人物访谈 | 香港室内设计大师洪约瑟(Joyseph Sy)

[摘要] Joyseph Sy(洪约瑟)，1951年生于马尼拉，73年在当地University of Santo Tam'as取得 Bachelor of Science in Architects 洪约瑟(Joyseph Sy)简介:  　　Joyseph Sy(洪约瑟)，1951年生于马尼拉，73年在当地University of Santo Tam'as取得        Bachelor of Science in Architects，72年代表学校参加国际设计比赛时亦获颁十大条出学生的殊荣.毕业后曾于香港Eric Cummine Associates、Yung's Engineering Ltd.、Architects Hawaii Far East 等公司任职。  　　自1988年成立Joseph Sy & Associate Ltd.后，屡获奖项，包括98年的APIDA Awards商业组别冠军、同年的HKDA Awards住宅组别的Certificate of Excellence 及商业组别的金奖等。 　　目前以香港为基地的室内设计师洪约瑟，多年来不断追寻更富挑战性的工程，替它们拟定设计装潢计划，在香港堪称首屈一指的设计顾问之一。     1974年到港，在一次偶然的机会下找到一份临时工，就这样洪约瑟当上了室内设计师，后来他成立了自己的室内设计公司，洪约瑟一直参与不少各类型的翻新装潢或扩建等室内设计事宜。 　　总观他的工程档案，种类多样，项目繁多，除了替不少著名商业公司设计办公室、餐厅、俱乐部的室内装潢以外，亦曾替私人住宅构思布局。凭着丰富的设计经验以及自身的天分，融入他那匠心独运的设计意念，往往创造出不少出色的作品，无怪乎备受行内人士垂青，并获奖无数，包括在1995年荣获HKDA的设计师奖及AP-IDA大奖，而他的2个住宅设计更荣获APIDA97所颁发的优秀设计奖。因此，洪约瑟的名字广受赞誉，其独特的设计风格就更是备受肯定。　　     在菲律宾出生的洪约瑟，在当地成长并接受教育，在马尼拉的一所大学修读建筑，一向成绩优秀的他，曾在1972和1973连续两年在校内的建筑学系比赛中取得殊荣。毕业后到香港工作，先在EricCumine担任设计师，主要以建筑设计为主。经过一番学习和实践之后，他开始意识到自己对室内设计更感兴趣，为了寓工作于娱乐，洪约瑟便逐渐地把事业由建筑的层面转移到室内设计上。 　　挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，他承认具有建筑学知识背景对于到内设计工作确实有莫大的助益。 　　谈及设计风格，他强调在着手进行任何室内设计中，从来都没有既定预设的“洪约瑟房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，他反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客房户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。 　　香港面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，他主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。 　　在他看来，灯光在室内设计上是一个忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，他必会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的室内设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。 　　洪约瑟访谈: 　　记： 过去10年，你在设计上有甚么转变？ 　　Joseph： 现在，我的设计变得比较简单，因为新一代的年青人喜欢简约的风格；他们对灯光效果也颇讲究。假若你问我的转变，我只可说自己仍在学习中。科技日新月异，运用灯光的技巧也在转变。 　　记： 在你的室内设计中，灯光是否扮演十分重要的角色？ 　　Joseph： 灯光的确有很大的帮助。灯光可以制造空间的层次，也可营造整体的气氛，如使用直接灯或间接灯也会影响效果。 　　记： 你会怎样作灯光的编排？ 　　Joseph： 灯光会出现在需要的地方，如在客厅，沙发的位置会较光，因为这是供住者看书的地方；电视机那边的灯光会较暗，以免灯光被电视机的光抢去。在放置装饰摆设的地方，会安排光亮一些，以抓着人们的焦点。其余的地方，灯光会较微弱，从而衬托出主角和配角。 　　记： 在空间布局方面，你会怎样安排？ 　　Joseph： 我会着重空间的均称。家私除了要实用外，也要与整体平衡，如沙发和餐桌不可同放在一边；此外，灯光也要配合。若空间宽广，我会利用某种间隔把空间缩小；因为，宽大的空间容易造成人的迷失，使人被空间凌驾。相反，若空间狭小，我会利用天花或地板，将客饭厅划分开，一方面可使视线互通；另一方面，分界线亦存在。 　　记： 你的设计灵感来自那里？  　　Joseph： 灵感不一定是从室内设计的书籍得来，可能是来自一个广告或一出戏。  　　记： 你对未来有甚么展望？ 　　Joseph： 我希望有新的概念，如在灯光方面有新的构思。以前灯饰多在天花，现在，可以想想在柜底或从墙壁中渗出来。事实上，将来仍是未知之数，总之要尽力做得更好。 　　主要获奖情况：   · 2003 亚洲最具影响力设计大奖Distinguished Design from China   · 2003亚太区室内设计年奖Winner   · 2003亚太区室内设计年奖Honourable Mention   · 2002英国ANDREW MARTIN 国际室内设计师年奖Shortlisted    · 2002亚太区室内设计年奖Shortlisted    · 2002亚太区室内设计年奖Winner    · 2002香港设计师协会年奖Certificate of Excellence    · 2001英国ANDREW MARTIN 国际室内设计师年奖Shortlisted    · 2001亚太区室内设计年奖Honourable Mention    · 2001亚太区室内设计年奖Shortlisted    · 2000英国ANDREW MARTIN 国际室内设计师年奖Shortlisted    · 2000香港设计师协会年奖Certificate of Excellence    · 1999英国ANDREW MARTIN 国际室内设计师年奖Shortlisted    · 1999亚太区室内设计年奖Shortisted    · 1999香港特许设计师协会年奖Certificate of Merit    · 1998亚太区室内设计年奖Winner    · 1998亚太区室内设计年奖Shortlisted    · 1998香港设计师协会年奖Certificate of Excellence    · 1998香港设计师协会年奖Gold Award    · 1998香港设计师协会年奖Silver Award    · 1998香港设计师协会年奖Certificate of Excellence    · 1997亚太区室内设计年奖Shortlisted    · 1997香港特许设计师协会年奖Commercial Interior Design Award    · 1997香港特许设计师协会年奖Merit in Domestic Interior Design    · 1997日本松下电工株式会社最佳商业灯光设计奖Award of Excellence    · 1995亚太区室内设计年奖Honourable Mention    · 1995香港特许设计师协会年奖Best in Domestic Interior 　　　 ...

设计故事 2020-03-08 1160

人物访谈 | 在危机中继续战斗的团队领导者——冯易进

在危机中继续战斗的团队领导者——冯易进 ——访易百装饰（新加坡）集团有限公司CEO&首席设计师   99CAD：近年来易百的知名度在温州乃至全国迅速提升，大家都很想知道冯老师从事设计行业有几年了？ EKIN：我在2000年跨入设计行业，05年创立易百（EBEY）公司，很感谢几年来一直支持关注易百的朋友们。   99CAD：我们知道冯老师也是80后的一代，作为80后年青设计师中的佼佼者，8年的设计师生涯对冯老师意味着什么？您在您八年的职业生涯中是如何理解您所从事的工作的？ EKIN：和设计一起成长，设计已经成为我生活中密不可分的一部分。应该真实而平凡的理解设计职业，不需要将设计职业浮夸或者仙化，平凡才是真，设计职业是需要长期的摸索学习，在探索中不断的积累自己的感悟。   99CAD：如果把您的设计成长之路分几个阶段，您会如何划分呢？每个阶段您会用一个什么样的词汇来形容当时的体会呢？ EKIN：我个人经验是从：学习——实践——再学习，这样的反复一个过程。学习是从学院出来将其学习的知识总结，实践是在社会上将学校的知识进行执行和实施，得取实践经验。再经历一段过程后，再将两者结合学习，那时候就非常受用，也缩短了学习时间并且更有效。可自我复习和自我感悟的进行这样的过程。   99CAD：09年是很艰难的一年，金融海啸肆虐，经济楼市不景气，作为设计师特别是年轻有为的设计师，您怎样去看待整个大的环境呢？  EKIN：我还是那句话：别让金融危机影响我们的设计！我们看见很多同行在互相消极的影响，也有很多人是小提大作的自我贬低市场。确实受影响的地方，很多人开始打价格战，也放下了设计师的尊严，而我的观点是：股市跌了，设计却不可以跌。我希望大家重拾信心，也别因此产生消极的心态，设计师应该全民行动，更加奋斗图强。   99CAD：您是以什么样的心态来面对这个环境的，在这个过程中您是如何去安排您的时间和工作的呢？  EKIN：我和团队在金融危机后，相反将设计质量和费用都提升，业绩却是更好，没有什么不可能的，关键在于不信恶劣势力，勇于突破。时间需要大家分工安排，我从不提倡加班制，在易百从来不因为忙碌而加班，超负荷工作一样会带来负面后果，每个人要学会合理安排时间和控制时间，如果真正掌握了那也没必要加班，更不希望对美丽的工作，产生不良的心理压力。   99CAD：每个人在成长的过程中总会或多或少的遭遇发展的瓶颈，您设计发展道路上的瓶颈时期是在什么时候出现的呢？您又是如何去完成这样一个成长的蜕变，突破自我的呢？相信其中一定有很多值得大家学习的故事。 EKIN：我在设计道路上的瓶颈时期是和易百创业初期一样，一起处于瓶颈阶段。一个设计师所处的环境和心情都会直接影响到设计，越是做不出好东西，越是在公司发展上有难题。所以，我给予创业初期的朋友忠告：要调整心态，不要让自己成为“业务员”，不要去盲目的找客户；而是应该静下心去做设计，想办法让客户去找你，而你要花时间去找设计。。。。。。。   99CAD：您觉得作为一个设计师能达到的人生顶峰是什么？那您觉得您的顶峰是不是也和他们一样呢，如果人生的高度在一个自己可以看到的地方会不会让您失去斗志呢？  EKIN：我是一个喜欢勇于攀登高峰的人，设计就是一座永无高度的山峰，我享受的并不是到达高度后的感受，而是享受攀登的过程。如果看不到高度，是因为自己行动和付出不够，若失去信心，只会让自己处于失败。   99CAD：易百的品牌联盟商业模式是什么？您是如何去阐释这种商业模式的深意的？  EKIN：希望易百打造中国首家——致力发展年轻创业者的装饰集团公司，帮助更多有才华和潜力的年轻人共同创业，在低成本、少资源、缺市场、无竞争能力、无人指导下给予实现品牌效应和正规的系统化经营。让全国各地和我一样思想的设计师加盟易百，一起打造一个品牌，达到双赢的创业梦想！   99CAD：在以后的设计道路上，您会带领易百团队朝何种方向发展呢？  EKIN：为他们个人发展进行远景规划，在有了一定的工作阅历和社会经历后，也需要他们创造自己的发展方向。不希望好的人才，永远一直的坐在电脑前面。希望他有更大的创造能力，所以我希望他们规划远景，而不是把他固定在一个岗位上。   99CAD：很高兴今天能够采访到冯老师，最后冯老师在对99CAD的朋友说点什么吧？ EKIN：很感谢99网站给予这个机会和大家交流，也感谢贵网站为行业做了诸多的贡献，未来希望可以将多好资源献给行业，让业界朋友在此得到真正的收益。我相信99网站一定会成为国内最知名最有格调的行业网站。 ...

