RDAI | Ganjam Showroom , 极富建筑感的旗舰店

印度珠宝品牌Ganjam于2015年10月在印度班加罗尔开设了这间930平方米的旗舰精品店。这一极富现代感的概念是受Hampi庙宇启发的，该庙宇反映了Ganjam的遗产，具有巨大的尺寸，切石墙和雕花柱。 RDAI在设计商店时要牢记指导传统建筑曼陀罗Vastu Shastra的指导方针，以确保与自然和谐相处的能量流动。 天然材料比比皆是-不仅是砂岩墙壁和地板，还有家具用的高光泽红木，墙壁上的印度丝绸镶板以及地毯的羊毛和丝绸。   ...

设计分享 2020-03-06 1061

访谈 | 专访澳大利亚设计组合Arent＆Pyke

如果良好的住宅设计是在物理空间中提炼居民的个性和生活方式，那么伟大的设计就会通过这些元素让居住者感受到在旅途中，在这里不仅反映出她们是谁，也反映她们可能成为什么样的人。创造这些类型的空间需要技巧，远见和有创造力的信心。但以我们的拙见来看，这些空间定义了悉尼设计工作室Arent＆Pyke的作品。她们的工作室因其住宅项目而备受青睐，它建立了一个多元化的投资组合，包括各种风格强烈的独立住宅，每个住宅都带有独特的气息和优雅的触感，我们与创始人Juliette Arent和Sarah-Jane Pyke及她们幕后不断发展的团队建立了联系。 十多年前，Juliette Arent和Sarah Jane Pyke在室内设计工作室Arent & Pyke的基础上，创造了人们想要居住的空间。这家总部位于悉尼的工作室天衣无缝地融合了奢华和独特的居住品质，相信她们项目的成功都归结于空间的情感影响。她们与客户紧密合作，梳理出她们独特的品味和兴趣，创造出有家的感觉，为此感到很自豪。 事实上，该团队将继续不断成长。在2017年她们庆祝了十周年纪念日。还有什么比充满活力的两人组里，和Sarah Jane Pyke一起抽出点时间来回顾过去十年工作室的创立、设计方法和定义项目更好的呢？   你和朱丽叶最初是一起工作的。你是什么时候第一次意识到你现在要做什么? Sarah-Jane Pyke：我们的工作关系其实很早就开始了。在与Juliette会面之前，我在短时间内完成了自己的小练习，我想我知道我一定会再回到实践当中去。 Juliette和我很享受今天的工作，并在实践中非常紧密地合作，我们创造了一个非常好的协同作用----相当快，我们可以说我们有一个非常好的平衡。 当我再次前进的时候，又谈到了与朱丽叶一起做的事情。对我们来说这是一个非常激动人心的时刻。我认为这是一个挑战世界的好时机，我们没有任何东西阻碍---我们没有孩子或抵押贷款或任何事情---我们觉得从市场的情况来看，我们可以提供一些新的东西，做一些不同的事情。 对我们两个人来说，最重要的驱动因素之一就是我们喜欢室内设计，我们很喜欢在澳大利亚场景看到的很多东西，但我们并没有觉得这些与室内设计有很大联系----我觉得有点微不足道，有点抽象。因此，我们从私人的角度探讨问题： “我想要生活在什么样的气候中，以及我希望如何为其他人创造这种氛围？”。   你们合作的第一个项目是什么？ Sarah-Jane Pyke：我们合作的第一个项目是一栋正在建造的房子，我们遇到了客户，她们家当时有三个小男孩，现在是三个年轻人。那时房子刚翻新，我们在短时间内完成了这项工作，摆设家具，装饰房子和装修完工，使她们非常快乐地度过了第一个圣诞节。我们每年还会收到一张圣诞贺卡---这代表我们与她们建立了非常好的关系。   从那以后这种做法发展起来了吗？你是什么时候第一次雇用其他人进入这个行业，至此公司是如何发展起来的？ Sarah-Jane Pyke：我们两个人一起工作了两年，然后我们有了第一个员工。他当时刚毕业，并在我们这里待了三年。所以前五年，主要是朱丽叶和我，还有另一个兼职。后来我去休产假，所以我们聘请了第一位全职设计师，在我休假的时候来帮助朱丽叶，然后朱丽叶休产假了，那时我们有六个人了。当她休完产假回来时，我们有了八个人。所以这几年发展很快。在过去两年里，我们一直坐在这种10到12的平方米的办公厅上，这是我们觉得非常满意的位置，因为这样Juliette和我能够亲自参与到每一个项目。现在我们已经拥有一些资深员工，她们在这里待了很长一段时间，也是我们目前训练团队的一部分，也发挥了非常重要作用。   你和朱丽叶是否有类似的个人品味和风格？您如何将其纳入业务--它是否会影响您所着手的项目？ Sarah-Jane Pyke：当然。我认为这是一个很有趣的问题，因为我们都是不一样的人，但我们有非常相似的价值观和理想。我们始终都有很强烈的，有凝聚力的商业远景，我们想一直一起工作。因此，虽然我们完全不同，但通过合作，我们都拥有一个非常独特的愿景，我认为在这个行业中我们作为一个团队，这些目标能够实现。   你认为Arent & Pyke有独特的风格，还是说它是一个独特的过程? Sarah-Jane Pyke:这是一个独特的过程，因为我们有一个非常积极的实践，而且我们与客户合作非常紧密。在我们的实践中，主要的协作是与客户的协作，因此每个结果都是不同的。我认为有时我们低估了美感，因为它是与生俱来的，它是我们所做的很多事情的一部分，我们要做的是让事物变得美丽，视觉上的美丽，在功能上发现美，在简单快乐的事物上发现美。所以我认为我们会更多地讨论其他方面，但实际上，从美学角度来说，它有一个风格，一种我们添加到事物的层次。 但在美学上，当然有一个共同的弦。我认为这是经典之作，它绝对是关于真实、坚固的材料和赞美自然材料之美。我认为这是对颜色的巧妙运用，也是对颜色的自信运用，而这并不总是显而易见的。它可以只是用阴影来表示。   那么你的设计过程是什么样的呢? Sarah-Jane Pyke:这个过程非常全面。我们从广阔的概念开始，关于搬家和你想要的生活的想法，为你，你的家庭，你的梦想，你的希望，你的未来创造一个生活，因为这才是人们在这里的真正目的。其中很大一部分是要有一个非常实用的厨房和一个非常漂亮的卧室，但实际上我们是在创造一个空间，让你在里面生活，在里面创造你的记忆——这对我们来说非常重要。 因此，了解一个人，然后真正对我们从她们那里听到的愿望做出反应，这是一个起点。然后把它作为一个概念进一步推进。把这个想法画出来，扩展它，试着为我们个人和她们推动此项工作，并在每一次的过程中得到一个新的结果。   是什么让一栋房子成为你的家？ Sarah-Jane Pyke:对我来说，家的概念实际上是一种联系，是什么让它成为一个家，是你花时间和谁在一起，你如何在那里度过你的时间。所以，创造一个空间，让人们可以聚在一起，或者独处，或者得到安慰——所有这些都是呆在家里的一部分，但也必须是你个人旅程的一部分。所以，我们总是谈论人们拥有的物品、工艺品、艺术品，以及围绕在她们身边的那些让她们感到个性化的东西，讲述她们的故事，而不是一个普通的设计故事，而是贯穿整个人生旅程的故事。这不一定是物质性的东西，但我们的物品是我们生活的一部分，是我们每天触摸和看到的东西，所以我们赋予它们一些重要性和价值。我认为这是使它成为一个家的部分原因。   在Arent & Pyke过去的十年里，有没有什么特别的项目是你最引以为傲的? 亚历克斯酒店在我们的公众印象中是一个非常典型的酒店。这是一个公共空间，对我们来说，为个人、为非常私人的客户和特定的人创造家的理念，并探索如何转化为通用的空间是很有趣的，它将参考不同的人的价值观，以及你是否仍然可以说我们在酒店里创造了一个像家一样的环境——我认为我们成功地做到了。三年过去了，这仍然感觉像是本行业的一个重大里程碑时刻。   我们认为Arent & Pyke有趣且与众不同的地方在于你们的合作精神。你能告诉我们一些在你的实践中合作精神意味着什么吗? Sarah-Jane Pyke：听着，我想，再一次，这是我们与生俱来的。一起开始实践意味着我们从一开始就经历了合作——它总是不止一个人的观点，不止一个人的审美或风格，不止一个人的劳动产出。然而，在公司的后半段，这一点变得更为重要，因为我们意识到，我们都喜欢与他人合作。我们把我们非常欣赏的人带到了这里，她们有不同的技能，不同的审美和不同的工作方式，当你想把所有人聚在一起的时候，这在实践中是很有挑战性的。但是，我们认为它给作品带来了难以置信的多样性，以及这种巨大的张力。 我们过去常常只在我们两个人之间谈论这件事。想法需要检验。她们需要有人拉她们，戳她们说，“不确定。”当你挑战想法的时候，我认为你立刻就能让它变得更好。所以，我们喜欢实践中的那种张力，那种创造性的能量，那种与人合作的动力。我想我们的客户也很喜欢看到这一点。 我们都非常喜欢成为设计社区的一份子。我发现澳大利亚的设计界非常支持我们，对家庭也非常友好。在过去的10年里，我们在这个行业遇到了来自全国各地的非常非常好的朋友。   现在来回答一些当地的问题… 你住在悉尼的什么地方?你最喜欢悉尼的什么? Randwick。这是一个非常特别的地方，周围都是百年纪念公园和皇后区公园，离我最喜欢的古奇海滩和勃朗特海滩只有几分钟的路程。我住在一个共享后院的小公寓楼里，我喜欢与邻居日常互动——这是最好的社区生活！   最爱吃的地方:我是一个有自己习惯的人，总是回到波茨角最爱的阿波罗餐厅吃饭。 最喜欢喝的地方:我的晨间站是Surry Hills cafe，四个人喝了五杯咖啡(还有一个拼写为berry scone的烤饼，还没卖完呢!) 最喜欢的购物地点:我变成了一名网购的人！所以我大部分的购物都是在手机上进行的。如果我出去走走，我会去双湾(Double Bay)，那里有我最喜欢的几款酒，这让我很开心:斯坎伦&西奥多(Scanlan & Theodore)、玛尼(Marni)、奥登(Ondene)、麦加(Mecca)，还有Indigo餐厅的午餐。 当地每周例行活动:大多时候的周末，我们都会去百周年公园(Centennial Park)的儿童自行车道，这样我6岁的儿子富兰克林(Franklin)就可以在自行车道来回骑着他的小摩托车。要是排队买咖啡的人少一点就好了！   ...

