人物访谈 | 冯厚华：艺术品让空间增值

冯厚华(Jason)，J2厚华设计总裁、设计总监、广州美术学院客座教授，厚华创建董事长。 Q： 如今J2厚华设计在商业中心设计领域颇有名气，而在2006年跟万达合作公司的第一个商业地产项目之前，项目主要是以政府项目和公共项目为主，如广东外经贸大厦、广州艺术博物院。后来是什么样的契机，让您决定转向商业中心设计？ 我是广州美术学院第一届环境艺术设计专业的学生，当时全国只有3家高校有环艺专业，广美是其中一间。那时民间的项目有限，但我们机遇比较好，接到了很多政府高端项目，比如外经贸部的办公大楼及上海金茂君悦大饭店、财政部投资的德宝饭店、广州艺术博物院等。  从1991年毕业到现在，20多年过去了，可以说我们经历了中国设计比较特别的发展阶段：政府资源转向社会资源的一个过程，那时大家都靠拼搏精神去奋斗，而现在更多是注重规律。2006年J2厚华设计有机会跟万达集团合作，跟民间资本的壮大有很大关系。另一个原因是考虑到公司需要更有效率的运作来推动发展。政府项目往往需要多个环节的沟通，项目周期较长。而那时刚好遇到万达在寻求有资质、有追求的设计团队，我们通过了审核，跟他们的合作开始了，公司也开始了比较大的转型阶段。 Q： 广州的室内设计公司中，跟地产商的合作大多仅限于样板房和售楼处，而J2厚华设计更多的是设计商业广场的项目。你们是如何取得地产商的信任的？ J2厚华设计是国内跟集团化企业、国内外知名企业合作最多的设计公司之一。这首先跟我们的经营理念有很大关系，我们希望走在社会最前面，跟这些企业共进退，所以会主动寻找这些商业合作伙伴。其次，我认为越有标准、理性、数学、逻辑的设计就越是有创意的。设计不只是艺术，艺术也并不都是感性的，就像人们说德国人是由音乐和数学组成的一样，真正优秀的艺术家是很理性、很注重规范的思想。现在大家都在说模块化设计，就是有模块化的技术才有解构主义的建筑出现，技术促成理论。地产集团、酒店集团委托我们做设计，更多是一种半订单式设计，他们有自己的科学模块去推动发展，但我们也可以在这个模块的基础上进行设计。有的设计师会觉得框架限制太多，不感兴趣，但我们很乐于接受这样的项目，且认为可以打造出既富有品牌内涵，又能体现出设计师思想的项目效果，我们认为这是所谓东西方思想与社会的差别、距离。因此，无论从洽谈环节还是管理环节，都慢慢形成我们企业的文化，业主也喜欢跟我们合作。 Q： 的确，地产商有自己的建筑文化和设计流程，您也曾经说过，“规则和创意是共生的”，能否举一两个具体的案例，谈谈J2厚华设计是如何实践的？ 我的毕业论文就是讨论规则和创意的关系，取得了全班最高分。在具体的实践中，如万达Shopping Mall的平面模型都是很相似的，但我们通过一些设计技巧，如改变天桥、动线、门的位置，从细节处入手，让空间更具有创造性。万科的建筑形式相对没那么单一和直接，比较讲究品位，但在色彩、质感上也有固定的模式，为此，我们就考虑如何将这些特色，比如将Logo“V”的元素、建筑物的灰紫红色融入到设计中。诸如此类的案例，我们都是尽可能在前期以最短的时间了解他们的文化，这样后期就会有更多的时间将其运用到设计实践中。 Q： 我看过J2设计的东莞长安万达广场的项目，觉得它很好地结合了地产商的建筑文化和设计公司的理念，能否具体讲述一下这个项目的设计理念？ 万达是北方企业，建筑观念和取向跟南方的设计特色有很大不同。我认为南方的设计相对受“新亚洲风格”的影响，喜欢质感轻盈、色彩明亮、造型抽象，北方喜欢浓墨重彩，喜欢运用具体的图案去表现，所以在设计过程中我们就此问题跟万达进行了很多讨论，合作过程中也有很多争论和探讨，最终我们的方案得到了他们的认可。不同于万达广场使用具有雕刻感的材料的传统，我们大量运用了铝板，且加入了斜纹元素，使得整个项目令人耳目一新。其实国内、外的城市规划布局有很大区别，外国的城市从高空俯瞰，就像一块块整齐排列的电路板，但置身其中却看到变化丰富、错落有致、很有美感，与其相反，中国的城市从高空俯瞰，变幻无穷，但置身其中就像身处在一个分寸必用的工厂中，立面高低拘束呆板，即便在公共区域，人们看到的也只是一堵堵的墙。因此，在这个项目中，我们特意运用斜纹和天桥造型，并采用了明丽的色彩，让人在这个公共空间中能感受到自由和舒适。这个项目在去年整个万达集团的内部装修项目评比中，获得了第一名，后来万达还专门邀请我们研究铝板如何运用到商场中这个课题，并将研究成果提供给其他客户参考。 Q： 我还注意到J2厚华设计的另一个设计特色是软装设计在空间中的运用时尚独到，在这方面您有什么样的经验分享？ J2厚华设计未来的发展重点是通过艺术品改变空间的档次和主题，让商业空间增值。大家都在讨论中国的房地产是不是过热，但我认为只要中国的居住观念改变，居住的档次改变，房地产都是足够能量发展的。现阶段，人们对空间品质的研究非常少，我们希望通过运用艺术、通过实践立体的设计理念提升空间的品质。 我们刚开始做Shopping Mall和酒店之前，标识和公共艺术品是由其他公司设计的，但从几年前开始，我们就统一了设计标识、导视牌、公共艺术、配套的设施等。在即将于四月份完工的万科第一家五星级酒店的设计中，为了突显“都市庄园”的概念，无论是木还是墙纸，我们都运用了水墨意念，软装的设计也旨在体现出酒店的文化品位。 相对而言，与小业主合作比与大集团合作在软装设计上的发挥空间要大些，我们最近的一个软装项目就是武汉的一个售楼中心。在软装设计方面积累了一定经验后，我们会直接跟艺术家合作，推广他们的作品，从每一细节处让空间增值，也从而提升人们的生活品质。 Q： J2厚华设计未来的规划是什么？ 首先，我们会加强规划和设计的前后关联性。现在，我们已经在前期的规划设计上累积了一定的经验，且将成立一个专门的规划设计部门，扩大业务范畴。其次，我们会坚持立体的设计观念，改变东方人对平面的看法，让人在公共空间中可以感受到流动变化产生的新鲜感和美感。最后，我们希望可以起到引领业界关注公共艺术运用的作用，通过综合考虑雕塑、造型、灯光艺术等各种交互元素，令人跟空间产生互动和交流，体验到更多的乐趣。 设计师简介： 87年师从设计泰斗尹定邦，为广州美术学院创始环艺专才，并在华南理工大学深造建筑学。 冯厚华创办的J2厚华设计已成为国内著名的城市与旅游综合体设计公司，其中购物中心与创意酒店室内设计、公共艺术营造在华南设计界中遥遥领先，其艺术共享的设计文化已成为J2厚华的核心竞争力。 冯厚华曾获全国十大空间设计师、十大酒店设计师、十佳饭店设计师、亚洲最佳商业地产领军人物，以及中国商业地产协会特约专家等殊荣与公职。 采访/文：张丽芳   ...