设计故事 2020-03-08 978

人物访谈 | 香港东仓建设集团创始人张星心中的《新展厅，大未来》

[摘要] 作为一个设计师，有三怕，第一怕没有人找我们做设计，第二怕，设计完了一直都要改。第三怕，改完了以后不给钱。作为演讲的人，有三怕，第一怕，讲着讲着大家都去上厕所了，第二怕上完了厕所不回来，第三怕回来以后不鼓掌。     说起我们历史在05年KITO思想馆的建立，很少树立了形象，又拉动了销售，06年瓷尚空间开一家火一家，08年我们金意陶新展厅在佛山拔地而起，最好的位置，最好的空间，最好的设计，我们坚信KITO新展厅一定可以创造销售新纪录，下面有请KITO新展厅主创设计师张星发言，发言的题目是《新展厅，大未来》。 　  张星：又看到我了，为什么我一上来你们都笑呢？（鼓掌）每年都在这里见到很多熟悉的面孔，我发现今年多了很多陌生的面孔，陌生的面孔一年比一年多，在第二年又变成熟悉的面孔，是一件很开心的事，今天我作为一个设计师聊的最多的就是创意，大家想在100年前，我们鞋是不分左右脚，在100年前没有冰箱可以使用，在100年前没有数码相机，当然也没有相机后面这个人，但是100多年前，1000多年前，1万多年前，创意都没有停过，今天很多人在期待，在这个下午五点多钟，最困的时间，张星可以带一点什么东西来，让大家又可以在一度的振奋一下呢？我今天专门给大家带来了一段视频我想请后台的工作人员播放一下，很震撼的音乐可以唤起大家心里的激情，谢谢音响市和后台的工作人员。 　　作为一个设计师，有三怕，第一怕没有人找我们做设计，第二怕，设计完了一直都要改。第三怕，改完了以后不给钱。作为演讲的人，有三怕，第一怕，讲着讲着大家都去上厕所了，第二怕上完了厕所不回来，第三怕回来以后不鼓掌。 　　大家开心以后是否清醒了一点，今天谈的是创意，什么是创意，所谓的创意就是你敢不敢想，你敢不敢去实现，什么叫敢不敢想，大家看一些图片，这是北京奥运会的主会场鸟巢，这是很有创意的，这就是非常具有代表性的创意性的体现。看一下国家大剧院，本身是很有创意的建筑，中国人的创意，远远要超越这两个建筑。爹放在一起的时候，就属于中国，这是一个元宝。 　　紫禁城是代表了中国最崇高，最高尚的，最高品质文化和地位以及政治象征的中心，是曾经整个中国的象征和权势地位的中心，代表着一个国家所有的精粹文化，当我们看到构架的时候，我就开始设想，我们需要在陶瓷界中有一座紫禁城，需要有一个标杆，需要有一个象这样布局的空间。于是，我们又联想到了中国明文化，大家刚才看到的故宫是属于中国典型的光文化，明文化是典型的四合院，几乎代表了中国所有建筑的浓缩形式，中间是一个正堂，两侧是左右厅和偏房，住了不同的人，分地位和阶层，在四合院中活动，中间的位置和建筑是用来接待客人的，这是最典型的四合院的结构，但是在中国人的概念中，以前盖房屋的时候，你家盖的是几进门，这个是一进门的四合院，还有二、三、四进门的四合院，很多徽派的建筑，山西的建筑甚至有六进台的建筑，在这样元素的启发下，我们就开始设想，我们需要什么样的室内空间，在新的思想馆的一楼，作为形象的区域，所有的人都因为当年的思想馆被启发，我们要做更新的，要超越以往，而且要更加的成熟，震撼要放在第一位，作为楼的第一层，为什么这样做，如果张星做出来的金意陶的思想馆不震撼的话，整个室内设计行业都不会原谅我。大家看，紫禁城是高贵的建筑，又象四合院，大家看一下演变的过程。我们看金意陶思想馆一楼的平面图，在平面图内，中间有一块黑色的区域，显示的实在太不清楚了，该区域是入口的区域，我们希望进入金意陶要在瞬间呈现出跟以往的金意陶陌生的空间，这样我们会让很多人失去安全感，我们延续了路口的方式，当进入以后，会给一种全新的感觉，我们在设想，换一个角度设想一个问题的时候，当我不是设计师的时候，我是客户的时候，曾经去过以前的思想馆，今天来到新的思想馆的时候，原来门口和过去是没有什么太大的区别的，这个时候需要在心理上降级，可能不过如此，可能跟原来的差不多太多，但是我们需要的是在进入这个空间以后，给他一种原来跟过去的思想馆是不同的，进来后中间的部分，做了水池。但是这个水是没有真正的水的，是怎样的，是用砖做出一圈一圈的涟漪，中间有一根柱子从正中升起来，就象定海神针一样，或者是造型像长杖，图象的左侧中间，我们设想的是，需要为馆打造成为会所，为什么要这样做。 　　因为站在室内设计的角度，站在地域空间的角度我们一直设想一个问题，到底怎样可以使室内的空间显得尊贵。我第一个的反映是，很贵啊，这样装修出来，如果需要让人直观的进入一个空间，就会觉得这个空间很尊贵，必然有很多及其昂贵的材质和经验值之外的东西让你看到，进入你的视觉，然后觉得这是超乎想象的，不在乎经验值的判断内，超越了我的价值观，所以这个地方很帮，但是这个现实吗，不合理，也不现实。 　　我们设想一下，怎样可以在一个空间中感觉到尊贵。同样的，在五星级的酒店里，穿衬衣的可以进，穿体恤的也可以进来。你会去想，首先排出了一部分人，就是衣冠不整的人，只要是衣冠整齐干净的人，都可以走到五星级的酒店，都可以进门的人，如何区别谁是最贵的，谁是不尊贵的，似乎没有办法用硬件标准衡量，哪些是尊贵的，只要大家都进来，什么是尊贵的，我们就开始设想，哪些地方去不了。有一些消费高到让你无法承受，我去不了。有一些会所是会员制的不吸纳你，有一些汽车是卖给有身份指标的人，有钱也买不到的，当这些触手不可及的东西我们可以认为这些是属于尊贵的，因为跟我们有太大的距离，在一个五星级的酒店里面，回过头来看，五星级酒店谁都可以进入，谁尊贵了，谁接到的待遇不同，谁就尊贵了，有人理你，你就尊贵，没有人理你，你就不尊贵，上电梯是有行李人帮你就尊贵，没有人帮就不尊贵，有人开车送你过来，就尊贵，自己打车过来就不尊贵，要想落地到一个空间中去，这个时候我们就找到了一个属于尊贵很重要的层次，就是待遇，很多的时候，在我们的感知中，两个相同级别的人，相同消费能力的人跟价值观的人，最大的尊贵和不尊贵，不来自于自身而是享受于怎样的待遇，你的尊贵程度就不同的。就象刚才我进来的时候，一堆记者围着何总照相，没有人理我，他就比我尊贵。我将空间的左半侧做成会馆，意思是说，会馆的一个地方不是所有人都可以进，是需要有不同的待遇，会馆是用来接待什么样的人，达到了一定指标的人，才可以进入到会馆中，到底是金意陶的会馆给人的感觉是尊贵，还是何乾的会馆给人的感觉是尊贵的，一定要用企业主人的名称才尊贵，我到香格里拉的会馆，有一群服务生围着你给你做服务或者是交流，这是一种感受，我也可以享受得到，但是如果你是到私人的会馆，属于这个企业主，你享受的是这样的一种待遇的时候，跟公众的状态是完全不同的，所以我们的定义是私人会馆，能够进入到空间中的是一定的级别，我们将一些能够在室内空间中实现的与尊贵有关的内容将它分析出来，实际上在我对室内的理解上是很简单的，有哪些内容构成的。 　　烟、酒、女人，这是最简单的构成方式，你们从这里可以联想到非常多的内容，所谓的烟到底是否是尊贵，不简单的只是烟是否尊贵，在烟的后面还有雪茄，是代表身份的东西，不是所有的人都会用的，酒不要一下子想到很多的白酒，毕竟有很多的红酒，彰显文化、性格和品质。 　　女人，说到这话大家都很精神，不一定说一定要想歪了，但是中国人的想象力确实是比较丰富的，什么样的女人，什么样的衣着、气质、服务性质和服务品质都可以告诉你，你来到了什么样的场所，正在接受什么样的待遇，现在的空间里面，有雪茄吧、红酒吧、视频和音响，甚至还有运动器材，在其中可以打乒乓球，可以听音乐，可以享受红酒，可以了解雪茄的文化。 　　在这三样最通俗的构成之外，有一个很有意思的是就是艺术品。大凡尊贵的都在玩艺术品，我没有搞明白，是为什么？这是概率学上很大成分的人都在做的事情。什么是艺术品，我们是否真的需要收很多的名贵的东西，实际上是不需要的，在座所有的人，都是资源的提供者。作为一个室内设计师，手上都会有很多的除了室内设计以外的作品。 　　所以可以在全国搜集，通过所有的经销商搜集各个地方的室内设计师手上室内设计以外的作品在这里进行一定的沉淀，在这里又是一轮新的宣传和新的跟设计师沟通的过程，右侧是很大的面积，大概有2000平方米，足以容纳旧的思想馆的一、二楼以及半个三楼，一层的面积就可以装下这么大的空间，我们在空间中很奢侈的做了三个空间，将建筑盖在室内来，大家看到的一、二、三就是每一个单体都是一个四合院，三个单体呈现的时候就是三进门的宅子，这种情况下，我们就发现三进宅有九个房间。 　　对于九的敏锐程度和文化的理解，相信所有的中国人都可以在脑海中冒出很多跟九有关的成语或者是吉祥的语句，告诉自己九代表着什么。 　　三个宅在这个图片上看到了，一、二、三宅分为三个空间，在室内设计中，只有三种最综合的设计模式。 　　第一，木空间，就是最上层的。 　　第二，白空间。 　　第三，黑空间。 　　大家说不是有灰的吗，我们将此归纳为木空间，三个宅分别用木色、白色、黑色构成的，三种颜色做出来的，可以用金意陶的产品，只要颜色接近就可以使用了，可以有怎样的好处，我们做出来的三个宅子本身是建筑形态，本来应该长在室内，但是放在室内来。我们现在在这些墙面上所展示出来的产品，并不会很牵强，因为我们定义的三种颜色，当它使用的时候，不牵强，并且在空间里的时候，看到的是砖贴在室内的效果，三个宅又是独立的建筑形态，也可以看作室内室外兼容的。 　　每一个宅的中间会有一个庭院，每一个四合院中间都有一个庭院，既是景观，也是通风透气、散热重要的功能部分，水对于我们来说，一直都很重要。这个时候，水是象征着智慧的，为什么我在中间做的不是水，因为我们做的就是非具像的中国，我们要的是当代的中国感觉，而不是抽象的雕龙画凤的中国，在水的构成上，没有使用真实的水，因为大面积使用的时候，有很大的维护难度，因此中间用了木板做出凝固水的形态，就象博朗一样，但它是凝固的。 　　看完这个以后，我们看一下二楼。因为门从上方黑色原点进来的时候，就分为左右二边，左边是会馆，右边是开放的原则，是三进宅，这个时候我们就很容易区分出一种服务方式，往左边进私人会馆的都是尊贵的重要的和达到指标的以及可以踏上台阶的客户，往右边的所有人都可以进去的，在这里玩、观赏、拍照，在这种情况下，需要维空间构成三个源自，为什么是三个院子。 　　1、要将三个院子分成黑、白、木。 　　2、第一个院子是文化，第二个院子是经济，第三个院子是科技。我要做出来的既是旅游的品牌，也是科普教育的品牌。 　　第一个院子有三个房间，中间和上下两个房间。第一个院子代表的是文化，怎么来做。我觉得我们旧的思想馆马上就要拆了，或者是不在使用了，我认为是很可惜的，所有人跟这个思想馆有很深的感情，所以在文化的第一个房间中，我要将九块石头搬出来，要将那条木梁搬出来，将所有曾经是思想馆象征性的物品能够挪动的都搬出来，放到第一个院子的第一个房间，这是文化的回顾，所有来的人都可以见到曾经的思想馆，会将旧思想馆中以照片和实物的形式全部成列出来，下方有第二个房间，展示的实际上是陶艺吧，让大家可以在这里拉培和做陶，登记好名字，甚至一定的时间邮寄到你的手上，一个代表的是过去，一个代表的是现在。