梁的现代奢华、老李的现代简约、老戴的美式古典、壹正的重口味等等 这种是最直观的，类似拍动作电影找成龙，李连杰，拍喜剧电影找周星驰、拍青春偶像剧找邓超、黄晓明、佟大为是一样的 这种是有很明确标签的。另一种是整套服务的选取。 比如CCD、集美组、韦格斯杨、金螳螂、全筑 等 可能这个时候有人就要跳出来了， 感觉所谓的这些大师很多作品出来也不咋地，甚至都是重复，一点创新精神都没有，难道他们是在走下坡路吗？ 这个可能就又要从多方面综合因素考虑了 谈到“大师”，就会联想到一个很伤感的话题， 那就是大家有没有发现一个现象：家装设计市场大多参考项目都借用的是所谓这些“大师的作品” 但大家有没有想到他们做的是“工装样板房”，两种产品制作的初衷又是很有差异性的。 因此导致的直接结果就是做家装的总觉得家装难出效果，开始抱怨行业难做（当然咯，本来就是两种产品。怎么能达到一样效果？）     跑题了，再谈品牌。 说说业主对品牌的认知： 第一是 设计公司品牌的影响力（楼书上介绍时是否响亮？比如XXX香港、台湾杰出设计大师，XXX境外酒店百强设计企业等等） 这个部分是给小业主看的，因为他们看不懂设计的具体好坏，更多就看这个招牌了（当然他们也不一定认识，就跟暴发户买LV一样，认品牌） 第二是设计产品的稳定性，最基本要达到业主希望的品质标准（意思是不能掉价） 这个阶段最重要了，业主宁可选择一个稳定的永远打80分的设计产品，也不会刻意尝试挑选偶尔能打95分的大师之作， 因为业主做任何事情除了预算和施工质量外，其他最最看重的是稳定性（如果找你还要担负风险，那他不干） 第三是设计过程中双方合作的愉快程度。（这个过程涉及到设计公司整套服务：方案、施工图到最终现场的协调和沟通） 越大企业，这个环节做得越好，业主找设计顾问，除了质量就是服务，如果每个阶段都能为业主着想，省掉他的后顾之忧，这种合作谁不喜欢？如果一个顾问公司每个环节都做得磕磕碰碰，或者服务不到位，那谁愿意做你的回头客？ 第四才是创新，这个程度不是业主最看重的，当然如果有肯定能加分不少，最好是这个项目还能得个什么国际设计大奖的，这样为销售更能添加噱头。 说完这些标准，你再回头看看“大师作品”，可能你就有新的理解： 1、作品重复？没啥创意————假如能达到业主整体品质要求就OK了，未来长期合作可能性还是很大？（当然我们可以说这个设计一般，没啥创意，但是他们这个产品是没问题的） 2、施工粗糙，细节没法看————很多可能跟设计无关，跟施工工艺有关。 3、方案挺好的，最终效果差太多——这种现象时有发生，一个可能就是设计公司具体跟进人员设计能力问题，但更多是后期现场把关及跟进程度问题，大牌公司由于本地项目有限，都会开发异地项目，常规设计合同中设计师一个月也就去一两次工地，中间被现场刻意改动的很多，这种现象在三四线城市很普遍，很多施工单位或者业主根本不是按图施工，细节能简化则简化，材料能替换则替换，还有就是工期影响等等,毕竟中间涉及到多重利益关系 5、被误读的设计滞后性 我们常看到一些优秀作品（尤其是大牌公司作品）经常会惊讶于作品散发的独特气质。 这个时候给我们的惊艳同时可能更多需要引起我们的一些思考： a、设计前瞻性 五星级酒店，常规设计到完工工期为四到五年，建筑设计阶段室内设计大多会介入进来。 也就是说我们现在看到的设计，方案可能在四年前就出来了！会所样板房项目稍快些，一般两年内就能成型。 所以做酒店设计尤其注重前瞻性，如果你还在追随现在的流行，可能你的成品出来时，作品已经落后四年了。 b、设计研发周期 很多设计公司都有一段设计研发时期，这个时间会重点推一些新的概念，通常是两年周期。 所以我们看到的完整方案，其背后已经是有两年的积累期。 