行业资讯 2020-03-06 1192

AKTA | Vingriu Apartment , 独立中性的现代住宅

   位于立陶宛首都维尔纽斯老城市的一处公寓Vingriu Apartment，由当地设计工作室AKTA设计。AKTA的任务是将公寓原来的功能和布局进行重大的改造。   这项重大的改造包括： 把独立的小房间改造成开放的区域，使得空间更舒适，能够满足现代的需求。公寓的布局通过使用深色的木镶板来展示和增强视觉效果。   为了给空间带来独特的感觉，AKTA工作室避免了在颜色上的任何大胆的动作，并决定采用中性色和照明解决方案的组合。       ...

设计分享 2020-03-06 885

美籍华裔建筑大师贝聿铭逝世，享年102岁！

  美籍华裔建筑大师贝聿铭于2019年5月16日逝世,享年102岁。      贝聿铭被视为是当代最著名的建筑师之一。他的代表作品包括法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔、美国华盛顿国家美术馆东馆和香港中银大厦等。他曾荣获1979年美国建筑学会金奖、1983年普利兹克建筑奖等。      1917年出生于中国一个望族家庭的贝聿铭，曾在香港和上海生活，成年后移居美国。他先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。   移民美国      贝聿铭1917年4月26日出生于中国广州，随后在香港和上海等城市生活。他的父亲贝祖贻曾担任当时的中央银行总裁、中国银行总经理等职务。      上海外滩时髦的建筑，使他隐约对这一领域产生浓厚兴趣。贝聿铭曾回忆，捷克籍建筑师邬达克（Ladislav Hudek）设计的花园酒店是他当时最喜欢的建筑之一，楼高24层，拥有客房200多间。      1935年，贝聿铭前往美国。他没有依照父亲期望的那样学习金融，而是先后在宾夕法尼亚大学和麻省理工学院攻读建筑，并取得哈佛大学建筑硕士学位。      1942年，贝聿铭与来美国读书的中国留学生卢淑华（Eileen Loo）成婚。卢淑华随后成为其亲密的顾问和得力助手。   建筑英才      1948年，贝聿铭获得纽约房地产大亨威廉·泽肯多夫（William Zeckendorf）赏识，为其工作七年。在此期间，由他设计的第一个项目海湾石油大厦（Gulf Oil Building）完工，成为亚特兰大的地标建筑。      1955年，贝聿铭自立门户，与合伙人成立了“贝聿铭及合伙人建筑师事务所”（I.M.Pei & Associates），随后两度更名后成为“贝-考伯-弗里德及合伙人建筑师事务所”（Pei Cobb Freed & Partners）。     在初期，贝聿铭的作品不以玻璃为主要建材，而是采用混凝土，包括1963年完工的纽约基普斯湾广场（Kips Bay Plaza）、1964年完工的费城社会山塔（Society Hill Towers）和1967年完工的纽约银塔（Silver Towers）。   卡塔尔的伊斯兰艺术博物馆也是贝聿铭最著名的设计之一      贝聿铭第一个被普遍认可的项目，是1967年落成的位于科罗拉多州的国家大气研究中心。随后，他继续设计了达拉斯市政厅和国家美术馆（National Gallery of Art）东馆。      位于华盛顿的国家美术馆东馆被采用三角形的设计方案，与周边环境和谐一致，被誉为美国70年代最成功的建筑之一，甚至连时任美国总统卡特也称赞其是“公众生活与艺术之间强烈联系的艺术象征”。      1968年，贝聿铭及合伙人亨利·柯布（Henry N. Cobb）参与设计了美国波士顿的汉考克大厦（John Hancock Tower）。当时，该建筑采用了大规模玻璃幕墙，但由于当时玻璃幕墙技术不够成熟，建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故。   香山饭店和中银大厦      1979年，贝聿铭开始设计位于北京西山的香山饭店。当时，该项目被视为是中国改革开放后，外籍设计师在中国进行的首个作品。      经过细致考察，贝聿铭认为，香山饭店的设计必须体现中国建筑艺术的精华，他因此采取传统的园林风格与现代风格相结合的方式，饭店采用玻璃天顶，主体后是曲径通幽的中式园林。      不过，香山饭店高额的造价以及对部分自然景观的破坏，也使该项目一度引发非议。   矗立在香港维多利亚海旁的中银大厦      贝聿铭在华人地区的另一件著名作品，是他设计的香港中银大厦。1982年，中国银行在香港筹建总部大厦，由于贝聿铭的父亲贝祖贻便是中国银行的创始人之一，中银大厦的建设对于贝聿铭来说意义非凡。      由于中银大厦位于香港核心商业地带中环，楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要特别的设计。      此外，贝聿铭还曾回忆，由于香港人笃信风水，其为大厦设计的尖角亦备受指责“会带来厄运”。不过八年后，中银大厦最终落成，成为香港当时的第一高楼。   卢浮宫金字塔      贝聿铭曾说，“如果有一件事我知道我没有做错，那就是卢浮宫”。由他设计的巴黎卢浮宫金字塔，是他名气最大的作品之一。      1984年，法国大革命即将迎来200周年，时任法国总统弗朗索瓦·密特朗（Fran?ois Mitterrand）亲自委托贝聿铭在这座曾经的法国王宫前进行扩建工程。      然而，金字塔方案一经公布便引发轩然大波。很多人质疑，玻璃的设计会破坏这座数百年历史的古建筑风格。但在1989年，塔高21米，底宽34米，四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成的玻璃金字塔最终建成。   人们惊喜地看到，当进入金字塔后，透过玻璃可以看到古典主义的老卢浮宫墙面和巴黎随日光变幻的美丽天空，地下展厅也因日光而更加明亮。      贝聿铭认为，玻璃金字塔提供了一个拥有历史价值和比喻意义的象征性入口，寓意连接现代与古代。   ...