过去是原来的思想馆，将它的元素放回来，可以再回忆他。陶艺吧代表的是现代，大家可以到这里玩，而且是互动的，中间的第三个房间的时候，代表的是将来。 　　中间的是第二个院子，也有三个房间，分别代表了过去、现在和将来。但是主题是经济，如何表达经济，这是非常费劲脑筋思考的问题，经济用什么形态来表达，我们发现了，在一个房间里面，我们需要的是洽谈。三个院子里总要有一个地方座下来说话、谈心，这是现在时，我们需要一个房间完成的，过去时最直接的联想就是货币以及经济所影响的人物，这是代表过去的，代表将来的可能是金意陶的展望，将来是怎样的？所有的工业园代表的就是经济，所有的销售和终端代表的就是经济，这是三个环节的构成。 　　第三号院子也有三个房间，分别代表过去、现在和将来，主题是科技，过去的科技是怎样的，现在的科技和未来的科技是怎样的，大家会发现，这个做出来以后，不仅仅是像过去的旅游那么简单，还有科普的意义。 　　在这里专门的为一楼的公共展示的区域，设计了一套系统，所有的人进入展馆的时候，通过桥进入展馆的时候，不在展厅里面需要那么多的导购人员，我们一直困惑这个问题，每次到思想馆去的时候都在听，他们在解说，每个人的水平都参差不齐，有的说的是对的，有的说的是错的，我们要估算谁来了要遇到谁，这就不合实际的，要有统一的解说方式，让大家听到所有一样的解说。来了一个外国人怎么办，要听英语怎么办，是否所有的导购人员都可以说流离的英语。如果来了一个日本人怎么办，这里有一套电子系统，进门后，大家会从门口的接待台处领到一部小小的耳机，带上这部耳机，进入2000平方米的空间的时候，就会听到耳机中传来解说，在每一个房间和每一个经典，都只有感应器，就会介绍你看到的物件是什么，东西是怎样的历史和文化的过程。 　　这个时候，你会听到所有的解说都是一样的，包括背景音乐在你的耳机种解释，不怕交叉互动的时候，需要很多的人解释问题。 　　我们很开心，我们可以带着耳机，看自己想看的东西，不像跟团一样，要跟着导游走，否则就听不到景点的介绍，自己可以到处的走，这样的状态下，对于一个企业来讲，有怎样的好处，减少了岗位。在座各位的兄弟们，你们也在经营企业，我也在经营一个企业，1月1日的新劳动法让我们非常的崩溃，我们需要为它设想一个东西，怎样去解决，室内室内设计可以完善的方法就是减少岗位，这是至关重要的点，而且既有效又科技，又具有互动性，在三个馆里面，有一个名人堂，对经济、科技、文化有贡献的人，卓越的经销商，影响了KITO的人，所有品质高尚的，所有能够达到尊贵的人将在名人堂中出现。 　　我们就想名人堂要怎么做？ 　　想了很久，我不知道要用怎样的形式表达名人堂，如果是很明确的话，就会很恐怖，也很吓人，所以要设想一个新的构架，所有的实物的展示都不足以展示名人的历史背景和他的贡献，我们需要靠多媒体来互动，大家会看到在一面墙上有一些人的名字，还有几台互动的触摸电脑，只是需要电击就可以看到这个人的文化、历史和贡献，由诸多的元素和互动性构成了整个的展览，不会匹配，可以在里面自由的穿梭玩耍，此时科普性、娱乐性、互动性都可以让你在这里呆上很久的时间，可以用自己的记忆记录你感兴趣的九个环节中任意的一个内容，因为已经包含了文化、经济、科技。 　　 接下来看二楼，当这种形态构成后，二楼也被分成两块的位置——左右。楼下私人会馆有专门的楼梯直接进入展示区域中最为华贵的模拟间，我们将这边的模拟间变成了标准的样板房、住宅，而且是复式楼的，二楼花了几百万的建筑改造后，让二楼的两侧有了两层楼高度的面积可以做真正的复式楼，中间2000平方米的面积层高将会有6000米高，非常的震撼，为什么要做复式，我们现在谈的尊贵，告诉客户你的砖可以铺在别墅中，客户会说，你这里可以让我看到的，在终端很难的，我们有这么大的展厅和这么好的条件，在哪里需要实现，就象很久以前人说的，蛋糕会有的，牛奶会有的，我就会应该给我看一下，之后再端走，这就是真实的复式楼。 　　跟私人会馆有直通楼梯，在另外的半天，对应楼下的三进宅，上端是所有的消费者、所有的客户都可以到达的区域，在该区域的时候，我们建立模拟间和选材区，因为今天的图片实在是太不清晰，中间的高度是很高的，有6米，所有人到达后都可以昂视。 　　在外观上，大家看到这是一栋接近白颜色的楼，我们需要将外观接近于原有的思想馆，我们必须用合理的造价实现这么庞大面积的外立面，从经济指标上。看上去有国际化，并且有东方美感，外墙能够展示100款产品。大家设想一下，有没有人做视像管的时候，在你设计外观的时候，让一个外观展示一百款的砖，做出来一定很花俏，太难看了，今天的外观实现了这四个指标，大家看一下这个形态接近原来的思想馆，这是认识上的延续，延续的过程不会让你觉得陌生、害怕、猜疑，我需要它有国际化的感觉，我们设想一个东西是很现实，需要可以被落实的。我们很简单的设想一下，最为国际化的富豪是什么，就是条形码。 　　中国化的识别状态在哪里，就在屋顶，所有人看到屋顶，不管是欧洲人还是美洲人都会认为这个屋顶是东方形式的屋顶，当东方和西方的现代结构结合一起的时候，是具有很神奇变幻性的东西，什么是最具有神气变幻性的就是魔方，如果一个魔方变换一次要想重复的话需要600万年，一层一层的条形码实际上中间的部分被扭曲了45度角产生的形态。 　　为什么这个外观可以展示的下100款的产品用于外墙，大家看到了，黑色的缝没有，这条黑色的缝是建筑原来的墙，白色的墙是在外堆砌的，所有黑色的缝隙里面就有了深度。有了60公分侧面的深度。每一个黑色在正面打开的口，因为建筑的尺度很大，有90米的长度，现实中这条沟的长度小至1米，大至3米，每一个缝的侧面贴的都是一款产品，作为外墙使用，大家认为60公分的尺度贴瓷砖小了一点，所以我们在背面用镜子，从侧面看的时候是15米高，1.5宽的立板，这种情况下，100款产品在一栋楼的周边全部展示，没有一栋楼可以做到的，在看建筑的时候，整体是一致性的，一点都不会产生花俏的感觉，为什么要做到侧面而不是正面，这栋楼每个人进入的时候，楼是在侧面，所以看到的都是侧面。这个时候，是15米高的立板是谁也无法做到的，没有这种条件去实现的，在1.2的高度也有非常好的安全标准，这是在外墙设计上最大的突破，就是保持完整性的情况下，彻底的展示足够多的立板。 　  刚刚一直说要震撼要拿什么东西震撼，曾经用一盏让大家震撼，今天有什么可以让大家觉得很棒。 　　金意陶大厅中有一个擎天柱，今天我们需要很刚硬的擎天柱，大家看了这个东西以后，会觉得很震撼，我举一个例子大家可以设想，这根柱子，不算上面的结构，圆柱的高度相当于现在演讲的顶棚的高度， 　　上房的的木方是大搭建出来的，有一定的高度，所有的人进入金意陶就必须要昂视它，否则就看不全，这里含有经济、文化、科技。从商业血统开始说起，中国2010年世博会，在世博会上中国馆的设计是梁架结构，实现要比我们慢很多，因此我们在此之前做出来，在形式上是完全不一样的。 　　这根柱子，地下是圆的，象限延展的时候，叫做斗拱，朝着八个不同的方向，代表着八方，到了上面呈现四方形，就是四面八方，加圆底，框架上去后，跟顶棚是不接触的，跟周围也是不接触的，现在的这根柱子要承受住上面整个大的东沟结构的设想，可以设想在不到一平方米的支撑点，下段要支撑顶部面积是64平方米的面积，这是科技型和技术性的进步，视觉识别的震撼远远超过了很多的东西。我每次想到的时候都很激动，有人愿意让我实现，我对此感激不定。 　　这种构想是定海神针，可以叫做擎天柱，也可以禅杖，今年我们终于有了法器，并且让很多的人在这个地方合影留念，这是最重要的，四面八方跟底下的圆不是没有根据的，这栋楼的朝向是非常好的，刚好是正南北、东西，这样的空间内进行了这样的设计。 　　顶部的天花打开了，阳光照射下来了，在它的旁边有两部电梯，朝着这跟擎天柱的一面是透明的，也就是说上升的时候看着这条独资，享受这种过程，上升距离让你的眼睛测量尺度和高度、体量和震撼。文化形态和技术性都会成为项目实现之后，最广的传播符号，不管是杂志、刊物都就将它放在主要的位置进行宣传。私人会馆，大家稍微的看一下。二楼的模拟间是否有新的玩法，曾经有一个模拟间，然后在不远处有选材区，是否可以将完善的服务放在一个模拟间，终端很难，因为面积受限，在如此大的尺度空间中，有可能实现它，就是三合一模拟间，为什么是三合一，一个空间中有三个组成部分，第一个就是实体的模拟，这个系列贴在这个空间中跟产品产生怎样的效果和结果。在此空间中有一个区域，展示了该系所有的产品。系列种产品的规格有多少种的铺贴方式。作为选购者很简单的进入一个模拟间的结果是怎样的，在这个系列中还有什么可选择性，可选择性的砖又该如何铺，都在一个空间中将它完成。因为标注大家看的不是很清楚，大家发现了一个台。台的上方有一个图片，上面展示的东西是各种各样的铺贴的方式，底下的台很重要的，切入了一台黑色计算器在上面，计算器就可以对着床上的铺贴方式计算家里的用砖量和采购的价格是多少，可以在这里自己进行计算，各种的铺贴方式展示出来，底下的计算机就会计算出来，也会有小断头的铅笔自己的写，自己的画，墙上有纸做的尺子，用纸印刷出来的。任何的消费者和客户进来都可以自己在哪里拿一张，开始量你的尺寸和洗手间，随便的量。这种情况，就不会丢失卷尺，为什么丢失了卷尺不做这样的事情，一把卷尺可以标几百张的小纸片，拿了以后可以完全的到其他的厂家丈量尺寸。 　　还是劳动法最敏感的问题，就是岗位，你需要多少个，总是有顾忌不到的，来到这家店的客人是100人，有80人有人管，20个服务人员要跟着很多的客人，所以有一些项目要进行DIY，也有一部分是自己要算一下，玩一下的。这是极细节的问题，涉及到服务的细节。尺子贵吗，一个也就是10元以下，计算器形成的结构远远不是这样的价值，在将来终端的展示中也可以用其他的，如果要在其他的终端做一个擎天柱是不大可能的，这种情况下。我们探讨一个问题，也是一个建议。除了这些模拟间外，是否应该把二楼拿出一块区域做很保密的房间，因为保密的房间也对客户产生感，并且产生尊贵感，房间不是所有人都可以进入的，下面是私人房间，里面有展示空间，需要有人带领，才可以进入该空间中，对于面向一部分特殊采购群体环节，展示你的实力和未来将要呈现的动议，过去回顾了，现在和未来的是否给我憧憬，未来不是让所有人憧憬的，该房间中有很多机密。 　　关于思想馆的解释，具像的成份只能解释这么多了，希望大家不要完整的构成空间是怎样的，降低你的评估标准。因为这样的话，开幕的时候，大家就会更觉得震撼，我自己做的时候都将紧张度降低20分，以前最好的产品都是花80分的力气做出来的，今天来这里跟大家分享了新思想馆，将会在2008年的7月和大家见面，这是我跟金意陶生的第二个儿子，谢谢大家! ...