设计故事 2020-03-08 950

人物访谈 | 葛亚曦：软装设计升华空间艺术美学

“当知觉之门被打开，人们就能看清事物的本来面目，无穷无尽。”60年代的西方世界，LSD（迷幻药）盛行，大门乐队通过英国诗人Willam blake的诗找到了自己的名字，并决定用音乐之门探寻一切事物的答案。葛亚曦给自己的品牌也取名为LSD，LSDCASA代表着他对设计的态度。 转行做软装设计，成立LSDCASA 葛亚曦在成立LSDCASA之前，从事的是广告行业，而广告设计和软装设计看起来似乎并不沾边儿，然而在葛亚曦看来广告行业和设计行业一样都同属于创意产业。“当年跨业的时候有很多人觉得奇怪，当然也不是有修养有知识就能做好设计，必须要形成清晰的策略和明确的设计方法。这也是我们公司在过去的3到5年一直在做的事儿。” 说起创意，品牌的创立就是葛亚曦创意之路的开端， “LSD”是流行于嬉皮士年代的一种迷幻剂，自由主义斗士、先锋文人、艺术家的精神食粮，主张自由平等的相处以及创新的勇气，也是源于披头士一首著名的《Lucy In The Sky With Diamonds》中的三个打头的英文字母，译为“路西在嵌满钻石的天空”。 “我为品牌取名LSD,在这个充满个性与诗意的名字背后，有我们对设计、对生活美学更现实的使命。品牌的中文名是“进化生活”，设计是时代的驱动者，必须要不断地创新和改良，甚至是革命，而不仅仅是所谓的自娱自乐，这也是LSDCASA创办的初衷。” “立于潮流之外，艺术构建生活” “立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，是LSDCASA倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。“我更希望达成的可能性是在多数人可以理解和接受的范围内，坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造，进而在市场里形成一定的影响力，让大家看到除了流行之外，还有这样一条路可供参考与探讨。”用特立独行来形容葛亚曦并不完全准确，他不想做批量印刷般的设计，更不愿意做潮流的追随者。 “我个人没什么自己形成的理念，多是其他人或其他领域的理念，以此促动行为影响了我们，进而影响了我们的设计，包括方向、诉求，风格或方法。比如赖特，另辟了一条独特的道路，重新界定“装饰”的根本价值和美的关系，它是建立在独特的自我和派生出来的民主概念基础上的“有机”和“自然”。也因此，我们在设计中会结合空间的性质，去探讨和思考该如何让自己的设计在不同属性的空间中去升华艺术美学。” 葛亚曦的这种认识在LSDCASA的案例中就能体现出来，我们在LSDCASA的每个案子里都看不到明显的风格，但是他们往往能做出让人惊喜的作品。他们常常将很多元素融合在作品中展示，把我空间背后的关系，我们在他们的作品中能看到草间弥生的装置艺术的影子，也能看到意大利先锋设计师的作品风格，有时候甚至加入一些批判的元素，用这样多元的手法产生出出其不意的惊喜。“追随别人的风格，一定会丢失自己的骄傲；不去跟随别人的脚步，坚持自己很坚强独立的一面，人会因此而自信且骄傲。” “真正的艺术绝对不是盲目的追逐和趋同” “追逐”和“趋同”可以是动作，也可以是理念层面，动作层面是可以追逐和趋同的，可以学习甚至复制。所谓“盲目”是指理念层面，是没有方向，没有企图的动作。无法有建树，当然无法进入艺术的范畴。LSDCASA在葛亚曦的带领下一直将坚持着追求真正的艺术和个性。“我们在设计中，有个性述求，但不是我们的个性，而是我和客户之间寻找项目的个性，艺术和文化的表达是有的，也是我们坚持的，但不是都实现得很好。所以，我们的项目，能留下独特的印象，能清晰的传达主张，能和参与空间的人在感情上建立情感的联结，项目也就有了力量。” 在上海万科翡翠别墅的设计中，他们从中国近现代史上独秀一枝的上海海派文化出发，特立独行的创造出了以拜占庭艺术为设计原点的别墅设计。“在民国时期就形成了海派风格，作为ARTDECO风格的一个重要演变分支，记入历史，其特点是秉承传统，兼具东西。而今，上海重回世界中心，海派文化在当代又会演绎成怎样的形式，如何影响人居生活？在强势文明影响下，如何坚持本土意识，当下的形式如何面对传统，这两个问题正是作为创造工作的设计要解决的二个核心的问题。后来我们以拜占庭艺术为设计原点，制造了一个‘拜遇中西·倾世之赞’的万科上海翡翠别墅。”尊贵丰饶的金、冷静睿智的黑、热情灵动的红和正义神圣的蓝都在这套设计中展现出了独特的拜占庭艺术色彩。家具样式的设计，将拜占庭时期的教堂拱窗，铜灯和繁杂蜿蜒的建筑线条等元素运用其中，成为翡翠别墅的语言。陈设方面，设计无视东方或西方、古典或现代的边界，让空间中涌动着拜占庭对差异热烈开放的接纳，对未来的期待和对力量的敬畏。 上海万科翡翠别墅 “突破规则的前提是你必须通晓这个规则是怎么形成的” 被问到设计创新，葛亚曦讲到：“好的陈设设计必须有创新，无法制作全新体验的设计是没有价值的。市场里不乏仿制、跟风，这是个老话题，形成的原因自不必多说，重点在于如何创新。”在中国，曾经仕大夫阶层对美的标准一直影响着大多数的中国人，也就是 “文人品味”，设计师的工作首先是唤醒大家曾经的追求和观念，在传统中把良善的、符合当今普世价值的信仰挖掘出来，用我们的技艺转化成当下的形式。而这正是我们常用的创新方法的根本。“陈设设计和其它设计一样，唯一的工作就是去面对我们过去一直信奉和传承的习惯和信仰，去研发出符合当代需求的样式。突破规则的前提，是你通晓这个规则是怎么形成的。” 而他的创新，可提现在刚刚完成的杭州万科郡西别墅。郡西别墅生长于良渚地脉之上，拥有井、桥、亭、池、院等建筑形制，是杭州万科历经十年为之建立了最顶级的文脉资源体系。设计以鉴别郡西别墅内涵的审美力和鉴赏力为标尺，找寻人生逐渐趋向返璞归真的领袖客群，并在审美价值上建立起沟通的桥梁。经过反复推敲，LSDCASA团队决定攫取一些能够体现名仕阶层和儒家礼制的元素加入，比如良渚文化中圆润温和的玉石，以清汤亮叶闻名遐迩西湖龙井，清可绝尘浓能远溢的桂花，烟雨朦胧的西湖美景等。在设计中，他们将这些自然意趣元素进行演绎和加工，将玉石的温润色调，西湖龙井的绿抽出来形成主色调与点缀色调，烟雨江南的美幻化成水墨，辅以各种精致雅趣的陈设品，日常生活元素皆成为经典的美学意象，托物言志，自然地将中式味道中的力量与意趣呈现出来，营造了一座看似朴素温和，却拥有气度与涵养的居所。 杭州万科郡西别墅 中国设计正在兴起，与优秀的人为伍 设计随着市场高速发展了十几年，在葛亚曦看来未来的趋势将是趋于理性、个性、原创、样式创新，而真正推动发展的不单单是设计的热情更重要的是知识的力量。“近几年互联网发展以它巨大的推动力，改变了很多东西。也给设计行业带来很大变化，无论是营运环境、业态的生态关系，还是数字化的介入都影响了环境和市场需求，也产生了更多的设计元素。空间体验也越来越丰富。未来我们必须要把握这些变化，保持自己的同时要抓住市场的变化。” 葛亚曦从跨行进入设计行业，到成立之际的品牌，他一直坚信与优秀的人为伍能够让自己进步的更快。如今他成为了很多年轻设计师的偶像，对于入行的晚辈们，他由衷的建议想进入设计行业的年轻人们一定要与优秀的人为伍。“尽管我们受生活圈和时间所限，但通过读书可以去跟跨越千百年的优秀的人为伍，去跟他们吸取经验，变的平静和理智一些，对知识产生敬畏的心，对真相在哪里产生敬畏的心，这是我对所有人的忠告。当你去面对设计，不要太过珍惜自己的感受，应该学会用系统的知识去解构你现在的问题。” “我们要始终追求优秀的品质，把所有的新项目当做起点，始终学习不同文化和艺术，保持一个设计师敏感点，坚持创新，未来把更多的创新带入设计工作中，创造更多表达的可能。”未来，葛亚曦更希望LSDCASA始终能做到“立于潮流之外，构筑艺术生活”，追求高品质的设计作品。 设计师简介： LSDCASA创始人兼艺术总监，深圳市室内设计师协会轮值会长、清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师，美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物，2013年现代装饰国际传媒奖年度杰出设计师，2012年全国十大配饰设计师，2011年艺术与设计年度创意人物。作品曾荣获2012年首届全国软装盛典十佳作品、2012年艾特奖最佳陈设艺术设计奖、2013年“金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖、2013年CIID第二届陈设艺术作品邀请展最佳色彩搭配奖、2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖、2013现代装饰国际传媒奖年度家居配饰设计大奖。 崇尚民主独立的他，骨子里便有种对主流与潮流的批判，即便自己所从事的配饰设计在大多数人看来是需要紧密与国际潮流接轨，但在他的作品里，也很难看到所谓的主流经典，更不用说“快消费”时代的高街潮流。这也正好体现了他在LSDCASA品牌创立之初，提出的“立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。 对于葛亚曦来说，风格早已不是生活品味的诉求，所以你可以在他的作品里找到不同时期艺术特征的交汇，却又不知能够用何种潮流去定义他笔下的设计空间。他所希望的是，在多数人可以理解和接受的范围内，坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造。让大家看到除了流行之外，还有这样一条路可供参考与探讨。 责任编辑：陶一 ...