行业资讯 2020-03-06 1111

方远远：存在即是合理，设计的目的是为了创造幸福

  “众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在灯火阑珊处。” ——辛弃疾《青玉案·元夕》 设计的最高境界是自然而然，不着痕迹，但这样看似风轻云淡的呈现背后，确是一番历经时间的打磨与锤炼。 目后空间设计的作品便是如此，充满当代设计审美下的简洁纯粹，却展现着犹如归隐桃源般的意蕴，让匆忙紧张下的都市人，得到一丝难得的精神慰藉。   目后空间设计创始人&创意总监 方远远 是怎样的一种对设计的思考与探索，成就了这样的作品？我们采访到目后空间设计的创意总监方远远，由她来分享自己的设计之路，以及她对设计的个人感悟，并由此了解目后空间设计所倡导的设计理念。 设计带来的成就感，会让人上瘾 扎根温州的青年女设计师方远远，有着生活在江南的人特有的温婉，也有着当代青年设计者的干练、时尚、以及对新事物的好奇心。从小喜欢模型，组建玩具的方远远，喜欢变化的东西，也喜欢美的东西。也许正因为如此，她选择了从事设计行业。 从事设计之初，想象与现实相去甚远，这份工作做起来并没有那么美丽舒适，你需要付出时间和精力，用认真的态度努力工作，才能够拥有从事这份工作而带来的成就感。这样的感觉来得虽然不易，却总有幸福感萦绕。方远远说，用心做设计后带来的美好感觉，会让人上瘾。 正是这种对设计的热情，对创新的偏爱，让她寻找到了志同道合的合作伙伴，一同创立了目后空间设计。这个目前为止成立只有两年的设计公司，却以势不可挡的能量，用简约而纯粹的作品，赢得业界越来越多的认可与赞誉。   目后空间设计作品：SUNDAY 星期天 存在即是合理，挖掘表象之后的内容 “我们认为，未来的中国关于设计的行业，是需要团队的力量去完成好的作品。”方远远说。成立两年的目后，在一步一个脚印的努力。已经是目后空间设计创意总监的方远远，不再仅仅关注个人的成长，而是放眼团队体系的成长，以及工作模式和给予客户内容的价值。她将这一切定义为有意思的挑战，“我们非常热爱并享受这个过程，设计同时结合生活，伴随着成长。”   目后的含义是，见而后思。方远远说，这个名字是希望表达出，对于我们看到的表象之后的思考。目后不刻意倡导某个元素，风格或是色彩，希望一切的存在都是“存在即是合理”，每一个空间都应该有属于它本身的意义。 在设计的时候，会通过思考空间和人的关系、所需，以及最终要表达的结果为主要思路，整理一个作品的方向。 由于设计自身服务于甲方的特殊性，让设计变得不同于艺术创作般洋洋洒洒。在方远远看来，身为设计师，应该首先读懂甲方诉求，了解他们的真实所需，并在这之上，通过专业的知识和能力去将这些一一实现，结合一些特殊诉求、习惯，比如地域特征等方面，为甲方创造出最满意的设计。   目后空间设计作品：遇见 问：这次PChouse与XESS共同举办的“时空意境”全场景家居设计大赛其中一个重要的组成元素就是XESS浮窗全场景TV，从设计师的角度来看，您觉得科技产品出现艺术外观，反应了一种怎样的趋势？ 方远远：这是一件好事，反应了关于美的追求已经广泛到各行各业了，关于家用电器类产品，它是属于消费者的终端产品，直接能够去影响大众对于事物的审美意识，我想同时也会影响到其他的行业和同行业类产品； 如果大家都在产品的设计外观上都加强了关于艺术价值的体现，那么也能够使整体空间的审美感提高。艺术的美感也不回再显得那么的奢侈难达到了。 目后空间设计作品：Black·Forest   问：您是如何看待XESS浮窗全场景TV这类“未来”科技的家电产品？ 方远远：XESS浮窗全场景TV这款电视我在设计作品的时候了解了一下，它内置了大量的艺术资源，融合了人工智能+物联网等先进科技成果，可以掌控家中的智能家电，并且能够通过语音进行操控，还有一个智能管家系统，可以实现24小时全场景“陪伴”。 其实它所具备的功能也是当下以及未来家庭中必备所需的功能，将他们结合在产品中，我想这是一件好事，结合生活方式与功能的设定，在设计上再深化功能以及场景所需即可，不需要太复杂。只要使用的时候方便和马上能得到结果。   问：电视会是您设计家居住宅时考虑的元素吗？ 方远远：当然会是设计考虑的重要环节，很多时候我们希望电视可以少，甚至没有，那是因为电视多数时间会出现的比较突兀，好像影响了视觉的审美，但电视又是一个家里缺一不可的，它是可以让一家人围在一起共同分享的一项事物。 所以我们同时希望它是美的，XESS浮窗全场景TV这款电视针对目前市场上的电视来说，在美观方面已经领先很多产品了。 目后空间设计团队   方远远/温州目后空间设计   中国建筑装饰协会温州室内设计分会会员 中国商业联合会认证陈列设计师 2016年进修日本东京艺术大学 空间-设计研究班  2017年中国美术学院艺术设计研究院 高级软装设计班研修班 2016年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳公寓设计奖； 2016年IDS国际设计先锋榜 优胜奖 ； 2016年CIID青年设计师演讲比赛优秀奖； 2016中国设计星晋级设计师； 2016第十届大金内装设计大赛 设计空间奖； 2017年国际环艺创新设计大赛 华鼎奖 住宅空间类 铜奖； 2017年师客莱德 年度最佳办公空间设计奖； 2017年IDS国际设计先锋榜 荣获办公空间 金奖提名 ； 2017年 台湾六艺奖 年度十佳 工作空间类； 2017年 台湾六艺奖 提名奖 工作空间类； 2017年弟十一届大金内装设计大赛 浙江地区生活艺术奖  铜奖         ...

设计故事 2020-03-06 1094

方远远 | MEET

本案设计始于2016年初，2016年中开工，2017年底结束。  似乎跑了一个很长的马拉松，都说一套160平米的房子周期是有点久了。当然，我们都是追求完美的人，且...强迫症患者。  初识场景仿若昨日，至今为止我还记得当初在工作室第一次见面时，我们天马行空的聊着生活，服饰，星座，男人，书，食物，婚姻，孩子...她说她喜欢看书，偶尔发呆，写字...闲暇朋友小叙，喝口茶聊点家常...她的职业是一位人民教师，工作时候需要严谨负责，但她的生活充满诗情画意，她的爱好写意唯美，她和家人和美满足...她这样评价自己“心灵而不手巧”，所以希望有个人能为她实现她的心灵...  我想，为居家客户设计的过程，亦是造梦的过程，造一个天马星空的梦，造一个未知的世界。   入户处设计的鞋柜，暗藏玄机，鞋帽更换座位及镜子的功能与鞋柜格局浑然一体，照顾到功能的舒适性以及使用的便利。柜门的设计开启方式为按压式无拉手，保持统一平整性。 暗藏式推拉隔断门的设计为了保证会客时休息区的私密性。 往往很多的细节上我们都会忽略它本来该具备的价值，而我们一直在放大它的价值所在。 小空间大利用，合理运用格局以及尺寸的规划，延展更多的功能价值。 每一处都有心机，因为太爱看书了，希望在可以的情况下，随处可坐，也能够顺手随意拿上一本读物来。 本案设计中，我通过运用线条的构造与面的结合，实现所想表达的简约舒适。运用灯光的运用，将空间层次划分以及合理的场景属性所需要表达的内容表达。     ...