设计故事 2020-03-08 1593

人物访谈 | 陈耀光——放养的人生

[摘要] 在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙……     在杭州这个温柔精致的城市里，许多职业设计师都有工作之外的其他生活方式，他们常常是酒吧、餐厅、会所、酒店、房产、休闲度假等场所的把玩者。 陈耀光的私人空间就是湖畔的一座小岛     清晨五六点，公鸡开始打鸣，两只毛色各异的巴儿狗也不甘寂寞，叫得正欢。在睡梦中被吵醒后，陈耀光赤着脚走出这座鸡舍改成的木屋。身为设计师，他习惯了城里黑白颠倒的生活，很少有领略晨曦的机会。      他喜欢光着脚板走在露台木头上的感觉。坐在躺椅上，眼前是晨光中的湖色和映在水面的山影，发上一会儿呆，什么都不想，什么都不做。农家夫妇悄悄地在一旁摆上了两三盘水果，然后做着各自的事。     “很安静，很空旷。没有任何一种平时经验中所熟悉的影像，没有商业符号，没有商务活动，没有电话，没有汽车，没有汽车的牌照，没有玻璃幕墙、街道，没有游客。”     傍晚的时候，他和朋友们喝上一些酒，大家弹弹吉他唱唱歌，尽情地抒发一下，再抽一点上好的烟丝。一个灯泡悬吊在树上，发出昏黄的灯光。     周围的黑色越来越深沉。 芳香谷     2002年，陈耀光有了买一个私人空间的念头。     于是，他和有同样想法的两个朋友一起租下了千岛湖畔一个拥有350亩果园的半岛。一个是设计师，一个是研究传媒与文学的教授，另一个是海归的生物学博士。3个人各有打算，但有一点是共通的——都希望在都市以外拥有一个空间，可以放松心情，和各自圈里的朋友休假聚会，体验一种有别于平时的生活情景。“但是，这种空间有别于那些豪华的私人会所，更自然、朴素些。”     作为设计师，陈耀光自然承担起小岛的空间设计。“第一次到这里，我觉得这是符合我个人最理想境界的一个空间。那些在都市里、在业主那里不能施展的想法都可以拿出来。我想把这个岛做成和我个人紧密相连的一个设计平台，有自己的情怀、我的想法。” 清茶陋室自逍遥     他请了当地的泥匠、瓦工、木工，给他们一点简单的草图，不交代得特别细，任由他们用祖祖辈辈传下来的工艺，用当地的木头、石头，来修缮、搭建这两座小屋。“这是我一个放养的作品，是和农民合作完成的。有别于我之前做的那些楼堂馆所。我希望做出当地民居的风格，当地的农民他们怎么生活，他们会有怎么样的生活习惯，是怎么考虑材料的组合、防水、保温、牢固、舒适性等等。”     唯一不同的，是房子旁搭的一个很小资情调的露台。“当地的岛民习惯席地而坐，或是在厅堂里接待客人。但是，到这里的都市人，想感受的是早上的鸟叫、昆虫叫，从湖面慢慢吹过来的风，或者，不同季节里的自然阳光。”     事实也是如此，每次他和朋友到岛上来度假，大家都喜欢把厨房、餐厅里的桌子搬到露台上，吃饭、喝酒、唱歌，不管温度有没有比屋子里更适宜。     小岛有个诗意的名字——芳香谷。 缘起是那位有博士学位的岛主原本计划在岛上种些可提炼芳香精油的植物花草。     3位岛主轮流负责岛上事务，管理经费支出，每届任期两年。这两年，陈耀光是“轮值主席”，要操心的杂事也不少：露台的木头烂了，有些渗漏，得请人来修缮和重新架构；要加一个库房，多建个鸡舍；他还想在岛上种些桂花，到秋天的时候，整个岛会弥漫着桂花的香气；每个月给负责看岛的一对夫妇发工资。 那山，那人，那狗     看岛的夫妇是江西人，在他们搭建房子时来做小工，房子搭起来后就留了下来，一住就是7年。在岛上，他们就如同在老家一样，日出而做、日落而息，种树修枝，种菜、养鸡、养猪，刚刚又养了头山羊。7年的时间既短又长，女儿长大了回江西念大学去了，他们又添一个男孩。     这个岛上出生的男孩小名红红，皮实黝黑，陈耀光给他另取了一个名——“岛生”。他很喜欢这个男孩，每次去岛上休假，都要带着小男孩到处乱跑。岛上的生活幽静、寂寞，岛生每次看到他们来总是很兴奋。可是，小男孩对陈耀光带来的相机还是有抵触，喀嚓声一响，他就跑开了。 岛上的日子     这一家子更像是陈耀光他们在乡下的一户亲戚。岛主们都是成家立业的人，每次去岛上，他们经常带上自家孩子用过的电脑、书刊，穿过的衣服和玩具，送给小岛生。“他们也很感激，和我们有一个大家庭的感觉。外面的就业情况也不好，一家子在这里没有牵挂，生活也很安稳。”     岛上种着桃树、柑橘、板栗。水果成熟时，3个人各自拿一点，其他都留给管岛的夫妇，任由他们处置，可以拿到集市上卖，或者送给路过赶集的人。有时，桃子熟了，卖不掉，倒在山沟里等着烂掉。“千万不要说我们奢侈，因为我们这里毕竟不是专业的果园，如果专门雇人去摘、运输，去销售，成本太高了。”     岛附近有一个小镇，走起来需要一刻钟时间。村民们偶尔会来岛上帮工，但是，他们很少见到租下这个岛的那些城里人。“偶尔，我们在吃饭和发呆的时候，当地人路过我们这个门口，走进我们的岛，到湖面上去。他们会和管岛的夫妻打个招呼——“我发现他们比我们更像主人。”     有时候，他们免不了有点妒忌这一家子——3个岛主都有自己的一摊事业要打拼，很少有足够闲暇时间去岛上消磨。“尽管是我们花了钱租了这个岛，更多的时间是他们在那里享受着自然的氛围。”     可是想想，在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙。在艺术和设计圈里，陈耀光和他的岛总是一个有趣又风雅的话题，同行或者好奇的媒体常常问起有关岛上生活的种种。“如今，小岛已经占了我整个生活话题中一个很吃重的角落。”     忙碌之余，陈耀光也在构想着对岛的下一步设计。在日本、欧洲旅行时，他常常会去留意那些盖在海边、江边的房子，甚至一些原始穴洞里的作品。杭州凤凰山脚下一座设计公司所在的大院里，摆满了他这些年四处收罗的各种石雕、木器，以后，他会把一些气质相近的藏品搬到岛上。     “等到晚年，或者差不多退休的时候，我可能会在那里做一个与自己心灵比较近的东西。反正，整个岛从某种意义来说是我们3个人的，也是我自己的。很有一种期待感，觉得又很遥远，又在期待中。” ...

设计故事 2020-03-08 981

人物访谈 | 林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”