设计故事 2020-03-08 904

人物访谈 | 设计人葛亚曦:设计当有能力联接过去，符合当下，开启未来

[摘要] 中国视“道”为“艺”的核心，为了“道”艺术才有意义，重视艺术的教化功能，商周，艺术服务于宗教，春秋战国，“心”的因素加入，认为人经由他的“心”体悟到天地精神，透过艺术表现，呈现天地间的道，这一观念到了唐代完美圆熟，而后有了“形式美”的介入，指明了“心”与“形式”的对应，唐以写实为主要表现，元以后逐渐走“心”取“意”。 B = 99CAD G = 葛亚曦 B: 几千年来，“家国文化”一直深刻影响着中国人的生活方式和生活哲学，进而影响到中国人的家居设计。与西方的家居文化相比较，中国传统家居设计具有哪些文化特点？ G: 五千年的历史发展与演化，让中国家居形成了具有自身鲜明民族特点和博大的精神内涵。 儒家思想强调人与自然的和谐统一，也讲中庸，这种理念对室内设计的影响就是，讲究家居陈设从整体到局部装饰都要恰到好处，以达到让人赏心悦目，利于身心的目的；道家思想的创始人老子讲“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”的精辟见解对室内设计的从业者影响至深；佛教的宗派之一禅宗，则提倡通过个体对自在环境的直觉体验和沉思冥想的思维方式，以求在感性中通过顿悟而达到精神上一种超脱与自由。禅境舒缓、闲逸、悠远、纯粹、静定，室内设计受其影响多以质朴的自然材料为主，色调纯净清幽、简洁古拙，设若绚丽亦能协调统一，使人心境平和，超然物外。当然，还有许多来源于文化的东西在影响着中国传统的家居设计，比如风水，不一而足。 B: 中国传统家居设计中所具有的文化元素，在当代中国的家居设计中是否依然能够看见？被保留下来的有哪些？消失掉的又有哪些？ G: 中国视“道”为“艺”的核心，为了“道”艺术才有意义，重视艺术的教化功能，商周，艺术服务于宗教，春秋战国，“心”的因素加入，认为人经由他的“心”体悟到天地精神，透过艺术表现，呈现天地间的道，这一观念到了唐代完美圆熟，而后有了“形式美”的介入，指明了“心”与“形式”的对应，唐以写实为主要表现，元以后逐渐走“心”取“意”。 而真正还在影响现代国人审美或艺术观的是北宋开始的纯粹文人品味，注重“雅”“拙”“平淡”“天真”等艺术质量，元代进入民间，体现在诗词歌赋各个方面，随后更有了文人画，全面构建了人们的价值观，当然也体现在了居住形式上，比如诗意的园林。 而这一文化认同经历了完全的批判，60-70年代的文化断层期和随后的因为什么都没有造成的盲目跟风，正逐渐回归，和其它文化融合碰撞，构成了我们当代的审美土壤，自然影响着我们的设计，成为我们工作中摇摆不定时寻找答案的重要依据之一。也就是我们所说，做设计要坚持“艺术回归生活”的背景和原因。 要说传统家居文化被保留下来的，一定是有的。我们在设计中对家具布置、色调把握、材料选择及饰品点缀都会考虑到文化的因素，比如我们研究中国的传统文化，然后我们去做新中式风格的设计作品；我们研究海派文化，然后做出新装饰主义的设计作品；我们研究欧式古典，研究当代人居美学，然后做出适合当代审美的新古典风格作品。我们也会用到的一些手法，比如对比、制约，对称，跳跃、变化等方法，或者通过对称、反复、节奏、韵律渐变等形式，将借喻、比拟、双关、谐音及象征等传统文化概念进行再创作。 在当下，设计中心诉求向人文价值的回归，强势文化的影响被解构，没有了绝对高尚的价值观，所以也不存在消失的和保留的，我们认为，好的设计必将是符合当下审美的，是理智的回归，是新发展，传统文化与当代元素互为促进，相辅相成。我在多个场合跟我的团队讲，我们必须学习历史，了解居住发展的历史，才能靠近真相，掌握规律，通晓游戏规则，才可以突破和创造。 B: 尽管受到西方文化的影响，但传统的“家文化”依然深刻影响着当代中国人的思想，在家居设计中，设计师是否需要刻意维护这一传统的“家文化”？通过怎样的设计来维护？ G: “家文化”的本质是爱与互动。在我们的家居设计中，依然会维护这种传统的优良的文化，“天伦之乐”、“其乐融融”和“亲子互动”是我们在家居设计中所追求的目标之一。在别墅设计中，一般我们会设置家庭室，在一般的小户型中，公共活动空间的设计我们也会考虑这个因素， 让家更温馨，让家文化得以传承。 B: 中国传统的家居设计中，地域的不同会导致家居设计的极大不同。但在当代的家居设计中，不同地域的家居设计却出现了同质化的现象，造成这一现象的原因是什么？ G: 出现家居设计的趋同，实际上有很多因素，早前的建筑与民居多具有鲜明的区域特色，在造型，功能，装饰，结体诸多方面自成一格。但城市化进程中，城市中的地由不同的开发商建造，不可避免地会有一定的规划和设计，那么也不太可能存在窑洞或吊脚楼，或是其他民居形式，所以便没有了陕北的窑洞文化，没有了川粤湘部分地区的吊脚楼（或者木房子），也没有了徽派或是闽南民居等各种民居形式；也有科技与经济的发展，比如空调和暖气的普遍应用，让北方的炕逐渐消失；那么相应的，这些地域的家居文化也会发生改变，这是城市化和经济发展的必然，只是一种现象，并不见得不好。 B: 我们是否仍有必要保持家居设计的地域差异？如何将地域文化反映在家居设计中？ G: 地域文化是我们在家居设计中非常重要的思考因素，文化是根植于内心的，在每个人心中，家都是最温暖的所在，而家乡是是我们内心最美的所在。“大漠孤烟直，长河落日圆”生动描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大、气象雄浑，把边塞大漠的豪情万丈、英雄气概表现得淋漓尽致。“逶迤巴山尽，摇曳楚云行”描写的是出了山峡之后见到的一片平原的舒展，将楚地的奇峰与平阔描绘出来。“春水碧于天，画船听雨眠。”一写江南水乡景色美，一写江南民居生活美，抒发闲适自在的江南情怀。可见不同的地域有不同的文化，我们在家居设计中也有不一样的处理方式。 比如我们此前曾设计的呼和浩特伊泰华府世家，面对内蒙古地域文化的特殊性，LSDCASA在该项目的软装设计方案中从诗中吸取民族文化内涵，设计元素萃取大漠质朴、豪气、抽象等自然语汇，重新在该项目为居者打造我们生活中不可缺少的文化气韵；我们在设计杭州渚良文化村郡西别墅的时候，却又是以当地最具代表的玉石文化相结合，萃取杭州当地西湖龙井的清汤亮叶与桂花的清可绝尘等自然传统文化精髓，辅以罐、钵、瓶、水墨画等东方文化中式元素，回归内在的价值观与文化诉求的同时自然将中式力量呈现。 B: 在今天的家居装饰市场中，来自西方的装饰风格大行其道。在您的设计过程中，哪几种风格最受客户欢迎？您认为这些风格受到欢迎的原因是什么？ G: 我们很少讲风格，事实上是这样。风格一直是理论家研究归纳艺术发展的方法，而正是样式共性形成的风格形成我们突破和改变样式的机会，样式一直在历史中演变，甚至循环，观察历史自然能看到可以导向未来的路径。 我们做室内设计，尤其专注陈设设计，我们身体力行地探索和示范，什么样的环境可以栖息现代国人的心灵，照亮生活的温暖。风格早已不是生活品味的诉求，设计作品的力量往往来源于两个东西，第一，我们解决了十分准确的问题，或者所有设计的点特别唯一。第二，纯粹不可思议的个人对美对空间的体验，这两种东西都会造成巨大的力量。 B: 传统的中式风格在当代的家居设计中是否还有市场？为了适应当代人的需求，传统的中式设计需要进行哪些必要的改良？ G: 传统中式风格在当代家居设计中是否还有市场，这个问题显然无法判断，因为“美”又是个动态的存在，无法被规范，但还是有人不停地在归纳美的原则，艺术更加模糊，无法用科学的逻辑体系解构艺术，没有方法论。 设计师是环境的建筑者，用环境的力量制造快乐幸福的感受，如何通过现代手法重新演绎艺术精髓，提炼出居住空间的完美交融气质是我们要去探索的问题之一。 B: 本刊记者曾经看过一个日本的电视节目《住宅大改造》，无论住宅空间多么小，日本的设计师总会为客户开辟出一小方庭院或种着花草的小阳台，让居住者有一个心灵栖息的空间。在家居设计中，您是否也会特别注重对居住者精神层面的关照？通过哪些方式来实现？ G: 设计师的工作就是去面对我们过去一直信奉和传承的习惯和信仰，去研发出符合当代需求的样式。我们的工作首先是唤醒大家曾经的追求和观念，在传统中把良善的、符合当今普世价值的信仰挖掘出来，用我们的技艺转化成当下的形式。而这正是我们常用的创新方法的根本。 B: 在您2014年的作品中，您最喜欢的作品是哪几个呢？可以对我们具体谈谈？ G: 2014年我们做了很多作品，其中杭州万科郡西别墅是获奖比较多的作品。这个作品的设计过程中我们尝试守护基于文明和教养的品位，传承万科良渚文化村建造者的意志，激发热情、示范美好的体验。以鉴别郡西别墅内涵的审美力和鉴赏力为标尺，找寻人生逐渐趋向返璞归真的领袖群，并在审美价值上建立沟通的桥梁。最终，我们营造了一座看似朴素温和却拥有气度与涵养的居所。 另外一个作品是我们做的一个创新和尝试，上海万科翡翠别墅，这个作品中，我们追随的不是某个艺术的样式风格，我们延承海派文化的精神，试图构筑符合当代上海的居住形式，向拜占庭时期古典理想的奠基者贺拉斯致以敬意，而正是他在“摹仿”之外，提出了一个新概念“创造”。这个作品中，我希望大家去体验她的美，体验我们的“创造”。 B: 你认为当下中国需要什么样的设计？  G: 设计师唯一的工作就是去面对我们过去一直信奉和传承的习惯和信仰，去研发出符合当代需求的样式。当代优秀的大师无不如此，设计师应唤醒人对美的向往，回归人文情怀。那么我们需要什么样的设计呢？艺术的、创新的、符合当代需求的设计。我们或者说我们的设计当有能力联接过去，才有机会符合当下，开启未来。 葛亚曦简介： 葛亚曦，LSDCASA创始人兼艺术总监，深圳市室内设计师协会轮值会长、清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师，美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物，2013年现代装饰国际传媒奖年度杰出设计师，2012年全国十大配饰设计师，2011年艺术与设计年度创意人物。 作品曾荣获2014年艾特奖最佳别墅豪宅奖，2014年现代装饰国际传媒奖年度样板空间大奖，2014年金堂奖年度样板房/售楼处空间十佳作品，2013年CIID第二届陈设艺术作品邀请展最佳色彩搭配奖、2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖、2013现代装饰国际传媒奖年度家居配饰设计大奖，2013年“金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖、2012年艾特奖最佳陈设艺术设计奖、2012年首届全国软装盛典十佳作品。 崇尚民主独立的他，骨子里便有种对主流与潮流的批判，即便自己所从事的配饰设计在大多数人看来是需要紧密与国际潮流接轨，但在他的作品里，也很难看到所谓的主流经典，更不用说“快消费”时代的高街潮流。这也正好体现了他在LSDCASA品牌创立之初，提出的“立于潮流之外，艺术构建生活”的理念，倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。 对于葛亚曦来说，风格早已不是生活品味的诉求，所以你可以在他的作品里找到不同时期艺术特征的交汇，却又不知能够用何种潮流去定义他笔下的设计空间。他所希望的是，在多数人可以理解和接受的范围内，坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造。让大家看到除了流行之外，还有这样一条路可供参考与探讨。 2014部分新作： 杭州万科郡西别墅 ...