设计分享 2020-03-06 896

方远远新作 | 别开生面的“零零后”办公空间

  摘要：抛开固有思维，打开新的生活方式，体现设计的魅力。 设计说明 设计主创：方远远 设计团队：温州目后空间设计团队 设计单位：温州目后空间设计公司 项目地址：浙江乐清市旭阳路总部经济园1号办公大楼 设计时间：2016.4 开放时间：2017.3 项目面积：1000㎡ 主要用材：金属、水泥、硅藻泥、木材、铁艺、硅酸钙板、地毯等； 摄    影：艾荣 本案位于乐清市旭阳路总部经济园1号办公大楼，占据这栋大楼顶层的整层空间，建筑面积为1000平方米，于2017年3月完成的作品。   本案以“零零后”作为设计主题，用简洁轻快的设计手法，试图打造一个极简、生态、舒适的办公空间。原空间视野开阔，四面采光，通风良好。主要的办公区域位于整层的南面，拥有最好的采光，设计师通过发挥空间的优势，合理规划布局，增加室内外空间的连通性，打造出一个富有年轻活力的空间。 前厅的设计往往决定着空间的基本格调，船型的前台设计像是个“指示牌，”将客人引入室内。深色几何图案的地毯搭配水泥花器，在冷硬与柔软中随意切换。为了更好地利用大面积的落地窗，选择采用远山图案的纱窗，透出朦胧的意境，将时尚与现代的感觉与中式传统的美学相呼应，显示出年轻公司热爱思想碰撞，愿意将传统与现代优势相结合的思想。 ?会谈休息区域作为一个企业形象的窗口。在本案的设计中，以嫩绿、乳白和原木色作为这块区域的主色调，营造轻松活力的气氛。用不同形式的座椅表达“零零后”喜欢特立独行，不受束缚的性格特点，同时也增加了空间的灵动感。地面通过富有设计感的嫩绿色几何地毯，呼应空间的主色调，更显示出时尚、年轻的气息，以迎合“零零后”的主题。 ?办公空间全部采用透明玻璃的隔断，延伸视觉空间，让整体气氛更加舒适、明亮，提供更丰富的采光。在办公用品的选择上也使用极简感的，色彩明丽的桌椅，抛弃华丽繁复的装饰，通过材质本身表达对本质的追求。 ?在本案的设计中，除了表达年轻、极简、活力的空间之外，更多的是从人的角度出发，打造一个让人更舒服的办公空间，通过色彩搭配，采光，通风，绿植和材质等方方面面的考虑，打破对于“办公”这两个字的所有条条框框，追求“人”在这个环境中的舒适感受，让工作的时间，也变成一种享受，用最直接的方式满足现下年轻人的渴求。 抛开固有思维，打开新的生活方式，体现设计的魅力。 方远远 温州目后空间设计 创意总监 中国建筑装饰协会温州室内设计分会会员 中国商业联合会认证陈列设计师 获奖经历： 2016年度国际空间设计大奖 艾特奖 最佳公寓设计奖 2016年IDS国际设计先锋榜 优胜奖 2016年CIID青年设计师演讲比赛优秀奖 2016中国设计星晋级设计师 2016第十届大金内装设计大赛 设计空间奖 2017年国际环艺创新设计大赛 华鼎奖 住宅空间类 铜奖 2017年师客莱德 年度最佳办公空间设计奖 2017年IDS国际设计先锋榜 荣获办公空间金奖提名  2017年 台湾六艺奖 年度十佳 工作空间类 2017年 台湾六艺奖 提名奖 工作空间类 2017年第十一届大金内装设计大赛 浙江地区生活艺术奖  铜奖   ...