[摘要] “新东方主义”是盲目的民族主义的孪生兄弟，它们是狂妄的“民族复兴主 义”的产物。     “广州室内设计界是时候狠批了，过度的装饰、矫揉造作、堆砌盛行、媚俗低级、哗众取宠的‘新东方主义’打扮得像花枝招展的华丽的老妓女！“今日，被誉为“广州室内设计界第一人”的集美组总经理、创意总监林学明，在结束“2OO8沪穗室内设计精英之旅”后，开始狠批这几年在广州室内设计界红得发紫的“新东方主义”。 他说，是盲目的“民族主义”催谷了“新东方主义”，广州室内设计界迫切需要梳理观念，广州需要进步！      7月4日，就“新东方主义”泛滥的现状和原因，以及广州室内设计界未来的发展方向，记者在集美组办公室跟林学明展开了一场对话。 关于现象  “新东方主义’泛滥导致部分设计师迷失方向 旁白：“新东方主义”这几年红得发紫，广州设计师们几乎“言设计，必东方”，好像不谈“东方”，设计就“显得没文化，上不了档次”。 但日前，在由《设计家》杂志社举办的“2008沪穗室内设计精英之旅”及其系列设计论坛上，广州设计界的作品却暴露了一个事实：“新东方主义”在广州设计界开始泛滥，很多作品似乎被“新东方”的概念束缚住了思想和手脚，这跟上海设计师作品中体现出的国际化与开放的视野、文化都形成较大的反差。 南方都市报(以下简称“南都”)：目前广州室内设计界“新东方主义”泛滥，您觉得到底有哪些表现？ 林学明：主要是三个方面：一是不解其意，盲目跟风，在设计上挪用一些所谓的传统符号，在我看来是一些“残片”，比如窗格啊、旧的砖瓦啊，充其量只是一个装饰，起不到文化的传承作用，二是过度装饰，矫揉造作，堆砌盛行，造成巨大的浪费，让居住空间不纯粹。很多设计师举着个性化设计的旗号，说是为业主提供各种各样所谓风格的设计，实为谋财之举。  南都：这种泛滥对广州设计界最大的影响是什么？  林学明：是设计理念上的混乱，本末倒置。这让很多设计师忘记了空间设计的第一性是功能，好用、安全、舒适才是第一位的，不要光追求形式，忽视了功能，第一性和第二性不能颠倒。 这让设计师方向迷失，这次上海之行，广州设计作品跟上海设计比起来，明显缺乏国际影响力。  南都：就作品来看，广州设计看不出鲜明的主张，没有上海设计的国际化思维。  林学明：是的，这样下去，广州设计界拿什么跟国际竞争？广州设计界不懂得国际语汇，不懂得国际的游戏规则，不懂得国际的流行趋势，怎能跟国际抗衡？大的项目都被他们抢过去了，我们在这里做一些雕虫小技！  南都：可很多人觉得在家弄些中式元素，比如明式的椅子、中式的饰品，很耐看，没觉得不好。  林学明：这是可取的，这是对传统文化的敬仰，我崇敬那些尊敬文化的人！我反对的是为了装饰而装饰，造成过度浪费，而且不解其意，盲目堆砌。每次看到繁琐装饰的中式古典家具，我心里都在流血。 南都：为什么？  林学明：这是对环境的巨大破坏，如果广州每家每户都来一个酸枝椅，全世界的硬木类的原始森林就没有了。  南都：可很多人实在喜欢，又怎么办？  林学明：其实，对传统文化的尊敬有多种方式，除了这种物质上的占有，不能通过游历、参观来达到吗？非得要一家一套仿古家具吗？你看，芬兰是全世界森林面积最大的国家，但他们早早地用夹板来做家具，木材用得最少的家具都源自北欧，难道他们不想拥有实木吗？不是，他们是尊重自然，爱护自然。  南都：您心痛的是过度装饰造成的浪费。  林学明：是的。花钱要花得恰到好处，不是说做了很多东西，才叫做设计。比如光线、空气的对流、色彩、恰当的材料选择让人感到愉悦等，都是设计师需要认真去研究的，有时候越简单的设计越难。  南都：在“新东方主义”的大潮下，很多设计师忘了设计的根本含义。 林学明：是的，这给受众带来一些误区，以为东方的就是这样的。“新东方主义”其实是一面很单薄、经不起推敲的大旗。   关于缘起  “新东方主义“是一面被‘妖魔化”的大旗  旁白：作为一种在广州设计界风行多年的设计理念，“新东方主义”横扫羊城内外、珠江南北，甚至随着广州设计师的步伐席卷大半个中国，但这种设计主张究竟源于何时？由何人在什么情况下提出的？为什么在林学明看来，广州设计界举着的是一面被”妖魔化“的大旗？   南都：您能想起“新东方主义”是在哪年由谁提出的吗？  林学明：不记得什么时候，莫名其妙就出来了，之前也没有人关注，我在媒体上曾说过这是“断章取义”。 南都：不都说“越是民族的越是世界的”嘛，广州设计界提出的“新东方主义”难道不是在弘扬民族文化、不是好事吗？  林学明：就看它是否能代表真正的民族文化和精神，相反它是一种狭隘的、盲目的民族主义，缺乏扎实的理论体系与实践支撑，很难走得下去。  南都：怎么理解？  林学明：从西方一些经典的设计流派的形成来看，它们都有扎实的理论与实践体系，每一个流派都是跟人民生活、科学进步紧密联系在一起的。古典主义有罗马、希腊等西方的几千年的厚实文化与理论做根基。像现代主义经过近百年实践，也是有深厚的理论体系，并且有科学理论和技术进步来支撑。  南都：“新东方主义”的背后是什么?  林学明：首先要弄清楚什么是“东方”，东方和西方是两个平面的比较，东方，原本就是西方人眼里的东方，范围是很广的，从土耳其、印度到伊朗、伊拉克、中东各地，到日本、中国、南亚各地等等，中国还仅仅只是远东的一个国家，岭南只是中国南方的一个地域而已。而“东方主义”其实是西方人强加于东方的一个偏见和曲解，在他们眼里，东方是原始的、落后的、野蛮的，不可理喻的。西方有个学者叫萨伊德，他写了关于西方人对东方的理解的有关论述《东方主义》，这里解释的“东方主义”就是贬义的，是对东方的“妖魔化”。那在一个被“妖魔化”的 理论上派生出“新东方主义”，不是很可笑吗？  南都：而“新东方主义”眼下成了广州室内设计某些风格的代名词，更是一种误解。  林学明：绝对的错位，一是地域上的错位，一是文化上的错位。更何况地域文化怎能代表东方文化，靠岭南的一些残片，能举起新东方的大旗吗，从地域上来说，认识是不足的，广州的部分设计师也没有能量来充当这个角色。  南都：但广州设计界好歹提出了一个设计主张，还是值得鼓励的，什么也不提，岂不更可怕？  林学明：我们的设计师提出一个主张来，是好事情，但治学很不严谨、很浅薄，要表述自己，却跳进了西方人的一个圈子里，扛起一面被“妖魔化”的大旗。   关于未来  虚心学习，放低心段  旁白：为什么发展到现在，反而让人觉得广州室内设计界的眼光越来越窄？越来越跟国际脱轨？广州设计界该怎样做才能更加国际化？才不会让广州、上海、北京“三足鼎立”的格局失稳？作为广东室内设计界的创始人与奠基人，林学明不无忧虑，他真的不想看到“广州设计界沉迷、自大、无知下去”。 南都：广州设计界目前的现状到底是什么原因造成的？  林学明：一是广州原本就不是一个国际大都市，还没有国际大都市的气候，引起国际关注少；二来广州设计师缺乏交流，埋头赚钱；三是媒体缺乏理论上的引导，有关设计上的舆论导向也做得不足。  南都：如果没有一种设计主张，我们设计师会不会更加迷失方向？要林老师来提一种主张，您会怎样提？  林学明：对我来说，风格真的不重要，尤其是汶川大地震后，我觉得设计的功能应该摆在第一位。我们应该倡导安全、实用、节约、好用、舒适、健康的空间。  南都：我们能不能换种提法，比如“新中式”、“新岭南”，范围小一些？  林学明：如果不得不提，我觉得“现代中式”可能比较实在。一种设计流派的出现，需要恰当的时机，文化、经济发展到了一定程度，这个流派自然而然就会出来了。  南都：其实，我们很多设计师这次从上海回来以后，都开始反思自己，您觉得广州设计界目前到底该怎样做？  林学明：上海、北京设计师都会自觉吸收、迎接西方文化和科技进步，我们不能再固步自封，自以为了不起，像现在广州在建的电视塔、广州歌剧院、广州博物馆啊，都是一些国际化的建筑，你用“新东方主义”去设计一个看看？没有科技的进步，很多理念也好，主张也好，是很难撑得起来的。 现在既然有这么多境外的设计公司进来，中国市场受到全世界的关注，我们该抓住这个机会虚心学习，学习他们先进的思想、观念、技术，把这些东西融在中国的传统文化里面，也许会派生出一些新的、更响亮的主张。  南都：设计师的素质提升也很重要，这次去上海，很多广州设计师都瞧不起上海设计师，可上海设计师都非常谦虚。  林学明：是的。如果瞧不起别人是自己的无知，广州设计师学术交流太少，而且也很少出去开阔眼界，仅用一个狭隘的名词，如何对抗国际上的多种学术流派，如何跟库哈斯竞争，如何与国际大师抗衡？ 侧记  爱之深，恨之切      作为广州室内设计界第一人，林学明是一天一天看着这个行业长大的。对这个行业，他充满了情感，就像看到自己的孩子生了病却还不自知，父亲哪有不操心的？这让我想到艾青的诗句——“为什么我眼里饱含泪水，因为我对这片土地爱得 深沉”。     爱之深，才恨之切。 如果光是哀其不幸，怒其不争，显然解决不了问题，所以上海之行后，林学明发短信给我——“你是不敢挑起学术上的批判，广州的现象是时候反思了”，我就知道他着急了，急的是广州设计界的“病”该如何下手医治。 明知道这是风口浪尖，林学明还是站了出来，他也知道这篇报道可能会像一颗重磅炸弹投向广州设计界，引来无数矛头对准他，可他义无反顾地站了出来，原因很简单，他希望为这个行业做点什么，让这个行业能健健康康地走下去，走向国际，长成一个阳光而上进的青年，那些口水和暗骂又算什么呢？ 我开玩笑说他“是舍小家为大家”，他在短信里“哈哈”一笑，似乎并不愿被捧上这么“崇高”的住置。     “我建议再找一些人，集中讨论几回，我也可以推荐一些人选，可能引起真正意义上的反思”，稿还没出，林学明的下一个“治疗方案”就出来了。 痛定思痛也许有效，让一直自以为没病的广州设计界在反思中健康前行吧。“维也纳建筑师阿道夫?鲁斯说过“装饰就是罪恶”，这是20世纪初他吹的号角，反对古典和任何附加在建筑上的符号，世界建筑进入“现代建筑”时代。     过度的装饰，矫揉造作的装饰堆砌盛行，特别是广州的部分设计师近来吹起所谓的“新东方主义”，把一些支离破碎的传统装饰的残片拼凑成所谓新传统图形的组合，无疑是一种新的罪恶!经济刚刚发展，从整体的经济水平来看，中国还远远达不到西方发达国家的水平，但在部分地区的家居设计中，与功能毫无关系的奢华的装饰之风使全民为之追求、攀比，西方社会远不能与之相比。中国人一旦有了钱，在物质的炫耀上是世界上哪个民族都不可以相比的。他们迷恋天花里散发出七彩的灯光，他们迷恋西方过时的东西，热衷模仿西方的古典赝品，他们追求帝王曾经有过的荣耀，他们在追求过去几百年曾经失去的对物质的拥有，恨不得把人民币一张—张贴在墙上。“新东方主义”是盲目的民族主义的孪生兄弟，它们是狂妄的“民族复兴主 义”的产物。 ...