设计故事 2020-03-08 887

人物访谈 | 曾冠伟：设计就是要体现生活方式

[摘要] 所有的一切，都源自他强大的气场和对专业的把控与自信。曾冠伟，这位海西豪宅设计第一人，无论从外形还是内在，都有着绝对的气势让人相信：他做的设计，你没有理由不称道！   曾冠伟 厦门东方设计装修工程有限公司设计总监 ?注册高级室内建筑师 ?厦门东方设计研究院副院长 ?U空间室内设计师国际联盟副主席 ?东方高尔夫国际社区室内设计顾问 ?美克美家管理学院培训师 ?厦门地产奥斯卡凤凰花奖专家评委 ?厦门别墅家居联盟别墅设计名家 ?意大利米兰理工大学国际室内设计管理硕士 ?清华大学酒店设计高级研修班结业所获奖项 ?2011年“自然风”亚太室内设计精英邀请赛优秀作品奖 ?2011年度金堂奖年度优秀别墅设计作品 ?2010年中国国际空间环境艺术设计大赛酒店空间工程类优秀奖 ?2010年度金堂奖十佳酒店空间设计作品 ?2010年亚太室内设计双年大奖最佳酒吧空间设计大奖提名 ?2010年亚太室内设计双年大奖最佳酒店空间设计大奖提名 ?2002年第二届欧典杯全国居室装饰实例大赛获佳作奖 ?2001年吉事多中国首届卫浴空间设计大赛获优秀奖 ?2010年度入选《中国创意——中国室内优秀创意设计》 ?2010年度入选《中国室内设计年鉴—厦门专辑》   ??所有的一切，都源自他强大的气场和对专业的把控与自信。曾冠伟，这位海西豪宅设计第一人，无论从外形还是内在，都有着绝对的气势让人相信：他做的设计，你没有理由不称道！   ??近日，在曾冠伟位于筼筜湖畔西堤别墅附近的“东方设计”公司会客厅，记者一边翻阅他近年来的一些经典案例，一边听他侃侃而谈的设计理念和感受。“你不是尊重我个人，你是要尊重我所从事的专业。”做室内设计是一个相对比较特例的行业，设计师需要面对千差万别的客户群体，尤其做豪宅设计时，很多大牌的设计师都碰到过“我出钱我说了算”的业主。对此，曾冠伟的态度是：如果谁出钱谁说了算，那就不要来找我！他说，“客户来找我，不是要来尊敬我个人，而是尊敬我所从事的专业。”事实上，不少豪宅的业主，不仅“财大气粗”，而且见多识广很有主张，作为设计师该如何驾驭呢？“除了具备非常高的专业素养外，设计师还必须要非常善于沟通，了解客户的需求等。”曾冠伟说，与客户沟通时，我们首先要做的，就是了解一个家庭及各个家庭成员之间的喜好等等，设计师的眼光很独到，要给到他们必要的提示和建议，之后再经过两三个月的沉淀，最终把他们最需要、最想要的东西呈现出来。 ??曾冠伟说，设计师不是纯艺术家，设计是实用的艺术。而设计又是有前提的，主要有两个：一个是材料工艺，一个是实用功能。他说，设计师如果天马行空，材料和工艺达不到，设计就是白搭；同时，不考虑主人家的使用功能，做得再漂亮不实用也不会被称道。所以，设计师还要特别善于沟通，在充分了解业主的各项需求和功能保障后，才将他们的生活方式加以呈现，豪宅设计尤其如此。   ??“做设计，必须要懂平衡”   ??“设计师一定要懂得平衡，一定要有高超的协调能力。”曾冠伟解释道，一方面，是协调客户的意见。比如，一个家庭老中青三代，在生活习性及审美情趣上多有差别，即使只有夫妇俩，很多时候也会意见相左。因为同居一室，设计师在做设计时，必须综合考量。另一方面，是平衡设计要素，协调风格、协调色彩。比如，一些业主为了体现自己的财富与尊贵，往往会大量选用昂贵的材料，好像用材不贵不多就不足以彰显自己的身份。曾冠伟认为，豪宅装饰不是不能用高档的材料（这些材料确有其独特之处），而是要放在合适的地方。豪宅的品位不在于简单地用材料堆砌出奢华，而在于通过设计师的专业把控和平衡能力，将业主内心需要的生活方式体现出来。曾冠伟说，一些业主往往会凭着日常生活中对衣饰等色彩的认识，来要求整个空间的色彩。其实，业主对空间色彩的认识很局限，个人对色彩的偏好并不能完全体现在家居设计中。这个时候，设计师的专业的平衡能力就显得非常重要。比如，米黄色最适合人类居住，但假如业主喜欢绿色，设计师就一定要选择好色调及把握面积应用的大小（见凤凰山庄设计案例）。设计师的平衡能力，还体现在风格问题上，无论业主要求欧式、中式还是混搭，都要设计师达成整体的和谐与美感。曾冠伟称，如果家庭的不同业主对风格有不同的需要，通常协调的结果，就是在公共空间部分统一调性，而个人空间部分则尽量满足个人的小需求和爱好。   ??“做豪宅一定要有责任感”   ??近些年来，曾冠伟的设计多定位在高端家居及豪宅，作品分布于巴厘香墅、蓝湾国际、江山帝景、云海山庄、阳光海岸、华景别墅、东方丽景及福州金桥花园等。对于这类家居设计，曾冠伟最大的感想就是：做豪宅一定要有责任感！为什么这么说呢？曾冠伟称，首先豪宅的资金投入都比较大，而且都是要传世的。所以初始设计就要把功能空间结构梳理清楚，直至合理完善。让业主在往后岁月中的改造工程，像厨房、卫生间这种功能空间都不需要做伤筋动骨的改造，只需变换墙纸、布艺、家具等软装配置，就给到业主最满意的效果，而且很环保；其次，室内空气对流、光线的设计等都要一次考虑好；第三，选材得当，尽量选时效性长的材料，并把它们用在合适的地方。曾冠伟主张，豪宅设计师一定要与业主成为一辈子的好朋友，将竣工图建档保存。若干年后，当线路老化或新增功能需要改造，你一定还要伸手相助，而且能帮得很到位。这样业主有新的案子也必定找你，成为真正的双赢。           ...