设计分享 2020-03-06 888

拿奖=出名？！青年设计师应当如何打造个人品牌？

  青年设计师如何打造品牌 仅靠报奖和推广就够了吗？ 报奖和推广就是在做品牌打造吗？显然不是的！这个问题时常迷惑着周边的青年设计师,今天听星星家族成员说：青年设计师如何打造品牌？星星家族他们是这个年代里面年轻设计师的缩影，他们的诉求、他们的困难、他们的趋势，也必然存在于更多年轻人设计师中。 2019中国设计星·星星家族内参会于3月26日晚上在上海如期举行，执行导师崔树领衔担任圆桌主席带领星星家族成员，就当下青年设计师中的热门讨论话题，展开深层次的探讨与精彩激烈的讨论。一次专属于星星家族成员的内部的会议，同探讨共成长！ 圆桌议题 青年设计师如何品牌打造，仅靠报奖和推广就够了吗？ 圆桌主席 崔树 圆桌成员 李浩海（圆桌主持人）、张耀天、周游、苏阳、方远远、李诚默、鲍国光     TOPIC  青年设计师如何打造品牌 仅靠报奖和推广就够了吗？ 李浩海：青年设计师如何品牌打造，仅靠报奖和推广就够了吗？这个肯定是不够的，因为我们公司有做品牌和策略的，我觉得推广上面分两项，市场营销和公共关系。市场营销主要是在推广一些行业的知识，公共关系是我们的一些作品发布，这两个是有区分的。品牌是什么？品牌是客户对你个人或者对你这个公司的印象，这个叫品牌，他人对你的印象才叫品牌，不是你自己理解的叫品牌。 品牌可以是人也可以是公司，梁志天老师品牌就是个人，HBA品牌就是公司。而人比公司更立体，但是人有可能会容易产生一些瓶颈。因为定位的理论基础是在竞争比较激烈的时候我们怎么突出自己，让客户更容易找到你，我觉得我们公司就是比较聚焦的，市场很大，我们选择的餐饮的赛道，我们首先做了一个简单的聚焦。为什么要聚焦？对于我来说，年轻的设计师可能要稍微聚焦一点。当然也可以以风格聚焦。同时要根据客户去寻找设计路径去铺设渠道，当我们个人设计师的朋友圈、微博这种效应比较小的时候，我们可能就要花钱延展自己的渠道，其实有的东西花钱是最简单的方式。我们做餐饮的，我们在餐饮老板内参媒体投了广告，中国最大餐饮的投资媒体，今年跟美团、点评签了全国巡演的。   我们做品牌的目的是什么？提高我们设计的溢价权，坦白一点讲，如果我去找客户，设计不用抬高。如果客户找你，可以摆的高一点，做品牌的目的你要占据主动权。但是作品是保持品牌持续度的点，如果品牌好了，没有作品品牌也会衰退。   ▲ 李浩海   苏阳：我们就发现一个最大的问题，甲方如何找到我们，其实做技术的人排斥这个问题，其实做技术的人就是扎根做技术，如果公司里面需要有人来助推这个事，品牌和技术是两个部门，做品牌的人最好不要做技术，做技术的人最好不要做品牌。因为这样的话才能更加养活优质的团队，才能服务更好的理想的项目，才能让市场接受做设计。 我们品牌输出跟设计费是不成正比的，有一点就是我们公司内部规范，品牌这一块垂直的深度是不够的，这是我们很单薄的，从我们个人的人设、整个公司的网站到所有的形象，互联网发的每一个东西，业主是怎么过来，谁来对接，公司里面谁来对接流程，其实这一块很多可能都没有时间精力去做这个板块，我们公司团队在发展的时候都是慢慢学习的。 关于比价竞争，因为市场蛋糕太小，因为很多设计师团队如果不往正向走，互相沟通，借着大平台把我们的设计概念输出的时候，对整个市场都是良性推动的。   ▲ 苏阳   鲍国光：今年是我们创业第五年，在座的各位可能都是属于技术者角色转变为创业者，我们属于一个小团队，我的客户来源于老客户介绍较多，如果口碑做砸了那个客户没有后续了。这个客户维护的好后面就可以给我带来不少的客户，我的瓶颈期在于我的团队成长不起来，永远是这么几个人。我也想过我们团队发展壮大起来，也想过我们把设计费用提高，因为客户的来源于老客户介绍也就导致了设计费提不上去。我也试过整体品牌策划，但可能是精力不足。   怎么把我们所说的品牌把它打造起来？其实报奖推广，真正对我们有商业价值吗？可能有些客户会认，但是真正它有实际的意义吗？有时候想过，找一个平台去培训去学习，我们再摇身一变，把自己的台阶升上去，但是只是想想，还没有去实施。       ▲ 鲍国光 李浩海：商业项目一定要关注客户的总投资，设计费一般是占我们估算的总投资5%-8%，有一个估算额比例在里面的，我觉得你的客户还不够高，还没有到达这个行业里面最顶尖的资源上面去，你要想一想，这些顶尖的资源通过什么样的方式寻找设计师？我们的内核团队的内核还够不够，能不能做得好，两个方面考虑一下。有可能我们站在了资源圈里，客户找到你，但是做的作品达不到他的水平那样也接不住。   团队的学习和考察可能是有必要的，我们要组织一些团队进行一些，或者找标杆，同行业有没有做的更好的，找到标杆以后是不是可以跟他学习和交流。      张耀天：我个人的经历，其实没有太多作品得过奖和被媒体报道过，那个时候也没有所谓的品牌成型，那个阶段纯粹是对客户服务的专业还有长期信任感，客户介绍客户黏度的方式在呈现的。从我现在做的设计产品类别上来看，我们讨论的报奖和推广这一块，确实在我的阶段有一些作用。我们最直观的去年我们投的谷德，有直接转化率的单子现在应该有两百万。 到现在推广和投奖还有一个原因是给团队信心，付出了那么多心血，我们得给他们动力。我觉得报奖和推广对品牌的辅助还是有价值的，核心还是要把我们内部梳理好。