设计故事 2020-03-08 1065

人物访谈 | 张华

[摘要] 我是温州的土著，温州其实是个文化杂糅之地，海洋文化和农业文化在这里交汇，也造就了这里独特的人文风貌…… 以专业的理念加你的需要，做出最合宜的设计——访倾心设计的高管 张华 华东设计委常务理事 IDA国际设计师协会温州分会副会长 张华设计工作室CEO 设计总监 99CAD:首先很感谢张华老师参加99CAD这期的特约访谈！从温州开始做设计，张老师觉得对您的设计生涯有什么特殊的帮助吗，相较于其他地方？ 张华：感激99CAD网站提供这样一个交流平台，使朋友们在这里有了更多的展示和沟通。我是温州的土著，温州其实是个文化杂糅之地，海洋文化和农业文化在这里交汇，也造就了这里独特的人文风貌，这种人文风貌更多得是作为传统存留在血液里。如果说它们发生作用那也是潜在的，难以觉察的。相较于其他的地方，温州给我的能量永远是我无法准确衡量的。 99CAD:老师为什么会在这个时刻选择冲出温州来到杭州作为发展的第二站呢？杭州的设计与其他地方相比有什么更吸引您的地方呢？ 张华：在温州做了那么多年，已经做得很成熟了，一个公司的存在也需要不断地创造和开拓，没有创造和开拓就没有激情，没有激情的推动，不是停滞不前，就是被市场淘汰。不管是外在的还是内在的杭城都具有足够吸引力，我们选择在杭州的发展也需要很多机缘，我很感谢杭州朋友们的帮助。如果说杭州是“第二站”还不太确切，其实我们的触须早就开始向杭州延伸，现在不过是时机成熟而已。另外，温州到杭州的距离也让我们可以兼顾，杭州巨大的市场给了我们很强的信心。同时作为一名设计师，不来杭州真是太遗憾了，杭州深厚的历史积淀、文化氛围和温州又有所不同，不深入其中是很难体会的，我很幸运，我想说：我来了，杭州！ 99CAD:在过去的十六年设计生涯中您会选择用什么关键词或一句话来做个小小的总结呢？ 张华：“以人为本，创造时尚，力求完美”。设计的最终目的就是要达到人与物，人与人之间，人于世界的和谐。 99CAD:您如何去阐释这句话呢？ 张华：我们做设计的每时每刻都融汇在日常之中。我希望在熟悉中追求一种陌生化的效果，注重细节的塑造，在细节的完成中抵达设计的完美。反过来说，也是给我们自己内心一个长期保鲜的过程，没有这种保鲜，我们可能无法在那么多年的时间里还能具备充沛的创造力。因此，不断地刺激，挑起创造的欲望，并且让这些创造变成实际的物的存在。这种存在，在一个具体的空间里，具有了温度，和人，和世界的关系融洽，而不是纠缠和冲撞。 99CAD:您的团队在这么久的发展中有没有您觉得最大的危机的时刻？ 张华：危机永远都是存在的。做这一行既要有很强的开放意识，还要保持自己的特色，不那么容易。但一路走来，倒也水波荡漾，在不断地推进中找到了平衡的支点。在具体的琐碎的坚持中，你总会发现在行走中能够找到方向。因此，我们可以把“危机”说成是“机遇”。 99CAD:您是如何带领您的团队去度过这个时刻的？ 张华：作为一个团队，每个人又都是独立的个体，个体更多体现的是整体的风貌。如何整合、统一个体的矛盾，是一个长期的积累的过程，这种积累是我们的信心所在，向左或向右都是相互选择的结果。所以，我并不担心。 99CAD:作为企业的领导者，您是如何去营造您的团队凝聚力的？ 张华：其实作为领导者，常常觉得自己很渺小，很自卑的，不过我常常在这种自卑中发现，作为领导者知道藏拙是必要的。作为领航人，更多的时候是作为疏导者的形象出现，凝聚力因此而产生。 99CAD:每个案例做下来您觉得能给客户最好的是什么？ 张华：一个成功的案例，是良好互动的结果，我们不能把自己的理念强加给客户，仅仅是通过自己的设计调和客户的要求来影响客户，是“戴着镣铐跳舞”，使他们能够发现和肯定我们的设计。客户的要求也是一个前进的过程，但作为设计作品的最终形式只能是凝固的，所以常常留下遗憾，我们能做的就是努力把这种遗憾降到最低。 99CAD:从92年入行到现在已有18个年头，我想任何一个行业18年的时间都会让人很困顿了吧？ 张华：18年几乎就是一个人的全部青春时代，如果没有过摇晃那是不可能的。有时实在太累了，就想从亲手建造的城堡里冲出来。但这种情况并不是经常发生，我会用自己的方式来制止这种瞬间的倾斜。一般人把设计当成一个职业，当然会厌倦。不过我一直喜欢设计这个行业，一直当作自己的爱好，这个爱好占据了我的生活，成为我的一个立面。 99CAD:在您刚入行之初到您创业之初在到您现在可以说功成名就了，您觉得在这几个阶段里您最想要或是最需要得到的帮助是什么？ 张华：一个人能走到的高处，总是有局限性的，每个人的概念都不一样，对我来说，还有很长的路程要走。我觉得自己是幸运的，在人生每个阶段，亲情、友情都在恰当的时候给了我很多，尽管他们并不需要回报，但我一直受惠于他们的支撑。我很感激一直支持我的亲人和朋友们。 99CAD:最后请您对设计的初学者，创业的新人和确立了目标准备在设计界有所作为的设计师们分别说一句您经历后的忠言！ 张华：我只有一句话：你准备好了吗？ ...

设计故事 2020-03-08 999

人物访谈 | 香港室内设计协会主席陈德坚：超过10年才是个真正的设计师

[摘要] 首先感谢陈老师接受我们采访，您从事设计这么多年，在业内知名度颇高，现在在您整个的设计领       【记者】：首先感谢陈老师接受我们采访，您从事设计这么多年，在业内知名度颇高，现在在您整个的设计领域里面，您认为设计的精髓在哪里？您做过那么多项目，觉得哪些是比较好的设计？ 　　【陈德坚】：我觉得做好一个设计不但是好看，最重要的是我们的客人可以利用它的空间达到他们的目的。另外有好多很好看的设计，做了出来之后其实是没有用途的，也没有为客户增值，我觉得有多好看都没有用，最主要的是我们做设计师要帮助我们客人打造他们需要的空间。 　　【记者】：从您开始从业到现在崇尚的设计风格有变化吗？ 　　【陈德坚】：有，跟一个人的成长有关系的，我的经验、我看过多少东西、我的经历都会有影响。 　　【记者】：现在最推崇的是哪一种？ 　　【陈德坚】：我这个人很喜欢看东西，所以每天看到不同的东西都会影响到我的设计风格，我觉得作为一个设计师要留意整个世界的发展，我不是说追求潮流的意思，但是我觉得东西出来了要可以代表每个年代。 　　【记者】：一般您作为设计师会关注哪些领域，包括电影、社会问题？ 　　【陈德坚】：什么都有，因为你的生活就是你旁边的东西会影响你。我经常说设计都是来自于生活的点滴。 　　【记者】：您平常有什么样的爱好？ 　　【陈德坚】：音乐。 　　【记者】：崇尚古典还是现代呢？ 　　【陈德坚】：也是什么都有，我自己也玩。 　　【记者】：给我们讲一个您比较推崇的案例吧？ 　　【陈德坚】：最近我们做了一个案子在旧金山，也刚拿了一个IF奖，它就是受到了外国人的认同。 　　【记者】：今年在建筑领域颁了一个奖，它推崇的是非常回归自然的设计，我不知道您对自然风的设计是怎么看待的？ 　　【陈德坚】：我觉得这个已经流行了很久了，只是又流行回来，还有就是现在我们要考虑一点环保的因素，我们作为设计师要多一点环保的意识，应该都有环保的基础想法在里面。 　　【记者】：您平时是怎么突破自我的？ 　　【陈德坚】：不要骄傲，一定要自我检讨，不停的反思。 　　【记者】：您对刚刚起步或者说还是在征途上的设计师有哪些建议呢？ 　　【陈德坚】：要耐心不要太急，因为有好多设计青年，他说为什么我怎么做都做不好，怎么也不出名，这个是要时间的，基本上超过10年才是一个真正的设计师，真正需要学习的东西太多了。 　　【记者】：如果我说陈德坚，您会给它下一个什么样的定义呢？ 　　【陈德坚】：我觉得每一天都有新的挑战，我觉得还是要努力去做。 　　【记者】：您觉得陈德坚之所以成为陈德坚是为什么？ 　　【陈德坚】：我觉得有一点运气加一点后天的努力再加一点天分，都要加进去的，我要是没有天分也是不可能的。 　　【记者】：我认为就是大家都非常努力，机会肯定是给有天分，有机缘的人。 　　【陈德坚】：对，机缘是很重要的，像我从毕业到出来工作，从打工到自己开公司，一个人一个桌子就成立了一个公司，然后慢慢两个人、三个人发展起来了。 　　【记者】：中间有很多艰辛的事。 　　【陈德坚】：有很多不好的经验，甚至我会被别人指着鼻子来骂，但是要培养自己的EQ要好。当然我有一种天分就是能了解人，你可以了解这个人给他做设计就容易很多，我觉得跟你谈话相处这个是很重要的。 　　【记者】：您学心理学？ 　　【陈德坚】：我真的学过，但是不是深入的学习，当然了所有的商业行为都是跟心理学有关的，就是人的行为学。 　　【记者】：非常感谢您！   陳德堅    1971年4月15日  出生  畢業于英國李斯特迪蒙福大學，主修室內設計。畢業後，受聘於英國 Company Design Ltd. 為設計師，主要負責位於英國曼徹斯特城的商業項目，如銀行及商店之設計。 直至回流香港，隨即加入戴凱勒設計公司工作，主要設計專案為酒店及會所，其間曾參與南京金陵酒店、上海錦江貴賓樓、菲律賓香格里拉飯店、臺灣Hai Lai飯店及深圳香格里拉酒店等項目。後任職華富集團公司為高級專案經理。曾擔任香港旅遊協會、Motorola、荷蘭銀行、上海建設銀行之設計及工程工作。 在香港﹐陳先生是一位很有聲望的設計師﹐他以突破性的酒吧和餐廳設計為譽﹐同時亦是香港室內設計師協會(HKIDA) 的主席﹐香港設計中心董事及香港貿易發展局顧問。透過這些專業組織﹐陳先生致力於全面拓展香港創意工業及改善香港設計師的創作。   ...