设计故事 2020-03-08 1256

人物访谈 | 孙大勇: 阳光撒下来的光影要比任何装饰都漂亮得多

[摘要] 2015深圳国际绿色设计与新材料展”在深圳会展中心隆重举办。该展会以“设计展”+“科技展”+“成果展”+“国际研讨论坛”+“新科技发布”的形式，全面整合中国绿色装饰资源，推广本土品牌，助力企业把握发展新机遇。  “2015深圳国际绿色设计与新材料展”在深圳会展中心隆重举办。该展会以“设计展”+“科技展”+“成果展”+“国际研讨论坛”+“新科技发布”的形式，全面整合中国绿色装饰资源，推广本土品牌，助力企业把握发展新机遇。其中，“调整全球绿时差”绿色设计与创新科技高峰论坛更是汇集设计届重量级大咖与行业领头人的嘉宾阵容，对绿色设计进行了深入的探讨。论坛后，就绿色设计建筑师孙大勇进行采访。 孙大勇简介：     2013年与Chris Precht合伙创立了PENDA事务所。2005-2010年，就职于Graft 建筑事务所。2012年获得中央美术学院建筑学院研究生毕业设计一等奖，并受邀赴意大利参加国际青年设计师创作交流。2015年作品冰雪宅获得美国Architizer A+奖。并荣登2015年第二届AD100位中国最具影响力的国际建筑、设计精英榜单。   【Q】:绿色设计是您个人在设计中比较提倡的理念？ 【孙大勇】：对，绿色设计应该从我做起，不能嘴上说一套，实际做一套，简单来讲我们进入到一个空间里面，这个环境是美不美，空气质量好不好，也会影响我们的生活和工作。   【Q】：是什么原因促使你会做绿色设计？ 【孙大勇】：我05年毕业在外企的事务所从事设计工作，当时有一个项目做了一个酒店里面的一条很闭塞的走道，我当时从视觉的角度把灰色的走廊做成一个很有曲线，很妩媚漂亮的造型，甲方也认可这个方向，最后花了很高昂的费用，而走廊也变得非常热，空调的负荷都要重新计算，无形中既增加了投资的成本，也带来了空气质量问题，那个项目做完了之后我有很大的愧疚感。我开始反思，当一个设计师有权利去决定一个空间生命的时候，应该用什么标准做判断？后来我停下工作回到中央美院读书，有一个很基本的初衷就是想找设计的未来、建筑的未来，甚至是自己的未来。后来很幸运碰到了我的导师，他是主张生态设计和绿色设计的方向，老师给了我很大的信心。   【Q】：以前大家对这个方向没有什么概念，近几年大家开始说要做环保的东西，引用到设计行业就是绿色设计，这个转变的过程是怎么来的？而绿色设计在中国的现状是什么？ 【孙大勇】：首先我觉得转变是必然的，因为人工作的目的是为了生活，生活的目的是为了健康快乐。我们既定的一些不可持续的生活习惯，想要得到偶尔的愉悦是可以的，但如果长期生活在一个玻璃房子里，在一个环境很嘈杂的空间中，长期处于一种焦躁状态的时候，人会自然而然的选择另外一种生活方式。现在有很多人周末会跑到郊外的农家乐去住，休年假的时候会去风景秀丽的地方呼吸自然空气，整个社会已经形成了一种意识层面的需求。   【Q】：您所理解的绿色设计理念是什么？ 【孙大勇】：首先绿色设计以专业学术来说有很多解释，有不同的方式方法，但在上个世纪后期产生绿色可持续设计的时候，包括美国用LEED的标准规范它的时候，它变成一种设备的叠加，无形中增加了很多层级的投入和成本，所以它必然是变成了很贵的东。这又是一个恶性的循环，就像我们身体如果长了一个癌细胞，那个癌细胞在身体里面慢慢复制，它会侵蚀掉你健康的身体，我们很多人现在的思维方式也是这样，我们在建筑上挂了很多太阳能板等等的设备，实际那个建筑本身已经变成了都市的毒瘤，因为你在造这些东西的时候其实就是额外消耗了更多的能源。   【Q】：那我们能够通过什么方式去实现绿色设计？ 【孙大勇】：可能之前大家觉得做绿色设计很贵，其实我们一直想推崇倡导的是一种健康朴素，回归自然的绿色生态观。你可以用最直接的方式去做，当你不需要的时候把它拆卸、拿走,或者转换成别的用途。就像我们之前做的咖啡厅，我们就用普通的几个钢架放了一些绿植，实现了最朴素的绿色，这一个做法被很多人复制拷贝。从实际操作行为来看，这种方式能够被普通老百姓接受认可，设计师能够提供一种方式让他去复制、使用，从而改变环境，我们觉得很欣慰。   【Q】：其实在我们印象当中，觉得绿色设计都是很昂贵的，可能在一些商业空间才会用得起，但是如果是像您所说的做法，我们普通的家庭其实也可以享受到绿色设计，这并不是一个遥不可及的概念。 【孙大勇】：其实在绿色设计中最根本的一点是审美修养的观念改变，这才是最昂贵的，不见得说非要研发出什么新的化学产品能够把空气净化，就从朴朴素素的生活中，把垃圾分类一下，家里马桶的水能少用就少用一点，做设计的时候少用一些甲醛化工合成的材料等等。 实际上我们的业主也面临着一种选择，现在中国的有钱人在意识上也有点改变，他们住欧式住腻了想找新的更轻松的生活方式，简约的现代生活更自然更舒服一些，阳光撒下来的光影要比任何装饰都漂亮得多。感谢本期嘉宾：孙大勇。   ...