对品牌建设市场来讲，我觉得自己公司还在初期阶段，我们今年上半年完成的任务是公司整体员工的输出。 所有推广的核心，品牌的核心，最初步两件事。第一，要有硬实力，内部要出得来东西。第二，定位要精准。   ▲ 张耀天   李浩海：我们上下游资源挺多，餐饮行业的上游，我们有收银系统，美团点评，有包装，食品研发，但是我们现在自己做的品牌定位这也属于上游，下游我们的施工，餐饮的材料，供应链，厨房设备，其实有很多上下游，所以我们上下游还是有自己的体系在里面的，我们上下游我们会给他们介绍客户，他们也会给我们介绍客户，这样相互性的通用性蛮大的。   张耀天：因为我们定位是亲子，但是亲子是扩散的，儿童乐园可以，亲子酒店为什么不可以？为什么不愿意有一个甲方跟我们一块出来一个新的品牌，如果可行的话，我不想放弃机会。   方远远：我们公司也是今年第三年，我们整个过程也一直在尝试很多种可能性。我现在没有很明确的定位方向，因为我觉得还没有到我觉得可以全力以赴去做的。我们所处城市不大，但是在这样的一个小地方，我通过什么样的方式让这些人知道我，找到我们去做他认为我们是可以做那种东西的。他找到你的时候，相对来说有一个比较精准的想法，我觉得这个像刚才李浩海说的，当他找到你的时候就有溢价的权利，我们去找他的时候就比较属于弱势。   ▲ 方远远   李浩海：因为我做的领域不一样，我做的就是商业，我可能会把价值观掰一下，我一般不让甲方参与设计，但是会让他参与投入和产出比，我告诉你什么样的方法，我们有我们的方法和方式，你把价值观输出给他，他可能会认同。 要把他的需求挖深，痛点找出来，再好好的打它。成功一定要建立成功之上，你的客户好你才能成功，你成功一定要建立在成功之上，你花钱让更多人看到你的作品，你的客户就来了。   方远远：因为我一直在做的这个客户周围的圈子，很难再突破一下，如果你这样说，我觉得可能让新的客户找上来。我发现我从来不关注他们看什么，我有的时候可能我们自己进入到一种灯下黑的状况。只关注设计，不会关注受众方他关注什么。 而且团队现阶段还没有定位很精准。还有一个我们的团队们现在还在培养，从一开始的雏形。   李浩海：因为我们公司人多一点，分工比较明确。我现在主要做的事情就是运营上面，我是做设计公司的运营，有做营销的也有做设计的，已经分的比较明确了。   方远远：我们这样的设计公司又没有专门做营销的人，你觉得以后能长远吗？   李浩海：有两种，你作品很好的话就不需要，客户来找你了，作品很好的话就不需要太多营销，不管你做哪个行业，切酒店一定要以一个全新的视角切酒店。作品好的话也许就不需要前端，现在的市场市场已经进入到竞争比较激烈化的社会了，学一下设计公司，这个东西不是你做就是他做，看你怎么切。   苏阳：反推，因为大家都做住宅，如果你只做住宅，客户对设计师的理解，包括自己的亲属，你可能在第一轮筛选的时候就没有冒出来，如果你切的很精准，落地，你们公司的名字等等都被认识了。   李诚默：我属于创业比较晚，如果说品牌的话还算不上品牌，只是说现在以一个人的能力，就是一个人的能力可能把你的东西做好，可能会被一小部分人认可，它会延伸出一小部分的项目和资源，如果只是把这部分做好的话我相信这个不能叫品牌，这个只能叫效应，而且只是围绕在自己身边的效应。看你能不能把这个效应变成一个小小的振动，当这个振动达到一定频率的时候让更多的资源也好，客户也好，你的项目也好用报奖的方式，用推广的方式也让他们振动起来，跟你小小的个人的方式达成一种共振。慢慢通过时间积累就会变成一种品牌，而且我相信这个必须要很长时间，不是一个很短的时间。我认为最好的东西是厚积薄发。   ▲ 李诚默 张耀天：品牌一个是对外，一个是对内，对外你是谁，你的特殊性在哪里，别人怎么记住你。对内的品牌是一种专业度的呈现，它会越来越专业，价值观统一。   李诚默：做品牌，其实品牌真正的定义不在于它是什么赚钱或者得到某些认可或者是怎样，品牌真正的概念，它是一种具有经济价值的，但是它是无形资产，我们真正理解的品牌并不是LV、迪奥，所谓已经兑换成资金资本的东西，而是他背后的价值，它的专业领域的认可度，人家已经把它作为一个标杆了，这个才是一个品牌。品牌就像刚才说的对内对外的东西结合起来，对内要一帮人把事情做好，对外让别人看到你，让市场认可你，这才是真正所谓的品牌。    圆桌主持人 李浩海 · 总结 我们可以把作品做的更好一点，等自己的东西积累到多了，再去做自己的品牌可能会更好一点，因为这个东西要分阶段。作品没达到一味宣传可能适得其反，大家都有品牌意识，但是现在还没有真正去打造。 品牌趋势是互联网的信息爆炸，让我们的个人工作室，我觉得有些水平已经相对而言比较平了，可能一线、二线、三线城市大部分个人工作室的水平大家作互相接近，品牌趋势我们一定要做的，我们一定要做自己的品牌。因为技术在。   品牌的梦想和诉求，梦想我们肯定都想把自己的品牌做的有价值，对甲方我希望有一个溢价权，你没有品牌就没有溢价权，主动性就不强。我们未来设计师的溢价权在品牌上面，而且我觉得整个中国商业进程的溢价权都在往品牌上走，这是我们未来的梦想，梦想要一步步走，我个人理解希望把技术和品牌分成两个不同人去做，希望有人往品牌的方向去走，有人往技术型方向去走，这是我们的梦想。有专人做品牌的事情，我们才能拿到品牌的溢价权。   ...