设计故事 2020-03-08 883

人物访谈 | 莫棋凯

[摘要] 莫棋凯——设计公司与互联网平台应用   莫棋凯——设计公司与互联网平台应用 设计公司——这里聚集着一群热爱生活，思维活跃，特立独行对精神世界极其重视的人。他们用自己的思想改变家居的形象，影响着居住在其间的人们，把自己对生活的激情、乐观、探索的精神传递给他们服务过的每一个客户。 互联网——一个可以充分展示个人独特个性、充分体现个人思想，可以天马行空，放飞思想的地方。它不仅可以让你随心所欲的想，还能在最短的时间内把你的想法、理念传递到世界的每个角落，让你的思想被大众所认知，让认可你思想的人可以便捷的聚集在一起，探讨共同的话题。 设计行业与互联网有着许多共通的特性。互联网平台是设计者们天然的乐土，他可以帮助设计人找到知音，也可以帮助设计公司找到有共同理念的客户。设计人应该重视并将互联网应用到自己的工作和生活中，设计公司也应该把互联网充分的应用到公司的发展中，用互联网平台的优势帮助公司更好更快的发展。 下面我们就一起来看看曾经为人师表，现在是凯文国际设计集团创始人的莫棋凯先生的互联网生活。   打开莫工的博客，首先映入眼帘的是一幅清爽的青花瓷，一个繁体的书法“誠”字，简单的线条勾勒出的枝蔓，很有东方古典风味的博客模板。往下看是莫工的设计理念：設計建築應以人爲本，應從形式美到意境美，應遵循道家思想『道法自然』。應以無法爲有法以無限爲有限，將建築做到其特有的神韻。建築空間與人相同與音樂相同…… 如空中之音、 相中之澀、 水中之月、 鏡中之相、言有盡而意無窮 ，所得奇妙心知口難言。 再往下就是一篇篇博文的标题了。 设计人——莫工 99CAD:看您资料的时候发现您不仅做空间设计，还喜欢书法、绘画、服装设计、景观设计····，这些是您的爱好吗？ 莫工：我一直称我为设计人而不是设计师，这样是因为我认为设计师只是局限在某一方面，但是设计人是可以多方面发展，我认为所有的设计是有共同性的，而且我也愿意从另一个层面去看我现在的行业，这样对我而言有个好处，如果我做室内设计我就看关于室内的书，这样对我而言就如同一个“框”一个自己给自己画的一个“框”，所以我从来都不看室内的书，专业我们已经学过了已经有了，我们更多的是在专业上面创新所以我更愿意去接受其他的设计看其他的书，因为我这样就不至于困在我自己画的圈里面。 99CAD：能给我们简单介绍下您刚参加过的2010米兰国际家具展吗！ 莫工：2010米兰国际家具展在我看来可以用8个字去体现：人性、创意、特色、中国。在这次的米兰国际家具展中我们看到了尊重原创、颠覆思想、理念独特的作品，每个作品都能让我们深深的震撼并且得到一系列的启发。米兰国际家具展我个人觉得是每个设计师都应该去看看的一个地方，因为在那里你总是能惊叹世界的设计力量，这不仅仅能学习到国外的设计理念而且还能充实自己，毕竟这是一个世界级的设计集会。米兰展其实也给了我们一次了解“世界”的机会，正因为中国的设计师们不断的与世界设计相互的学习，所以我相信中国的设计以后会更加的适合人性化、国际化、创意化。最主要的是我们现在已经开始了对中国文化本身的提取和提炼工作。这是为了让中国走向世界而做的“前期”准备。 99CAD：提到米兰展，还要恭喜莫工获得“金羊·新锐杯”–2010 珠三角室内设计锦标赛 十佳优秀室内设计师奖！ 莫工：广州国际设计周其实是一个很好的平台。广东是中国设计的前沿而广州又是广东设计的前沿，在一个对中国设计有这么重要的地方举办国际性的设计大赛目的就是为了让国外的设计师知道中国设计，同时也是为了让中国的设计师走出国门看世界。此次我获得广州国际设计周金羊·新锐杯的十佳优秀室内设计师这是对自己的另一种激励同时也要感谢组委会的专家们。 99CAD:您怎么看米兰展跟广州国际设计周之间的差别？ 莫工：是这样的，广州国际设计周是做为中国设计的一个高端平台，但是国内的设计博览大多的仅仅只是局限在室内设计、园林设计、建筑设计。但是米兰国际的家具展它的主题是家具，但是他却包容了几乎一切与设计有关的东西。我觉得中国的设计周可以在包容性上在加强点，让所有和设计有关系的东西进行一次深度的交流。当然国内的设计周也有米兰所没有的东西，我们设计周中有很多配套的活动，这是让我们能更加深度的了解设计周了解设计本身。 导师——莫工 99CAD：看您的博客里不仅仅只是介绍您的最新行程或感悟，更多的是给设计界的新人们的建议和分享！ 莫工：呵呵~可能是因为我以前做过老师吧，我一直记得一句话：“心中无敌，无敌于天下。”不愿意和别人分享只有一个原因那就是“怕”，怕别人将他的“招数”学会。我之所以这样做我觉得有下面两个原因：1、帮助别人，我觉得中国的设计界需要“自愿者”，如果想要做强中国设计，就应该大家帮大家，只有这样才可以做强中国设计。帮助别人就等于帮助自己，这是我经常说的几句话。2、督促自己进步，我有个设计界的朋友蒋友柏先生，他经常就是把自己逼到悬崖边上，他说为了不“掉下去”他只有向前走……我也是这样认为的，我不断的扶持自己的“敌人”只是想让自己不懒惰要不断的向前走。 99CAD：又要做设计、又要管理公司，还会经常的写写博客跟新朋友交流，有没有经常感觉忙不过来，工作起来部分上班下班？ 莫工：这个问题我觉得我应该这样告诉你，几年前确实没有上班和下班之分，以前我经常就是在工作不断的做项目，后来我发现不是项目越多越好。这几年里我开始挑选客户，挑选那些可以和我达成一致的客户，我觉得这样可以更好的完成我想要的设计效果。如果说以前说多就好的话，那现在是精就好。我在有空的时候会去一些没去过的地方旅游。我觉得设计师很有必要好好的享受我们的生活，品味了生活才可以做出品味的设计。 新潮的管理者——莫工   99CAD:莫工对新事物挺敏锐的！很多设计师都还不了解微博是什么呢，您已经在玩的不亦乐乎了！ 莫工：呵呵~~做设计需要对新事物比较敏锐，做管理者更应对新事物比较敏锐。而且网上一定是一个平台来的，手机平台我觉得市场也好大，只是现在大家还不习惯。 99CAD：莫工怎么看您的个人博客？ 莫工：是这样的，有博客还是有很多好处的，很多人想了解我就直接上我的博客就可以了嘛，这样会好点的，公司是公司，我是我，但是他们之间又相互有联系。而且，我是这样认为的，任何一个公司都会有可能倒，但是人不会。只要你有能力，你自己就是一家公司，经营好自己就是经营好公司。公司倒了可以在开，但是人倒了就很难里哦。 99CAD：您对您现在的设计团队能给多少分？跟国际上的一流团队相比您觉得现在的团队优势劣势各在哪里？ 莫工：想成为一流设计团队就要和一流的团队在一起，我们一直在用国际一流的设计团队的管理和学习方法来督促自己的团队不断向前，在成长的过程中我们也碰到过如：由于中西文化差别所造成的问题、学习方式所造成的问题等……但是我觉得这些其实都是可以克服的，虽然我们与国际的一流设计团队还是有一定差距，但是我们只要可以做到因地制宜将好的地方发挥好，将不适应的地方做修改，我想我们就能很快和他们拉进距离了。 文学——莫工 99CAD：采访的最后能送我们一首您的诗吗？ 莫工：好吧~那我就以你们的网站内容做一首打油诗吧！ 《99CAD》 设计选材与资讯， 甲方总是无处寻。 解决此事有秘招， 久久设计见分晓。 ...

设计故事 2020-03-08 931

人物访谈 | 刘卫军

[摘要] 亚洲知名设计师刘卫军访谈暨PINKI品伊创意十年巨献《灵感塑造空间》分享，用心勾勒的书。以下刘卫军老师简称刘。 亚洲知名设计师刘卫军访谈暨PINKI品伊创意十年巨献《灵感塑造空间》分享   生活于我—-用心勾勒出《灵感塑造空间》 99CAD:刘老师新书发布应该挺开心的哈，估计也挺忙的？ 刘：呵呵，我不敢说自己忙。你看忙这个字拆开来看就是"心亡"。哀莫大于心死，那是作为设计师最大的悲哀，现在很多从事设计行业的人都是这个状态。所以在忙碌的生活中要学会透透气，多体验生活，感受生命。 99CAD:这是您写作并出版的第一本书吗？ 刘：《灵感塑造空间》可以说是目前为止我最费心力的一套书，也是我和我的团队献给品伊十年最好的礼物。在早些年的时候我曾出版过《感悟娱乐休闲空间》、《欧州酒店捕获》、《陈设艺术浅谈》、《中国当代建筑与室内设计实录刘卫军工作室专集》、《室内设计创意手卷》以及09年出版的《空间魔术师》。 99CAD：能给我们简单介绍下《灵感塑造空间》这套书吗？ 刘：《灵感塑造空间》，它分为了上下两册，分别呈现的是PINKI品伊创意机构&美国IARI刘卫军事务所会所设计和别墅经典设计案例，表达我对于创意灵感的独特设计语言，《灵感触发之 形》（会所设计）《灵感触动之 象》（别墅设计）意在从形品象，意象观形。这本书与同类书籍的不同之处在于，我把设计中的形与象作为立点，来解构我这17年设计生涯的思维方式。书里面的我可以说是一个设计的独白者，也可以说是一个生活的朗诵者。我想把心中事物重新排序，包括我的热情、我的生活、我的灵感、我的故事。 书籍于我—-富有时代价值的内容和语言记录 99CAD：相信书的内容一定很精彩，那么是什么动力让您写这本书的呢？ 刘：我本人是历经了中国室内设计从不成形到初成形的一个艰难而漫长的岁月，也走过了中国现代设计从仿抄到打开思路的风格时代，我的设计路也是中国设计之路的最真实缩影和写照。任何一个人的视野和创造都离不开你所属时代价值的反映，我本来就不是一个墨守陈规的人，我希望我的设计思想能留下时代价值的语言和内容。同时，品伊于我就像是生命的另一种延续，《灵感塑造空间》对于品伊而言是最华丽的成长礼记。 99CAD：您想通过这本书给大家带来什么？ 刘：我被地产界称为“中国最具商业创造价值的设计师”，虽然这个名头我觉得来的有点大。但是当大多数中国室内设计师按照轨道般行驶着自己的列车，或早已习惯设计师这个听起来不错的称谓，而继续被利益设计着的同时，我没有迷失自己。我希望通过这本书中的每一件作品讲述着他们曾经熟悉或者未曾听闻的故事，我想让这种情调肆意蔓延，让他们感同身受的有所启发和触动。我想告诉我的同行以及年轻的设计师们，学会从设计中抽离出来、直面自我。用诗人的感官去吟唱，用艺术家的幻想去遨游，用常人的心态去生活。 责任于我—-品伊是我回馈社会的礼物 99CAD：是的，刘老师用他的经验和经历写了这本书！相信一定很好看。我们都知道刘老师是品伊的创始人，我想品伊--他不仅是一种品牌，一个机构，他更是一种精神。刘老师领导偌大的一个团队，是不是也有着某种精神或者信念？ 刘：责任感。对于社会的一种责任感吧。我的员工把他们生命中最好的时间交给了品伊，我就要对他们的付出负责，同时对他们的未来有交代。他们的未来就是品伊的未来，他们的成就就是品伊的成就。品伊历经这十年多的发展，我和我的团队经过共同努力，使PINKI品伊成为创意产业的典范及中国最具价值的室内设计十强企业、中国最佳住宅室内设计十强企业，创造了非常骄人的成绩。并且荣获“IAID全国最具影响力设计机构”、“地产界最具合作价值设计机构”、“深圳最佳室内设计公司”、“中国最强室内设计百强企业”“大中华区最具影响力设计机构”等荣誉。这些都是属于他们的，我相信品伊在未来的十年会更好。 99CAD:可见，品伊是刘老师回馈给社会的礼物，亦是刘老师人生价值的一部分体现。 99CAD：您对自己领导的品伊团队有什么打算？想对您的队员说些什么？ 刘：我不想把队伍做的有多大，现在好几百人的设计公司也是越来越多。我个人的想法是打造一支精锐的团队，让每个人都是无可取代的，每个人走出去都是有能代表品伊高度的，同时对行业能产生巨大的效应和推动力。 99CAD：刘老师在设计行业以设计师的身份出版这样一本书应该是很少见的，您有没什么想对自己说的？ 刘：我觉得我在做我最想做的事，而且是我最迫切想做的事，它比我获得的商业价值更具有成就感。在这个过程中，我每天会抽出一些时间来和自己对话，重新思考、重新认识，从熟悉到陌生再到熟悉。我感觉自己又获得了新生一样。 99CAD：您从事设计这么多年您享受过怎样的疯狂和快感？ 刘：我享受过无数次这样的疯狂和快感，具体嘛，我还是卖个关子。大家从《灵感塑造空间》就可以感受的到我的执着与疯狂，呵呵。 99CAD：所以啊，大家一定不能错过刘老师这本书哦。 室内设计行业于我们—迎接挑战 接轨世界 99CAD：如今室内设计行业方兴未艾，您对未来设计行业的发展趋势有何看发，给我们畅想下！ 刘：我否定设计界面临“瓶颈”的说话，在中国，尤其是有着“设计之都”称号的深圳设计行业有着大好的机会：便利的信息交流、良性发展的市场、竞争激烈的环境、政府的重视和支持......在这样一个优胜劣汰的环境中，不允许怨天尤人，更不允许消极地找借口，只有向前看，把自己做大做强，与世界接轨，相信会有更多在国际上有影响力的设计机构在中国本土产生。 99CAD:在这样的势头下，您对新晋设计师也点儿什么，给他们鼓鼓劲儿，加加油！ 刘：他们才是中国设计的未来，我愿意为他们举杯！ 99CAD：谢谢刘老师抽出宝贵的时间参加我们的访谈，我们也希望刘老师的书能畅销，事业步步高升，销量天天高涨！ 刘：同时也谢谢你。祝久久室内设计越来越好！ 采访/王莉   编辑/王莉 2011年4月11日 编辑联系QQ：89939872 ...