设计故事 2020-03-08 881

人物访谈 | 原研哉：对于家如何布置 无印良品没有提供教科书般的答案

[摘要] 无印良品（MUJI）艺术总监、日本中生代国际级平面设计大师原研哉认为，经济发展速度减缓，会促使很多人反省自己的生活观念，回归传统是一种必然选择。   日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监原研哉       原标题：艺术总监原研哉穿的T恤、用的毛巾和拖鞋都来自无印良品，但家具不是       无印良品（MUJI）艺术总监、日本中生代国际级平面设计大师原研哉认为，经济发展速度减缓，会促使很多人反省自己的生活观念，回归传统是一种必然选择。       早上8点半，上海喜玛拉雅美术馆还未对观众开放，偌大的展厅空空荡荡。和前一天观众带着宠物挤满展厅的场面相比，此时，展厅内14组由知名设计师和建筑师为不同犬种度身定制的安乐窝，显出几分寂寥。不过，作为展览“设计：为了爱犬”的策展人，原研哉已经准备接受当天第二家媒体的专访。一贯的黑衣黑裤打扮，他毫无倦意、不苟言笑地倾听来自中国媒体的提问。对习惯于每天早起工作的原研哉，这种强度的工作或许只是小菜一碟。       “勤奋、守时、注重细节，他是一个骨子里很传统的日本人，而且总试图将未来与这些传统结合在一起。”作家原田宗典这么形容自己从小的挚交。1958年出生的原研哉，是继田中一光等老一辈设计师之后，日本新一代设计师的代表，头顶日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品(MUJI)艺术总监等众多光环。同时，他也被称为当下最具思辨能力的日本设计师。即便在设计教育还未普及的中国，他的《白》《欲望的教育》《设计中的设计》等关于设计的随笔著作销量轻轻松松到了数十万。不止早起工作，据说，原研哉还有每天写随笔的习惯。他书中那些颇有哲学意味的思考，都是根据日积月累的随笔整理而来。       “作为设计师，我不觉得自己聪明，甚至觉得自己是比较笨的那种，只能用勤奋来弥补自身的缺失。”在接受第一财经专访时，原研哉的回答中时不时流露几分传统日本人的谦虚谨慎。同样，在《请偷走海报》一书中，秉持谨小慎微原则的原研哉不但担心自己文笔笨拙，还提及初入设计界，自己也有过15年的彷徨岁月。但实际上，在日本本土，从事平面设计工作的他，作品从车票底纹、酒瓶、书籍、奥运纪念册到医院，无所不包，用设计创造了一个“原研哉的世界”。不过，真正让他名声大振的，还要数他以根植于日本传统文化审美传统的思维方式，一手缔造了无印良品。在担任艺术总监的14年中，原研哉让自己和无印良品相互成就，堪称设计界的一段佳话。       “想了解我和无印良品的故事?还是去看我的书吧。”原研哉透露，自己的另一本著作，巨细靡遗介绍无印良品产品设计过程的《素手时然》中文版即将出版。届时，中国读者可以通过此书，了解更多他对无印良品的思索。 上海喜玛拉雅美术馆“设计：为了爱犬”展，坂茂为蝴蝶犬设计的迷宫 Torafu建筑事务所为杰罗素梗设计的主人旧衣居所       记者：同样是邀请国际知名设计师和建筑师设计，在策划展览和为无印良品工作时，你的策略会有什么不同?       原研哉：只要有一个灵感火花闪现，或者在日常生活中发现了一个新问题函待解决，都可以引燃我设计和策划的情绪。一样需要倾注全部的精力和热情，但是策划诸如“设计：为了爱犬”的这样的展览，我可以轻松大胆地按照自己的主观意愿、对设计师的了解来邀请设计师，指定作品的命题，比如，请妹岛和世为安静的比熊犬做一个温暖的窝，让坂茂根据蝴蝶犬好动的性格造一个迷宫。而且，我也希望展览能成为一个开放平台，除了设计师和设计爱好者，让更多不同的人参与其中。       无印良品是一个有着完善计划的企业品牌，设计工作有企业经营管理者以及更多不同背景的设计师参与其中，而且从设计师前辈田中一光先生那里继承的设计思路要传承下去，产品是否受欢迎，还要看市场和消费者的反馈。因此，为无印良品工作需要以更严谨、谨慎、务实的态度来对待。策展和为无印良品工作之间存在着巨大差异，但在两者之间寻找一种平衡感，让两种不同的思维模式在头脑中激荡也是一种享受。       记者：你多次在书中提到，无印良品制定的设计思路是“空”(emptiness)。经历十年、五年，直到现在，这种思路是否有过调整?       原研哉：无印良品的创立初衷，是把日常生活中的不必要的物品和设计剔除出去，提倡人们以拥有最低限度的物品的方式生活。的确，无印良品从最初只有40多种商品品类扩展到今天拥有7000多种商品，可供消费者选择的范围也在扩大，这让“空”的含义界定也发生了一些变化，“空”不再是单纯地指数量少，而是指在生活中拥有的物品，好用的同时尽可能朴实，生活方式尽可能简单。但是，无印良品长期以来的主旨和方针都未曾变化，那就是用最简单、不刻意、最低限度的设计，去启发人们思考，究竟什么是生活的真谛，什么样的生活才能使人感觉幸福充实。在消费社会，这是一种“逆行生活”模式。       就拿中国社会来说，在一个经济高速发展的社会中，人们往往认为，拥有豪宅、豪车、奢侈品这些东西，是幸福生活的基础，人人都在追求和向往这样东西，但细想，物质极大丰富，就会给人带来幸福感吗?再者，奢侈品毕竟只是少数人能拥有的东西，拥有这些奢侈品的少数人，洋洋得意地、有意无意地展示和炫耀这些物品时，大部分人能觉得舒服吗?他们会感觉幸福吗?少部分人拥有极其丰富的物质，并不能让一个社会均衡发展。大部分人甚至所有人都能有满足和幸福感，社会才能健康发展。无印良品希望带给人们另一种选择，另一种生活方式的思考，唤起人们对生活真谛的思考。       记者：光凭不刻意、最低限度的设计引发人们的思考，就能解决这些复杂的社会问题吗?       原研哉：高速发展的国家和地区，很容易出现贫富差距扩大，社会矛盾增多的问题。贫富差距如何弥补，看上去很复杂，彻底解决需要很多年时间。但是，如果我们换一个角度来看待这些问题，也许会变得很容易解决。这是一个观念问题，是要让人拥有很多东西，这才是一种幸福?还是，我把不必要的东西舍弃掉，简单生活本身就是一种幸福?如果后者能够成为社会的主流意识，成为大部分人的共识，他们身体力行地执行这样的生活观念，慢慢地，社会就会向良性的一面发展。很多问题，包括贫富分化造成的各种社会冲突也自然而然解决。       记者：日本也经历过经济高速发展时期，经历经济衰退之后，人们开始反省之前的生活，无印良品在这样背景下诞生。你认为，中国需要多久时间，才能让审美和生活回归本源?       原研哉：日本一直是资源贫乏的国家，生活中，人们尽可能最低限度地进行资源消耗，久而久之，这种极简主义的审美观念便深深根植于日本的传统文化之中。经济发展速度减缓，促使很多人反省自己的生活观念，回归传统是一种必然选择。我一直在想另外一个问题，如果无印良品诞生在中国或者德国，它会有什么样的发展道路?有一点可以肯定，舍弃不必要的物品，过简单生活也会拥有幸福感，这在全球市场包括中国都得到了一定的认可。即使是经济高速发展的当下，在一部分中国消费者中，也流行着类似“断、舍、离”的生活方式。所以，我们完全有理由对这种观念的普及保持乐观。       记者：不过，按照无印良品在中国门店的价格定位，已经等同于所谓的“轻奢”了。有消费者对此也颇有微词：为什么在日本廉价的定位，到了中国却变成了“轻奢”。       原研哉：无印良品在中国门店的定价高，并不是说它在中国的策略和理念发生变化。问题主要是在流通方面，其中有税金问题，还牵涉劳动力成本价差的问题。当整个流通渠道得以改善，价格必然下降，无印良品坚持的廉价、不刻意设计的理念就会真正在中国市场显露出来，引发大众对未来生活方式的思考。今年8月，无印良品在中国的门店产品降价20%，这就是一个开始。       记者：也有人说，一个人家里的用具都是类似于无印良品这种不刻意、最低限度的设计，可能会“疯”掉的。你自己在生活中、在家里是否也都用无印良品的产品?       原研哉：我身上穿的T恤、用的毛巾和拖鞋都出自无印良品。但我没有选择在家中使用无印良品的家具。无印良品提倡极简的生活观念，通过设计，对消费者进行欲望的教育，让整个世界变得更加美好。但对于家如何布置，它并没有为人们提供教科书式的现成答案。       家所具有的功能，不单是指我们居住的房子，而是在一座融汇了我们对生活的理解的住宅。对于营造舒适的家这个问题，即使不是专业的设计师，普通人也用自己的方法会出摸索答案。这是一个很有趣的命题，最近，我在东京策划的“House Vision”展览上，邀请坂茂、藤本壮介等一批建筑师，用概念设计解答在他们的心目中，什么才是“家”最重要的东西。       记者：不停地写作，不停地策展，对一个从事设计的人来说，意味着什么?是不是像媒体报道的那样，你希望自己像哲学家一样思考?       原研哉：我并没有刻意像哲学家那样去思索问题。最开始，我并没有希望自己成为一名成功的设计师，而是特别想成为诗人，但这个愿望一直都没有得以实现。在各种机缘巧合之下，我成为一个从事设计工作的人，所有繁杂的思考落脚点恰好落在设计工作上。所以，与其说我是哲学家，不如说，我只是一个思考哲学问题的人在从事设计工作，这样可能更确切一些。       我所理解的设计工作，正是用实践去表现哲学问题。所以，设计师的职责之一，就是把那些设计思考或者说解决问题的方法，以可视化的文字、文章、方案、展览表现出来。其次，一个有责任感的设计师也应该把其他优秀的设计师的思想汇集在一起，给人们一点启迪。       记者：一个从事设计工作的思辨者，你的人生总在思考，吃饭的时候想着饭碗为什么会有这种形状，在旅行时观察当地的建筑，把它们和日本本土建筑进行对比。但你有没有想过，让自己的大脑也适时的放“空”一下?       原研哉：虽说一直在提倡“空”这个词，但我不想让自己的脑子空白。设计师总会对时间有限的焦虑，或者是说对生命有限、对死亡的一种焦虑。我也是一样。我的生活模式不是工作-休息，休息-工作。在不停的思考和工作中体验到快乐，本身就会让我有放松的感觉。（实习编辑：刘嘉炜）   ...