行业资讯 2020-03-06 1096

黄全&邱德光联袂打造，世界商贸都市，义乌朝阳门！

义乌朝阳门历史悠久，有记载“始建于北宋大观三年”，数百年来，繁华似锦、名家迭出，被视为吉祥、富贵的象征，更记载了义乌的兴盛。 义乌凭借自身努力克服地理条件，成为世界级的商贸之都，设计其最繁华的核心地带，该如何平衡历史韵味与现代审美，既是难点也是亮点。 设计师黄全巧妙地化繁为简，提炼历史文化的显著特征融入作品细节，空间格调仍以大气纯粹为主，从而彰显奢华的另一番风味，简约之美。 粲然的水晶吊灯似是天空落下了一滴雨珠，通体晶莹，由白至黑。它辉映整间艺术大堂，又状若流沙一点一滴渗入挂画，带人领略义乌历史风采。 我们在画中回肠，踟蹰的步伐如果有幸遇上先行的艺术倩影，他一定会忍不住告诉你，经典不是只允许供奉的神龛，而是值得突破和重塑的永远属于未来的艺术。 不同弧形的吊顶，将顶面塑造出一定的高度差，营造更加丰富的空间层次，视觉上主动向上延升，利用简单线条构筑深厚的纵深感。 “山重叠，悬崖一线天疑裂。”用纳兰的这句诗来形容洽谈厅最是恰到好处。阒寂苍穹裂开一道狭长缝隙，无形光影降落于有形的石面，浑然天成一道璀璨河纹，动人诗篇尽数浮现。 空间中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。 视线随流畅的线条上溯，仰望天空仿佛就能耳闻自然的喁语。仅需一束光，便突破空间隔阂，囿于室内依然允许享受室外的风云变幻。 作为功能性的水吧区，则打破空间的单调，展示架上收纳不同器皿和装饰物，不仅丰富了洽谈区，亦有叫人饮水思源之意。 规避了浓墨重彩的设计，回归中国艺术最高的留白境界，目光所及皆是清透明亮，予人无限遐想。 瓦片是源自西周早期的中国传统建筑材料，华夏景观文化以其为根基传承演变。而今，寰宇众人遥望它遮覆在无与伦比的故宫之上，成为紫禁城权威和不朽的一部分。回首皇室百年，帝王将相伫立瓦檐之下高谈论阔指点江山，俯仰顷刻，已为陈迹。惟有亘古不变的建筑遗址引人抚今追昔，犹见古圣先贤在岁月的史诗巨作中书写下隽永华章。 空间中墙和地都大面积铺陈了水磨石这个脑海深处的元素。通过提升工艺，现在的水磨石已然蜕变为圆润、摩登的建筑材料，重夺时尚桂冠。金属材料则辅以光泽质感，视觉上更加华丽。   飘逸的轻纱白帘之内，以纯色家具搭配花纹地毯，撞色的手笔使VIP室散发出强烈的精致感，演绎当代极致轻奢，完美诠释世界商贸之都，义乌的当代风采。 项目名称：义乌朝阳门售楼处 项目地址：中国义乌 开发商：绿地香港 项目面积：1800平米 完成时间：2018年 室内设计：集艾设计 软装陈设： 邱德光设计 摄影：释象万合   关于集艾/ABOUT G-ART   黄 全 G-ART集艾设计 总经理兼设计总监 集艾是一家国际前沿的室内设计公司，致力于从事顶级商业地产、酒店及度假村、高端会所、超高层办公楼等高级定制化设计服务。集艾的设计项目遍布全球，其绿地集团美国西海岸最大空中展厅设计备受政府和国际媒体关注；由集艾设计的中国第一家THE CHEDI安岚酒店，预计2018年底开业。   ...