设计故事 2020-03-08 870

人物访谈 | 刘艺

[摘要] 刘艺：用心设计-明天您就是最好的设计师     【对话刘艺老师实录】 ☆☆用作品诠释自我– 设计无域☆☆ 99CAD：刘老师下午好，和99CAD的久友们打个招呼，介绍下自己。 刘：大家好，我是来自无域空间设计的刘艺，首先感谢99CAD王莉的访谈，感谢久友们一直以来对我们的支持。我认为想了解一个设计师，还是要从他的作品入手，从作品中真正的去认识这个设计师，所以，我就不过多介绍自己的基本情况了，还是让作品“说话”吧，呵呵。  99CAD: 是呢，作品也是人内心的一种映射，所以，大家可以细细的去品味刘老师的作品，一定会受益匪浅。 99CAD：都说创业是艰辛的，那么在您创办无域空间事务所之前有过怎样的经历，是不是水到渠成？ 刘：创业固然艰辛，这不用过多强调，但为什么我们走到了创业之路上？这个问题我想简单说一说。在创办无域空间之前我曾经在北京最知名的大公司打工8年，从2001年到2009，在这短短的8年中，我觉得装饰公司的模式或者可以说成是性质发生了翻天覆地的变化，在03年之前装饰公司可以说是只靠基础装修来盈利的，03年之后呢，整体家装概念就占据市场了，家装公司不再只靠基础装修挣钱，家装公司的巨头们把目光放在了利润空间更大的产品上，一方面是市场需要，另一方面则是为了更容易的赚取到更大的利润。      我们知道，设计师不是销售，有些设计师专业很厉害，但是销售产品方面就差的很远，所以有一部分设计师不再适应这种模式，我呢，就是其中一员，我觉得自己的兴趣和强项还是在设计上，术业有专攻嘛，所以就会从市场里“跳”出来，自己成立了工作室专攻设计，我认为这很适合我，我很高兴这样的工作，呵呵，也可以说是水到渠成。但前提是，设计师一定要有创业的想法和决心，不要随波逐流。  99CAD:怎么会想到用“无域空间”作为事务所的名字呢？是不是有什么特殊的意义。 刘：无域，就是没有边界的意思，我希望我们的设计思路也没有边界没有枯竭的那天，当然这很难，但我们会努力创新，努力的专注的去探索，但愿吧，呵呵。  99CAD：能给我们介绍下您们的工作室吗？ 刘：我们是北京无域空间设计事务所，是由三位不同专业的设计师合伙组成，大家都是在自己的专业领域工作10年以上，我主管家装，刘青松老师负责工装，玉卫华老师是园林庭院的专家，还有几位设计师 分别配合我们工作，我们相信团队的力量，所以大家很自然的走到了一起，一起创业！呵呵。  99CAD：这让我想起一首歌来形容：团结就是力量！  ☆☆用真诚的心给业主服务—只求最合理的设计☆☆ 99CAD：我在您的签名中看到过：没有最好的设计，只有最合理的设计！能跟我们说说您对这句话的诠释吗？ 刘：我们知道设计师的行业和别的行业不同，我们要根据业主的喜好、业主的生活习惯和对色彩的接受程度来为业主量身定做一个良好的居家环境，在设计上有很多的不定性，不能像真正的艺术家一样可以随心所欲的去创作，有人形容设计师是套着枷锁的舞者，我很赞同，所以设计没有好坏之分，只要业主喜欢就是好设计，我们呢，能在业主的个性需求上做到最合理就OK了。  99CAD：我想，其实很多事儿都没有最好的，最好可能只是大家的一个美好愿望，最合理才是最真实的！  99CAD：还记得在一套作品的序言里您写过：设计无论以什么样的形式，什么样的风格色彩出现，他都在诉说着设计师内心深处不同的情愫。  刘：对，我曾经写过这么一段话：“有时候我觉得设计，就像是写一首歌，七个小小的简单音符，经过不同的编配组合，再加入不同的节奏，就创造出了千千万万个不同感觉、不同风格的美妙的旋律，动人的乐章，有民族、有流行、有通俗有摇滚，但无论以什么形式、什么样的感情色彩出现，都在诉说着人们内心深处不同的情感。设计，不就是通过一些简单的材质、颜色元素来创造出不同的居家环境吗？设计，不就是在写着一首属于业主自己的歌吗？”我觉得设计就像是写歌，作曲家们拿着7个小小的音符加入不同的情感创作出千千万万不同的作品，也可以把设计想象成炒菜，即使相同的原料不同的人也会炒出不同味道来。  99CAD：其实刘老师，我感觉您在享受生活，即使是工作，即使是设计的时候，因为您可以把他们形容的如此诗情画意。   99CAD：我可以这样理解么，您把设计作为心境的写照，每一次设计都是用当时最真诚的心在做。   刘：我们在接到一个案子后，对这个房子的设计要经过反复的推敲，反复的修改，当然这中间最不可缺的是和业主多次的沟通，最终确定一个最合理的方案再出图，所以这个设计过程不是一天两天的事，也不是着急的事，有的时候一套设计方案的难点可能会在不经意间攻破，设计周期都在半个月以上。我认为无论做什么职业都必须用最真诚的心去做，这样才能把一件事做好，才能不断的进步和创新。  99CAD:我知道您是一个做事儿很细心认真的人，这股劲儿对您的设计之路有过怎样的帮助吗？ 刘：对于做事，细心和认真是一种工作态度，是一种对业主负责任对自己作品负责的态度。没有这种态度，什么事都做不好，这是做事最基本的原则。  ☆☆勤于思索—与时俱进☆☆ 99CAD：室内设计行业的发展方兴未艾，在如今激烈的竞争中您强调：企业的发展必须淘汰掉一些旧的思想和老套的设计手法。您是怎样与时俱进而又不丢弃设计的本真的呢？ 刘：一个时代有一个时代的社会背景，在不同的背景下就会孕育出不同的人们的思想。在这个设计的行当里工作了这么多年，我总结出了设计师的设计生涯基本分为三部：是由简单到复杂又回归到简单的一个过程。      当然最后一个简单和第一个简单相差十万八千里。第一个简单是设计师刚刚工作，还没有太多的设计经验，所以简单，然后做了两三年有了一些想法和经验就拼命的去设计东西，自然就复杂。做了多年 以后 ，设计师就不再刻意的去为了“设计”而设计，欣赏水品和设计思路又达到了一个更高的境界，做出来的东西就变成了高度概括的简单了。我所说的简单不是风格，是各种风格都可以做出各自的简单的意思。比如欧式的简单，中式的简单等等。这需要设计师多年的沉淀。设计的瓶颈我认为不是现场做出多少造型多少花哨的东西，而是没有任何的东西，完全让你用颜色去表现这个空间，这才是最有挑战的。我们知道，欧式、美式风格在全球得到了很广泛的认可和推广，而我们自己的中式风格却在我们自己的国家快消失的无影无踪了，现代风格又被意大利牵着鼻子走，所以我们当代设计师真的应该肩负起时代创作的历史使命。为了我们民族的设计未来，我们必须淘汰掉一些老的设计手法大胆的勇敢的去创新！  99CAD：此时此刻我才体会到听君一席话，胜读十年书得真正韵味。这种简单--复杂--简单的逻辑观点其实不仅仅可以是设计，也可以是人的一生，童年的我们简单，中年变得复杂，酸甜苦辣样样有，老年也就变得简单了。我很喜欢刘老师的这个总结。  99CAD：都说一个成功的男人背后必定有个贤内助，您的家庭一定给了您不少的影响。   刘：呵呵，我的爱人是做广告设计工作的，对于色彩的运用有着更独到的见解，所以我一般在作品出炉后第一时间拿给我爱人看，她给了我很多很好的意见，对我的专业性提升给了很大的帮助，所以，感谢我爱人对我的支持和帮助。呵呵。  99CAD：很羡慕您有这样一个贤内助，不仅在上活上而且在事业上也是互相扶持！  99CAD：当下很多东西都讲究个性，您怎么看待个性这个问题?您觉得您们的设计最大的个性是什么？  刘：一个艺术领域的品牌尤其是做设计品牌的，必须要有设计上有着独特的见解，就像听歌一听就知道是谁的歌一样，只有做到这种程度你的东西才能脱颖而出，才更有市场。我们设计的最大个性目前就是合理嘛，以后我的作品会更多的在色彩上下一番功夫，呵呵。  99CAD: 您认为您们事务所有什么样的优势来迎接将来行业激烈的挑战？或者说您打算怎样迎接挑战？ 刘：我觉得优势不敢说，因为出色的团队有很多，我们本着对专业的专注与探索和对业主负责的态度来迎接挑战，我相信我们这颗“小树”会在蓝天下健康茁壮的成长！  99CAD: 对于明天您有什么想说的？ 刘：活在当下吧，我们一生能认识到能接触到多少人？自己算算，真的很少。所以，还是多多善待他人吧。工作方面我希望我们事务所能够健康、稳定的向前发展，做品牌设计。 99CAD：嗯，明天会更好，也希望您以及您们的工作室也越来越越好，为更多的人服务，把您们的设计理念融入到更多人的生活中，呵呵~~  刘：谢谢，大家一起努力，携手并进！                                                                  采访/王莉 编辑/王莉                                                                      2011年4月18日                                                               编辑联系QQ：89939872    ...

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