设计故事 2020-03-08 897

人物访谈 | 设计男神葛亚曦要‘再造’中国家具审美？

[摘要] “LSDcasa”及“再造”品牌创始人葛亚曦，携再造家具产品在本月的上海家具展上亮相。作为家居资讯第一服务商的搜狐焦点家居第一时间对他进行了深度专访，听老葛聊聊“再造”如何通过家具的设计，重建生活和人的关系。   再造者——葛亚曦 问题1：为什么要做“再造”家具？ 答：让中国人更少的成本过上体面的生活。     记者：您在空间设计上已经很成功，为什么开始转战产品设计？   葛亚曦：本质上的原因是项目服务有产能的边际。因为做室内设计一直都被项目拖着走，我曾经试图通过组织型的培育，希望可以通过调动内部产能去影响更多的项目，但是却没有办法成型，因为人员和组织的养成太难了，最后设计工作就变成了一个方案接着一个方案，有违我进入设计行业的初衷。因此我想在更大的范围内制造价值。不一定是赚钱，赚钱只是成功制造价值的其中一个标签，我们更想把设计服务转化为产品，用产品去沟通。   记者：做“再造”是想在中国家具行业中发挥作用？   葛亚曦：很多次我们发现在中国生活成本特别大，要么花很多钱，要么忍受孤单，不然你跟别人嘚瑟的时候嘚瑟不起来，别人觉得你家1万块的沙发怎么行，我们家那个30万。付出这么大的成本，却不见得得体。我们现在想解决的就是让人用更低的成本拥有相更为体面的生活，而且还是适合他的。   记者：同意。   葛亚曦：不愿意尝试、不愿意革命的人说要做出特别美好的东西服务于社会，这件事情是特别荒谬的。所以我们身体力行干这件事情，哪怕输了，也要对不公正的这件事情进行冲击。   问题2：从观展到参展，有什么不同感受？ 答：是一种紧张刺激又嘚瑟的感觉。   记者：参展主题和设计想法是什么？   葛亚曦：没有具体的主题，只带了两个产品线和产品的企图就来了。这次带了四个产品线当中的两个，一个是现代风格，一个是art-deco风格的再简化。没有带来的两个是新中国和新法，可能明年才推出。这四个东西是我们针对，现代某一类相对能独立思考，坚持自我，对自己审美比较确信的人而推出的。   记者：部分设计师从参展变成自己做展览，身份的转变有什么不一样的感受？   葛亚曦：中肯地说，是一次紧张刺激又嘚瑟的很不一样的尝试。在整体行业中，设计师处于前端的位置，不敢说制造潮流，但我们很多设计公司的项目是传统品牌学习的对象，至少是不一样的存在。传统品牌对家具、民用、生活有很系统的看法，我们正努力学习，但改变不了设计师做家具就是让市场看到有不一样的可能和选择。   问题3：如何与传统家具企业竞争？ 答：“再造”是来革命的，不是来竞争的。   记者：您如何面对传统家具企业的竞争？   葛亚曦：没有什么竞争，我们是来革命的，不是来和他们竞争的。无论是资本、产品的技术能力、供应链管理能力、服务能力等等，我们目前都无法跟传统家具品牌竞争。而我们寻找到他们没有做到的部分。如果这些事情市场认为是珍贵，自然会有人买单，如果不被市场认可，我们就为自己的错误买单。   记者：目前有什么商业规划？   葛亚曦：现在不能说，一说就遭人打，我们会按计划一步步走。    记者：再造的市场价格。   葛亚曦：其实是依照市场横向对比形成自己价格的市场策略，这是现在目前主要定价方法，你认为现在家具行业家具贵吗？    记者：贵。   葛亚曦：你希望改变吗？    记者：当然希望。   葛亚曦：这就是我们在做的事情。再造就是要把那些不合理的钱找出来。    记者：就是要做一个合理的产品品牌？   葛亚曦：公正、公道、合理、友善、尊重。我们是怎么解读尊重的，“你看隔壁多少钱，我这给你打折”，这是在利用别人赚小便宜的心理，这不是尊重，而是歧视。我们的尊重就是，产品定价，由工厂面料该是多少钱就是多少钱，制造成本是多少钱，我们做产品开发是多少钱，然后加点后，就是我们的价格。   记者：已经有很多传统品牌开始和设计师合作，你有考虑和他们合作吗？   葛亚曦：有可能，具体的合作方式，到现在不十分清晰。中国家居用品市场非常庞大，但本土家具品牌极少与设计师合作。国外家具厂商推出来都是各个不同设计师做的东西，国外成熟的家居品牌会骄傲地告诉消费者，我今年签约设计师又做了什么设计，推出的产品是什么，有什么新亮点和不同的设计理念，中国没有。反而包装很多，包装最终要被拆掉的。   ...

设计故事 2020-03-08 1001

人物访谈 | 对话明星御用设计师孟也--玉石在屋里是有生命存在感的

[摘要] 名家云集的“室内设计-中国行”，已然成为中国重量级的设计理念交流平台。中外顶级设计师的前卫理念在此不断碰撞出火花，这样的火花对设计界会是多么宝贵的财富，相信不久后就会在他们的作品中得以印证。      名家云集的“室内设计-中国行”，已然成为中国重量级的设计理念交流平台。中外顶级设计师的前卫理念在此不断碰撞出火花，这样的火花对设计界会是多么宝贵的财富，相信不久后就会在他们的作品中得以印证。        著名设计师孟也提出：“玉石在屋里是有生命存在感的”；这样的观点引起了强烈关注，从而也引发新一轮的思考。在他看来，玉石兼具了东西方内敛的特质。        放眼现下的空间设计作品，感受到的是“玉石风”成了一种潮流，吹散在设计界的各角落。家向来被誉为心灵的港湾，让人放松心情；而玉石温润细腻的特性，有让人安神之效；就此想来，家和玉石牵手也就没什么可诧异的了。 纵观五千年的中华文明，玉石始终贯穿在历史发展的过程中，见证了人类社会的发展。从古至今，国人深爱玉石，不论是平民百姓还是商贾权贵，都以玉石为尊贵的象征。而所谓潮流的最好解释便是在回归本真及在本真的基础上的发展和弘扬。科技的进步使得装饰材料愈加多样化，而就算是在人们可选择范围变得更广的时代，人们对采用玉石作为装饰材料的愿望却愈加强烈。也是因为科技的发展，使得将玉石作为装饰材料变得更为普遍，并将玉石更多层面的美展现在人们面前。    作为著名的空间设计师，孟也对玉石在装饰上的运用有着强烈的认知，比起毫无规则地将玉石贴满整个空间，他更愿意去琢磨玉石的内在，尊重玉石本身的生命力和灵性，将其巧妙地运用在整个设计中。 “玉石给谁用，怎么用，运用的方法和面积，都各不相同，很多时候是可遇不可求的。” 孟也曾经与章子怡、黄渤等诸多明星合作，为他们提供设计服务。社会名流对住宅的室内设计有什么样的需求？对在设计中体现奢华和个性又如何提出要求？ 孟也坦言，社会名流作为公众人物，被单独列为一种人群，这是从工作的层面出发。而在生活层面上，名流与其他客户的区分并不大。“从生活层面来说，我们都是做住宅的空间设计，我们的客户各个都是精英，甚至有更为显赫的个人地位。从住宅设计上说，客户们的诉求都是大同小异的。我们设计的空间属性很明确，是客户的住宅而不是他的工作室。假如说设计的是公众人物的俱乐部，或者是客户的其他空间，可能有不同的空间属性。但住宅设计的空间属性是趋同的。”“如果说有一些不同点的话，演员大多数在审美上有更高的诉求并能较好地表达出来，这是我在和很多演员接触后的一个感悟。在空间设计上所运用的材料也是根据每个项目的需求，而选用不同材料。”在给演员做宅邸的设计时，孟也总是能较快地给出让对方满意的设计，而这得归功于自己基于对演员在精神层面高要求的了解。         对精神世界的关注，也令孟也形成了独具一格的名宅观。他设计了许多高贵典雅的宅邸，堪称名宅。所谓名宅，设计元素中往往要有一些独特的东西，比如名贵的材料，或是天然材质、独一无二的纹理，等等。对此，许多业主和设计师青睐于天然玉石。        孟也说，如果他来运用玉石做设计的话，“肯定会打造一个有很强烈的人文气息，或者有独特的、绽放玉石应有光芒的设计，而不是把玉石简单地糅合在其他材质当中，把它当做一种背景类、衬托类的材料。” 在孟也看来，设计师的价值就体现在令宅邸升值。“我们一直有个观点，一个好项目的投资要适度。仅仅靠砸钱砸出来的项目，设计师的能量和能力有待考量。比如给你五千万，你要做出五千万效果的项目；和给你三千万，你要出像四千万的项目；让我选择，我会去选择后者，因为这才能体现设计真正的价值和意义。设计要解决很多问题，包括空间、材质、审美、个性化，而最重要的是投资回报比的考量。”玉石是珍贵的材质，如何用好，很考验设计师的功力。孟也说，关键在于要适度优化、做整合。“不是铺天盖地都是特别昂贵的东西，而应该把一些盲目的消费拉回到相对理性和高品位的消费上来。”      他特别提到，在玉石运用中要用心去体会其生命力。“玉石作为装饰材质是可遇不可求的、难能可贵的，它是有灵性的。我们一旦采用玉石这种材质，它在屋里是有生命存在感的，适度的名贵更显名贵。如果我们把名贵的玉石，和欧洲一些名贵的石材放在一起，它们互相之间是一种和谐吗？不一定是和谐的，也许会产生某种对立和堆积。如果我们把整个地面的玉石，用少量的低调石材去匹配，或者少量木材去匹配，这样更能体现玉石材质的生命力和质感。”        孟也的设计，是中西合璧的。他的一些四合院设计作品，用了相当多的珍贵石材，体现了中国传统宅邸的东方文化范儿。但他也是一位很有现代意识的设计家。而在传统和现代的连接点上，玉石都可以扮演很好的角色，可以加工成现代和传统不同风格的建筑材料。在他看来，这是玉石的一种优势。“当我们想要体现一些随性的东西，表达一些我们想表达的个性、性情时，玉石也一样成为我们选项内一种特别好的选择，它兼具东西方内敛的特质。如果有机会，我们可以更大面积的运用下，体验一下我们对玉石生命力的把控和表现。”            ...