C、设计发布时间 很多大的公司设计概念为了永远比市场领先两到三年，会推迟发布作品， 如果某段时间突然看到一些公司密集发布一些作品，这是很正常现象，当然你要认清两年前他已经做出来了，只是策略性的迟到两年。 这样的好处是市场上开始高仿时，他们其它新的研发产品已经陆续推出市场了。 1、大众怎样理性看待”大师“作品？ 首先得说，大师的不一定是好的。 从业者中很多容易盲从，只要注明是XXX大师的作品就盲目膜拜和模仿 如果你连最基本的作品分析和过滤能力都没有，说明你要走的路还有很长。。 设计师职业确实是一项临摹和创新并存的服务行业， 但假如分不清垃圾和金子区别，最终后果就是重复制造了一堆垃圾。 政治课上党国教育我们树立正确的世界观、人生观以及价值感 同样，从业者基本操守也是需要具备正确的设计观。 否则，你就好比是一台复印机，性能好点充其量也就升级版的3D打印机，没有思维和灵魂。 大师之所以大师，是因为他适合这个市场，但市场也分高中低端，不同产品对应不同项目 这是很正常的，所以学习设计，从拒绝盲从开始！ 待续。                                                                  --壹品曹   ...

设计故事 2020-02-26 986

案例丨这个带阁楼的家，一半高冷一半温暖

LIJU丨每个人都值得拥有更好的家   LIJU DESIGN 基本信息 房屋位置丨 厦门 房屋户型丨 2室2厅1卫 + 阁楼 设计面积丨 83 + 22=105㎡ 装修花费丨 47W(不含家电） 家庭结构丨 小两口 + 未来小宝 LIJU DESIGN 说在前面 这是一个带阁楼的顶层住宅，建筑学专业出身的设计师杨恒，这次在设计上尝试了将建筑美学融入室内进行空间关系的构思，比如空间的建筑体量感塑造，厨房高耸的白色烟囱.....顶层多出来的空间一半当阁楼用起来，一半则留给客餐厅增加挑高，这样也保留了空间结构本身的有趣造型。除了空间结构关系的处理，设计师对这个家的整体视觉定位是：给空间做减法。弱繁就简，借由简洁的设计来削弱房子结构本身的复杂性，从而为业主创造一个宁静、减压的住宅空间。平面规划上，针对业主主要居住需求做了综合考虑布局：动线优化、开放式厨房、隐蔽形楼梯和3分离式卫浴。 LIJU丨平面规划   ① 首先确定阁楼可利用位置(集中在层高＞1.5m区域)，规划出楼梯所在。 ② 把LDK格局中的厨房做在楼梯下，让楼梯井看起来更像是厨房的一部分，既省空间也从而使楼梯隐形。 ③ 动线优化：原户型的卧、厨、卫门洞位置使得餐厅三面都被通道占领，使用品质低。经规划后，仅需一条过道就解决了主次卧、卫浴间、厨房、楼梯5个区域的出入动线，加上客餐厨▲布局，又进一步减少了过道浪费，让1F看起来比实际的83㎡更显宽敞。 ④ 主卧腾空间给卫浴间做3分离，阳台再纳入主卧扩容 ⑤ 次卧将经历3个阶段的功能变更：可席地而坐的休闲榻榻米屋 → 未来长辈偶尔来照看小孩时睡的卧室 → 未来的儿童房。 ⑥ 阁楼封闭不可利用的鸡肋空间，最后规划构成：多功能室+储藏区*2+光&风通道↓↓↓   ▲阁楼原始框架结构 LIJU丨给空间做减法   用色克制，简中带暖 业主既喜欢简洁包容的黑白灰，又希望有家的温馨感 因此设计师杨恒以干净的白做为底色 黑、灰色以线条、块面状出现，再设计温润的木色 自地向墙蔓延，黑白灰带来的冷从而被迅速拉回 简洁天花+无主灯设计 公区嵌入式筒灯射灯均匀照明，使天花结构最简化   每一块面，单一用色用料 除了画品和地毯，各块面尽量保持简约纯粹 比如客餐厅背景，一面素净灰乳胶漆沉淀情绪 一面真木质感涂装板温润舒适   能藏则不露，露必有颜 客厅壁挂空调机以百叶装饰遮挡 不让台面上出现不好看的物品，如电饭煲藏于抽拉柜 