设计分享 2020-03-06 1035

黄全年度力作 | 万科TOP系列，隐于繁城的翡翠宝盒！

礼序大家 王心一点称为玉，如风骨珍贵之于帝王之于君子。儒学创始人孔子，更以“玉”之温、坚、润、垂形容君子仁、智、义、礼的美好品德，以致今天才有了“君子当如玉”的评判标准。翡翠乃玉中上品，千百年来，承载了中国人对美好生活向往和吉祥寓意的追求。 宝盒，收藏玉石珠宝的器物，设计师黄全以其为理念注入设计，将翡翠公园打造成出则繁华，入则宁静，隐于繁城之中的宝盒。而宝盒之中，贵若翡翠，皆如君子也 千年文脉化作参天大树，历经风霜雨雪终于枯木逢春，风云传奇寄生曼妙花胎，延续名流荟萃与历史篇章。树下一汪澄澈清池，滑如明镜倒映着古往今来，老木枯藤枝节交错，于水中朦胧浮现动人的诗幕。 建筑与空间是彼此渗透的整体。设计师以化繁为简的设计手法贯穿始终，传达大气俨然的精神风度。穿越喧嚣的都市之林，于繁城之中，神秘宝盒等待被开启。 步入大堂，双重门的格局以递进关系传达“出则繁华，入则安静”的空间主题。地面中央的艺术装置“峰起”，如山脉连绵起伏，象征齐鲁之地恢弘的儒学背景，泫然翡翠濡染山川大地，寓意以君子之性哺育世代子孙。 正中央的艺术装置寓意为载满惊喜的宝盒，璀璨艺术又光彩照人，状若翡翠流耀含英，四方大堂俨如宝盒，收藏这至尚至臻的玉石之王。 大尺度线条切割出秘境之门，隐于繁城中的宝盒揭开神秘华盖，参差有致的玻璃灯宛若流萤团行，又如夜明珠闪耀整片夜空。光影是浑然天成的时间隧道，情思皆随一叶扁舟，飘向漫漫远方。 线性元素以其经久不衰的魅力唤醒场域间的秩序，在多元灯光的细致梳理下，光与影在界定空间中呈现出另类的美感，沉浸其中的每一个构件都被赋予了生命，开始细述自己的故事。 沿着动线行进、转移，步入会所区，域漏窗式的墙体紧密连结室内的景观楼梯与室外的秀木绿林，一步易景，移步亦景。古铜色的旋转楼梯运用不对称设计，一面是不锈钢材质，一面是疏密有序的木栅，自然的质感与艺术的精奢融为一体。而艺术吊灯则像是翠玉质地的黑胶唱片，唱针沿音轨悄悄回旋，细细呢喃着万物生长的声音。 设计师在空间的回溯中探索本质与源泉，从干练的线条到艺术化的装饰，无一不透露着精致与唯美的气息。浓郁东方色彩的图案将神秘气息氤氲在空间里。前台的若翡翠玉坠般的艺术吊灯，菱形切割的表面流光溢彩，近看似月光下的湖面漾起的粼粼涟漪。自然的质感与艺术的气质在此融为一体。 架上竹帘与窗前生宣无不透露出古典婉约的美感，一条悠长走廊铺陈着揉碎了的云和月，弥漫着若有似无的腾腾仙气，带人流连犹梦似幻的齐鲁史诗。 角落中的画虽然只显露出山峰一角，但鳞次栉比的石块层层递进出高耸入云的威严，犹见大家于峰顶挥毫泼墨，挥洒一腔热血于峥嵘岁月。思绪从画里拉回到宝盒的空间，如雪白瓶奠定空间宁静的格调，染过墨迹的瓶尖则书香四溢，弥漫着虚怀若谷的悠远意境。 洽谈区通过建筑内空间结构的起承转合营造出独特、错落的节奏美感，多元化的空间形式搭配淡雅质朴的艺术陈设，在与设计节点紧密扣连的同时，交织出宁静平和的氛围。无论是举起一杯红酒还是点燃一支雪茄，都能卧坐柔软的沙发，带人穿越都市之林，寻觅幽静之地。 咖啡书吧大面积使用原木材料，弱化商业气息，强化自然的空灵朴素之感.点、线、面的巧妙组合以一种充满现代感的力量将来者带入无尽的诗意，面面俱到的细节创造出连贯而不间断的质感，米色调的轻暖与灰色调的气质酝酿着默契的互动关系。 私宴西餐区融入藤编元素，在营造透气感的同时为空间注入浓郁的假日气息。玻璃作为主要元素，打造出别致明朗的优雅空间。经典的金色为其增加调性，绿植为其添加春意，呼应室外的生机盎然，仿佛谈笑风生于森林湖泊之中，无拘也无束。 私宴厅取“团圆”之意，运用圆桌、圆灯、圆盘等元素，勾勒上几笔金属线条，营造出浓郁的海派东方气场。丹青屏风反映每位宾客的愿景，胸中有丘壑，眼里存山河。   泳池区延续了空间中浓郁东方气息的几何元素，在常规中寻求突围，挑战着访者的视觉感知力。艺术雕塑时光之轮，是梦幻照进现实的掠影，艺术的张力于此处盛放。 设计师黄全通过秩序与极简主义的哲学，传达精致、信心和永恒的设计语言，传统与现代的设计元素在默契的互动关系中酝酿出一出品质生活的礼赞。 项目名称：济南万科翡翠售楼处&会所 项目地点：中国 济南 开 发 商：济南 万科 项目面积：4200㎡ 设计总监：黄全 完工时间：2018年12月 设计机构：G-ART集艾设计 项目摄影:陈维忠 关于集艾/ABOUT G-ART     黄全 G-ART集艾设计 总经理兼设计总监 集艾是一家国际前沿的室内设计公司，致力于从事顶级商业地产、酒店及度假村、高端会所、超高层办公楼等高级定制化设计服务。集艾的设计项目遍布全球，其绿地集团美国西海岸最大空中展厅设计备受政府和国际媒体关注；由集艾设计的中国第一家THE CHEDI安岚酒店，预计2018年底开业。 “无论一栋房子、一个空间、或一个地域都有它独特的气场，与环境、与文化进行对话，我们希望还原和激发这种力量。”团队成立10年，由200余位设计师组成，从概念的创建、项目开发以及监督等都具备专业的知识，系统化的运营模式和大型项目的管理能力，打造了一支极具行业竞争力的队伍。 与众多知名上市地产公司和国际酒店管理集团合作，尤其与绿地、万科、中海、绿城、世茂等长期稳定的战略合作。"洞悉市场，主导客户，定制超乎预期的解决方案。"是集艾一贯的传统宗旨，屡获殊荣，迅速成为当之无愧的业界翘楚。   ...

设计分享 2020-03-06 918