设计故事 2020-03-08 897

壹品推荐100位一线大咖设计师名单（建议收藏）

【传统五星级酒店设计“三架马车”】 HBA、WILSON、CCD（中国）   【度假酒店风六大天王】 JAYA、LTW、SCDA、 KERRY HILL、LAYAN、DENNISTON    【境外头牌】 菲利普斯塔克、亚米海因、万德斯、 Patrick Jouin、凯莉赫本、 YABU 、葛乔治 Bar studio   【国内头牌】 季裕棠（华人）、卢志荣（华人）、如恩设计、 傅厚民、ABCONCEPT   【第一梯队港资设计公司】 高文安、梁志天、梁景华、陈德坚、林伟而、 何宗宪、洪约瑟、陈幼坚、郑树芬、壹正企划 郑炳坤、陈绍业   【第一梯队台资设计公司】 李玮珉、邱德光、唐忠汉、张清平、谭精忠、 连自成、杨焕生、得力设计、太沃设计、王俊宏、 黄书恒、邱春瑞、程绍正韬、珥本设计、凌子达 虫点子创意、何俊宏、江欣宜、孙建亚、张祥鎬 工一设计、谭淑静、俞佳宏、史南桥、王平仲     【第一梯队内地设计公司】 （2018年网络最活跃） 梁建国、琚宾、集艾黄全、矩阵纵横、吴滨、 壹舍方磊、李想、赵睿、孟也、DIA丹健设计、黄永才   【第一梯队内地设计公司】 品仓李健、东仓设计、朱周设计、吴文粒 刘红蕾、HWCD、内建筑、、共生形态、张成喆 韩松、李益中、于强、戴勇、戴昆、姜峰、杨邦胜 赖旭东、曾建龙、乐尚、飞视张力、陈彬、 刘卫军、尚壹扬、任清泉、许建国、派尚、朴悦 于舍、好似飞行、西涛设计、壹方空间、孙天文 开戊设计、谷腾、普利策梁穗民、ODD设计、谢英凯 青山周平（日本）、本间贵司（日本）、孙华锋、 李道德     2019年 改变/从改变思维开始 壹品会员公开课/发现新思维 学习的目的不只是认知世界 更多是发现最好的自己       ...

设计故事 2020-03-08 1184

不要迷恋国际化豪宅了，2.6亿别墅让你了解真实的中国豪宅！

  在这个“现代轻奢当道”的时代 主流媒体公众号 甚至都看不到 现代古典风格的设计作品   这是真实的“中国豪宅国情”吗？ 答案是否定的 如果你是设计师 刚好有机会接触豪宅项目 小业主的需求清单里 10套豪宅多半要求是古典欧式 或者混搭新中式 现代轻奢风格寥寥无几   这种关系很像 “朋友圈中的豪宅” 和“现实中的豪宅” 壹品一帮做豪宅的设计师朋友 朋友圈晒的各种美图都是“国际化大片” 清一色现代轻奢 一旦晒工地项目照片 清一色欧式古典 除了羡慕，我还能说什么？ 忍不住想问：不分裂吗？   在这个时代 一谈到“古典或欧式风格” 似乎是被大家吐槽的 当然 “古典风格”之所以被诟病 很大原因是我们见到的 都是“县级欧式” 或者“乡镇级欧式” 总之预算不够、尺度感欠缺、设计感不足 但“硬要做出欧式的感觉” 结果怎么办呢？ 放一些突兀的罗马柱 或者贴一些古典线条 铺一些夸张的地坪拼花 ...... 总之 “乍一看像就行”   图片源自网络 是不是看上去很亲切？   图片源自网络 成熟的古典风格 客观说 “传统古典”在国内适应人群有限 但“新古典”又该是怎样的呢？ 尤其在中国 “五个关键词”了解 真实的土豪诱惑 尺 度 感 空 间 感 新 装 饰 艺 术 性 时 代 感   欧式风格如果尺度感不够 美感会丧失大半 通俗点说 很像原品家具缩放之后的荒诞效果 生活中我们见过的很多经典造型 都是经过比例缩放的 比如罗马柱、拱券、圆厅、廊道等等   空间感 这是一个很抽象的感受 室内设计本身就是“玩空间”的艺术 序列、窥探、解构...等等 多种元素“有序杂糅在一起” 体验就丰富了   新装饰和时代感 大多时候两者是共存的 新装饰元素的图案 必须符合当下人群的审美趣味 比如很多人喜欢中国风 但是硬将明清唐宋的家居场景搬到家里 肯定也不适合 必须经过二次创造   艺术性 豪宅作品中 艺术是标配 艺术品的呈现 既是一种主人审美情趣的契合 更是一种主人身份价值的象征   感觉这样谈“太教条” 举例邱德光的一套豪宅案例说明 全景展示五个关键词 “新”在哪里？ 翠湖香山桃花源别墅 总面积：3000M2 市场售价：2.6亿 建筑优势：层高超高、配置16个庭院 先介绍地下层 懂行的老司机都知道的 地下层才是别墅硬核   平面太大有点眼花缭乱？ 不害怕，壹品帮你挑重点 【地下层主要功能】 超大会客厅 其他辅助功能 健身房、客房、主卧藏品间、家政间、佣人房 这些功能设置 都是别墅设计“必考题” 【一】 车库入户 车库入户，穿过一个下沉庭院 采光、观景、尺度感舒适   【二】 书吧茶室 两大功能区组合 扩大台面视觉尺度 （很实用的手法）   突然明白“新”在哪里了？ 艺术造型和极致尺度 同时“依附功能”   【三】 大场面休闲厅 红酒吧+会客厅+茶室+书房 红酒窖+游戏室+棋牌室+影音室 休闲功能全部联动起来 堪称“盖茨比的神秘宴会”   这个厅有多大？ 举办50人的聚会，极度舒适 “别墅休闲吧”该有的真正尺度 以后不要再分隔那么多“出租屋一样”的小格子间了 学起来！！！ 红酒吧 刻骨铭心“异形吧台” 天花灯饰融入艺术 一切独一无二 最佳巅峰合影场景   细看地坪 强烈流线型符号 柱子下的灯光设计很细腻   红酒窖 真实需求的酒类储量 品酒吧台尺度棒棒哒   景观楼梯 有造型，有景观 超大尺度感 和别墅尺度很配哦   楼梯下的景观 走心“小线条”   棋牌室 看景观楼梯 很安逸祥和的视角   影音室 座位“放射状扇形布局” 三种沙发场景的组合方式 序列感台阶和墙面造型 强化仪式感、舞台感     【四】 豪宅家政间 壹品已经默默投递了简历 最终调整后平面图   超高层高、超大家政尺度 旁边佣人小厨房小餐厅 彰显五星待遇   健身房 让柱子插上了“艺术的翅膀” 大面镜面延展“竖向空间” 健身房旁“贴心小水吧”   艺术过廊 巧妙镜面设置 吊顶造型呼应传统“中国风圆窗”   吃瓜群众表示已经按耐不住 要急着上厕所，别墅太大了 地下层才刚刚介绍完 开始一层巅峰生活 一层平面图     看到这么大的平面 估计大部分设计师又要蒙圈了 壹品帮你“挑重点” 【一层主要功能】 客餐厅厨房+五间卧室 【平面亮点】 每个房间基本都配套庭院 主卧内部楼梯连接夹层地下层 夹层有第二间衣帽间 地下层配藏品间 套房功能垂直分布 （知识点学起来） 厨房内部单独的佣人楼梯动线 超大内部庭院（一层就有11个，建筑优势）   【五】 玄关 “新”在哪里？ “流线型”天花元素 艺术品装饰柜 侧边展示柜呼应“中国风元素”   【六】 前厅+庭院+艺术品展示区+客厅 霸气中轴线   “新”在哪里？ 传统古典线条简化演绎 局部烤漆墙面配合低调的云纹 含蓄表达奢侈内涵   定制天花水晶灯饰 梦幻云朵状阳台 （定制记忆点符号） 流线型景观楼梯 贯穿三层的瀑布吊灯   传统文化漆器柜 配合点缀的新中式圈椅 含蓄中式文化植入   超大尺度雕塑艺术品 （杨柏林大师 雕塑作品） 豪宅配真品 标准动作 【七】 餐厅景观   序列感的天花造型和灯饰 时尚与现代、建筑与艺术 四面皆是庭院 花园里的餐厅   【八】 早餐厅+家庭厅+厨房后场独立佣人通道 卫生间都配置景观庭院     早餐厅家庭室 没有大型宴会的日子 早餐厅才是日常 关注真实生活常态   餐厅外部的连廊 庭院景观扑面而来 一层每个空间，共享最大庭院 业主独有的“绿色氧吧”   【九】 主卧套房 亮点功能 地下夹层衣帽间+通地下层藏品间     动线丰富衣帽间 串联了卫生间、内玄关通道和主卧 台盆柜两侧的壁龛内部 都配置了壁灯 细节中见“奢豪” 流线型弧形台盆柜+门扇元素 定制元素相得益彰   卫生间天花独特斜屋顶 镜柜圆镜 低调呼应中国风符号 地下夹层衣帽间 超大容量补充一层衣帽储物   主卧内部独立楼梯上下动线 贯穿一层、夹层、地下层 楼梯外部这道门设置“指纹解锁” 安全防护   地下室藏品间 （彩平图跟现场有些出入） 现场扩大了很多     最终调整后平面图 扩大藏品区 增加茶水间+卫生间   藏品架有序分类 奢侈柱式、艺术构造楼梯 艺术与功能并存 “银色鹿艺术品”定格于生活场景中 山林水墨背景相得益彰   【十】 “次主卧套房” 个性定制台盆柜+景观衣帽间  好了，就介绍到这里了 ...

设计故事 2020-03-08 1055