需摆在台面上的则购买颜值高的，如咖啡机、面包机 使用这些好看的器具，吃的心情也能变好 洗漱区外设黑玻推拉门以顾及下楼时观感 并使同一立面形成黑白交替出现的简约和谐设计↓   能“ — ”则不“ + ” 比如，公区全无柜把手 木地板与瓷砖拼接零收口 洗碗机饰面贴同色烤漆柜板等   局部装饰活力助攻 局部用色呼应空间主色 选择与木色接近但更有活力的里约桑巴橙点缀空间 配色不出戏又能从温馨中带出热情 LIJU丨结构处理   设计师杨恒借鉴建筑手法做了些有趣的结构关系设计 客餐厅保留高挑空，露出房子原有特殊结构 在餐厨区借助楼梯结构做一些三角造型的呼应 利用柱子及设计高柜打造立柱式的四个体块 以此来体现建筑的体量感 设计时还结合了一定的想象力 厨房的烟道直通天花设计 可想象那里是一处高耸的白色烟囱   房顶其他空间倒板做为阁楼使用 当人在阁楼下看往两面背景时 背景面因天花遮挡又会从三角变成一座完整房子造型   一些点、线、面手法的运用 点→筒射灯的均匀分布，线→全屋使用黑色踢脚线 面→厨房两面操作台黑白灰交错形成块状冲突感 以及冰箱面黑白交替的和谐比例设计 这些有趣和谐的设计让空间变得更加赏心悦目 屋主可以享受空间结构带来的家的不同观感变化 LIJU丨玄关 玄关设计考虑了业主不希望入户直观全室的需求 直对的柜体做部分陈列格，进家第一眼 就能看到自己喜欢的物品，也避免视觉拥堵 换鞋凳即客厅小墩 平时放在玄关，来客不够坐时就可挪客厅使用 LIJU丨客厅   全屋中央空调制冷，但在客厅区域空调机使用 壁挂+内嵌的方式，这样可缩短吊顶宽度 为客餐厅背景面宽多争取到25cm   敲掉飘窗嵌入沙发，为客厅扩容     支撑感体块做成可收纳的高柜，设计感与实用结合 软装设计师May为屋主选择了建筑材料 有色玻璃砖作为摆件 随心组合堆砌，都能有不错的装饰效果   兼顾从阁楼俯视的观感，选择有张力的黑白双色圆毯 颜色也呼应餐厅吊灯 LIJU丨厨房 厨房足足有17㎡，双面开放，更敞亮且丝毫不显堵   外立面有2处柜子可打开，一处收纳休闲零食 另一处电饭煲藏于吧台下方的抽拉柜内 平时不用就关起，毫无存在感   同样无存在感的洗碗机，其旁边 AAB(高A=1/2B)抽屉设计，确保大小餐具各有处安放 做好区分拿取才会更加方便，减少空间的不必要浪费 台面结合人体工学采取高低差设计 考虑主要使用者男主人的体型身材，过道宽留足1.3m LIJU丨餐厅   餐厅选用温润木制餐桌 冬天吃火锅时，餐桌可挪至与吧台相连 吧台直接变火锅备料台，比放置在餐边柜上更方便好用 外立面原始感水泥灰免漆板装饰，L造型呼应沙发 其余用格调黑界定出吧台区，借助颜色切换心境 利用不锈钢内陷式踢脚线+黑色本身作为后褪色 加宽客餐厨间走道进深感 厨房操作台结合吧台设计，一台两用，节省面积 做饭时一方可坐在外围帮手，无需两人都挤在厨房里 有小孩后，日常忙于出门 早餐做好后可直接在吧台区解决，快速省时   布局在客厅后方，满足业主在餐厅就可看电视的需求   顺着吊顶宽度做了餐边柜满足收纳 支撑感体块同样做成储物柜，同时隐藏管道 LIJU丨卫生间  干湿3分离设计，各区规划实用经典   浴室灰白为主调 → 干净的白&有原始美感的纹理灰   马桶间空间较小，墙面更适合设计为单一浅色 3分离后，在马桶间和浴室之间增设磨砂玻璃窗 增加自然采光，让暗卫变明卫，同时保护隐私                                                                                                                                           ...

设计分享 2020-02-16 950

从素材电商到行业生态链接者，建E网如何为室内设计赋能？

“室内装饰是文化品位较高的室内环境设计艺术。它作为社会发展到一定阶段的大众文化消费，要以一定的经济实力和文化素养为前提、并以环境意识的觉醒和对生活质量的追求为动力。”这大概是对室内设计最全面的定义。 室内设计师群体也随着行业的变迁经历了一些变化。有的人坚守在设计一线，专注于灵感和思维的碰撞；有的人则并“不安分”，选择了创业，想要做不安于一隅的事情。 陆晏的设计二十年：设计前半生和创业后半生 陆晏便是后者——“不安分”的创业大军一员。说起来，陆晏在室内设计行业已经磨砺了20多年，起初，在长达十年的时间里，他都深耕在设计师的角色里。 2004年，30岁的陆晏做了一个大胆的决定：变卖了当时年营收200万元的设计画图公司，带上全部所得毅然奔赴英国伦敦城市大学，攻读室内设计硕士，颇具年轻的朝气和追求设计的情怀。 陆晏是典型的室内设计师选择创业的代表，当然，这也是他进修结束回国后的选择，在室内设计行业的长时间浸染，也注定他的创业项目不会脱离这个行业。“不去和设计师直面竞争，而是服务于设计师”，基于这样的想法，陆晏和几个伙伴创建了“建E室内设计网”（以下简称“建E网”）。 发展至今，建E网经历了两次迭代：从1.0阶段以设计素材电商为主，到衍生出行业媒体与教育培训平台并行发展的2.0阶段，目前正在经历蜕变为设计内容电商的3.0阶段。2016年，建E网营收达到1800万，员工数量也发展到了70人的规模。陆晏说，未来的目标是进入链接室内设计行业生态的4.0时代。 素材1.0，源于共享经济 随着居民生活品质的提高，自然对居住条件的要求也随之提高，“室内设计”在消费者眼中也渐渐清晰起来：设计师的设计智慧＋效果图的全景呈现可以带给人对“家”的描述。对室内设计人员而言，这无疑是一件好事。 然而在2006年前后，国内设计师的水平却不尽人意，主要体现在设计效果图与最终项目落地效果相差甚远，从而导致项目结果和预期有很大差距。在英国留学期间，陆晏在几家设计公司实习，体会到了国外效果图制作的逼真效果，对效果负责，以最后落成效果为参考制图，更真实可靠。 受到鼓舞的陆晏在回国后，便开始专注于如何解决这个问题。 当时国内的室内设计效果图面临如下问题：网络上的3D模型匮乏，品质差。一方面很多设计师都要自己建模型，费时费力，效率低、效果差；另一方面，一些已经做好的模型重复使用率低。于是他决定从效果图关键素材——3D模型切入，“如果有足够数量的真实对应实物的3D模型，那么设计师在制作效果图的时候选用这模型，就可以实现所见即所得了。” 通过上传用户有偿分享，用户付费下载的模式，建E网到2012年已经实现盈利。4年时间实现盈利，建E网的盈利过程并不是一帆风顺，用陆晏自己的话说“中间经历过无数的坑，无数次的不眠之夜......”。但可喜的是，目前为止建E网已拥有注册会员100W，付费会员5W+，成套3D模型10万余套，累积协助完成1000万套装修设计方案，这样的数据对于PC端平台来讲，是一笔隐形的财富。 内容2.0，以室内设计和设计师为核心的内容综合服务平台 长期以来，消费者对室内设计师的认可度不高，以至于设计师往往处于尴尬的境地，加之众多家装公司打着“设计免费”的旗号，做建材的生意，更催生了室内设计师追求自我发展的动机。同时，随着市场需求的发展升级，对室内设计师的要求愈加细分化、专业化。室内设计行业优秀人才的供应出现较大的缺口，建E网在这样的需求下顺势而为，发展起了培训和图书业务。 陆晏和他的团队抓住了微信的红利期。2013年，创办微信公众号“建E室内设计网”：公众号每日推送消息，传递到100余万粉丝。2015年又在此基础上开创了建E微访“易言”栏目，通过短视频的形式，将设计与设计师展示在更多用户面前，迄今陆续采访了60多位国内一线头部设计师，单平台播放量现也超过1000万次。逐渐地，作为媒介的“建E室内设计网”竟成了行业中的大号，这在最初操作的过程中是谁也没有预想到的。 培训和图书是建E网基于市场需求而衍生出的两个业务，这与自媒体流量也紧密相关。基于流量、用户、媒体资源，招生、师资、宣传、推广自然形成。陆晏说，他们一鼓作气推出了“设易公益微讲堂”，每周2次线上公益课程，邀请各具实力的设计师来上课分享设计；2016年线下特训营、高研班课程也陆续开班。目前，线上累计学习30万人次，线下培训则有累计2000人参与其中。 室内设计师是一个需要终身学习的职业，除了培训课程，图书也成为刚需。建E网开设了有赞商城，将工具图书售卖给设计师。去年的年销售额已达500万，其中，建E网自己出版的图书占比达20％。 内容链接设计师和产业，3.0和4.0阶段之后要做设计行业的生态链接者 流行在创业圈的“生态”一词，意味着布局的广泛，意味着上下游产业链的打通，更意味着活力和创新。伴随着互联网家装、大家居、智能家居等概念的出现，消费者的消费导向日益明确，很多家居企业也从过去的材料供应商转变为一站式全屋定制解决方案的提供者和解决者。未来，链接家装产业链条，从单品类产品提供者向全屋定制链接者转变是必然趋势。 对于建E网的“生态链接者”建设，陆晏早已有了长远的规划： 1、 建E网3D模型、案例、VR全景专注于设计师的工作效率提高； 2、 设易学院的特训营、微信公益课与社群体系专注于设计的学习成长与交流； 3、 新媒体的微信大号、短视频、直播专注于室内设计与设计师价值的传播。 这些形成了建E网以室内设计和设计师为核心的内容综合服务平台。现在的3.0阶段，建E网则专注建立设计电商平台，从选材电商到品牌营销，并且还会涉及家居产业产品服务，进一步为室内设计赋能。陆晏对于室内设计目前发展的现状并不满意，室内设计作为一个支撑点，他希望未来可以链接整个家居建材行业。把设计的价值输出到产业的上下游。 4.0阶段，建E网的目标是形成以设计师为核心，链接更大范围的知识电商、教育培训、媒体公关等上下游的企业，还会涉及大数据、联合办公、设计产业金融、商业地产。 亿欧智库此前报告中称，建材家居市场规模大致为4万亿。全国目前有400万设计师，40万+设计装饰企业，消费升级大背景下，作为行业流量入口的室内设计，未来10-30年的价值会越来越高，设计师在消费升级市场中扮演的角色也越来越重要。 在这9年创业的过程中，陆晏也逐渐感受到了室内设计师在家居行业中地位的改变。设计师不断地趋于独立，更加注重创意。相对于标准化，设计师走向的是另一面的创意和个性化定制。 从室内设计师变身成为室内设计师的服务者，他未来还要成为打通上下游产业链的链接者，随着国家对精装修的重视、室内设计师群体的不断壮大，陆晏这一想法或许在不久的将来成为可能。 ...

设计故事 2020-02-14 824