香港瑰丽酒店于2020年《福布斯旅游指南》荣获五星级殊荣

香港瑰丽酒店于2020年《福布斯旅游指南》荣获五星级殊荣 酒店于开业首年荣登世界权威旅游指南星级名单 位于尖沙咀海滨文化地标Victoria Dockside的香港瑰丽酒店欣喜宣布首度荣登2020年《福布斯旅游指南》星级名单，获得五星级的高度评价。香港瑰丽酒店于2019年3月开业，旋即于首年获颁发该项最高荣誉，进一步巩固其于业界的领导地位。《福布斯旅游指南》专业的评审团队依据多达900条严谨客观的标准评审全球酒店丶餐厅及水疗中心，编撰  「五星级」丶「四星级」及「推荐」星级评级。 瑰丽酒店集团总裁Radha Arora表示：「能够首度荣登世界权威《福布斯旅游指南》五星级荣誉，我们感到非常荣幸。酒店于开业首年获颁五星级荣誉，对我们团队为所有宾客提供的卓越服务丶个性化体验及酒店的贴心设计给予肯定。我谨此感谢客人丶酒店全体员工及公众的支持。」 香港瑰丽酒店位于九龙维港海旁的中心位置，是一个充满活力的文化艺术枢纽，为城中的最受瞩目的地标性建筑。极致奢华的香港瑰丽酒店提供413间客房，当中逾八成客房更拥揽维多利亚海港的壮丽景色，以及8个餐饮及酒廊选择。酒店还提供186间奢华瑰丽府邸 (Rosewood Residences)，为长期入住的瑰丽宾客提供尊享体验。全新的综合康体概念Asaya由瑰丽酒店集团创研，为本地宾客及海外旅客提供优越和全面的康体旅程。 于1958年创立的《福布斯旅游指南》为着名、独立的国际评分机构，一直备受业界认可。 香港瑰丽酒店于2020年《福布斯旅游指南》荣获五星级殊荣 与香港瑰丽酒店董事总经理– Mr. Marc Brugger的对话 · 问题1:香港对于奢侈酒店行业来说是一个竞争非常激烈的市场。对比其他奢侈酒店，香港瑰丽酒店有什么独特卖点呢？   · 答案1:我认为我们酒店最值得一提的就是其独特的地理位置。香港瑰丽酒店位于九龙维港的核心区域Victoria Dockside—一个充满活力的文化艺术枢纽，因此必定成为引人注目的全新标志性的创意和文化新地标。香港瑰丽酒店每层均设有 123 平方米的尊贵海景套房，其任何角度都能眺望动人海港全景。此外，我们还拥有 18 间最具代表性的特色套房，超级套房The Harbour House从 57 层的私人天台可俯瞰维多利亚港全景。   · 其次是我们香港瑰丽九点秉承A Sense of Place®的品牌理念，以此为品牌战略中的核心原则，并贯穿酒店的建筑、室内设计到艺术品、餐厅、娱乐体验等方面给宾客宾至如归的感觉，使其独树一帜，而香港瑰丽酒店亦同样彰显品牌精髓。 · 除此之外，香港瑰丽酒店独特的私人定制的奢华酒店服务。香港瑰丽酒店精心打造套房住宿体验，提供定制的管家服务以及迷人的艺术性室内设计，各处精心挑选的特制家私独具住宅式风格，余韵悠长。不仅如此，我们的套房宾客更享有多项专属服务，包括享用瑰丽酒店最具特色的行政廊瑞阁 (Manor Club)、私人管家服务和奢华印花枕套及长袍，宾客更可在入住期间奢享个人定制化的便利设施。   · 最后是我们酒店多样的服务设施。香港瑰丽酒店提供8个餐饮及酒廊选择，休闲设施包括瑰丽酒店独创的全面身心健康概念 Asaya、健身中心和游泳池。其中最值得一提的是，香港瑰丽酒店两层专属Asaya的空间，通过定制化的身心健康计划，辅以琳琅满目的理疗、仪式、康体活动及其他身心愈疗的方式，采用天然正宗的原料，让宾客在适合放松和反思的社交空间中达到身心健康的目标。 · 问题2:众所周知，香港瑰丽酒店由资深设计师季裕棠担纲设计，您可以为我们介绍一其设计理念吗？ · 答案2:香港瑰丽酒店由资深设计师季裕棠位于纽约的设计师事务所担纲设计，以其极赋远见的艺术理念，重新定义瑰丽酒店体验之旅。季裕棠通过其匠心独运而贴心的细节设计，提供更具归属感的府邸式居住体验。例如，香港瑰丽酒店拥有大面积绿色空间和户外区域，以打造一个真正的现代庄园，提供极致奢华府邸的舒适体验，同时享有闲适开阔的空间。 · 问题3: 都市康体概念品牌Asaya近日在香港瑰丽酒店正式开幕，您是否可与我们介绍一下香港瑰丽酒店的Asaya项目呢？具体有哪些服务呢？   · 答案3: 香港瑰丽酒店除拥有俯视维港的户外天际泳池，及拥有先进设施的健身中心外，更是 Asaya 的第一个都市据点。Asaya通过定制化的身心健康计划，辅以琳琅满目的理疗、仪式、康体活动及其他身心愈疗的方式，采用天然正宗的原料，让宾客在适合放松和反思的社交空间中达到身心健康的目标。其个性化专属体验建基于五大支柱──情绪平衡、健身与营养、身体疗程、肌肤护理及社区系列，让宾客可自行选择疗程，展开身心灵的康健体验之旅。 · 问题4: 您是否可以为我们介绍一下香港未来的发展计划呢？   · 答案4: 我们又开设了几家餐厅，但我们还需要持续观察，并且测试菜品。明年我们可能会再继续增开更多餐厅。 香港瑰丽酒店简介 香港瑰丽酒店坐落于维多利亚港海滨黄金地段的尖沙咀梳士巴利道前新世界中心大厦。极致奢华的香港瑰丽酒店占整栋摩天大厦中的43层，提供413间客房，成为闻名世界的地标性建筑。酒店提供8个餐饮及酒廊选择，休闲设施包括瑰丽酒店创立的全面身心健康概念Asaya。位于40楼的行政廊瑞阁 (Manor Club)为宾客提供尊贵礼遇服务，品牌最具特色的府邸式风格会议及活动厅丽府 (The Pavilion)，亦可举办企业活动丶会议及社交宴会。酒店还提供186间奢华瑰丽府邸 (Rosewood Residences)，为长期入住的瑰丽宾客提供尊享体验，包括独立休闲酒廊丶室内游泳池及健身中心和其一系列尊贵服务和设施。   瑰丽酒店简介 瑰丽酒店于16个国家管理共28间风格独一无二的奢华酒店，另有19个新酒店发展项目。旗下酒店均秉承A Sense of Place®的品牌理念，在设计丶服务与设施等各方面充分展现酒店当地的历史丶建筑丶文化等独特风情。瑰丽品牌拥有一些全球极富传奇色彩的酒店和度假酒店，包括纽约的瑰丽酒店The Carlyle, A Rosewood Hotel丶达拉斯的瑰丽酒店Rosewood Mansion on Turtle Creek丶巴黎的瑰丽酒店H?tel de Crillon, A Rosewood Hotel，以及展现新经典的香港瑰丽酒店。长住宾客则可选择购入或租赁瑰丽府邸，设计华美的瑰丽府邸遍布全球独特胜地，与毗邻的瑰丽酒店相得益彰。  ...

设计分享 2020-03-08 1610

瑰丽酒店在缅甸的文化与时尚品位中心璀璨揭幕

仰光瑰丽酒店作为缅甸的文化与时尚品位中心璀璨揭幕 至臻豪华酒店为历史地标建筑注入崭新生命力   于今日开业的仰光瑰丽酒店展现了当代缅甸风情与旧世界辉煌历史交汇的独特魅力。随着到访缅甸的国际游客日益增多，瑰丽酒店的进驻无疑令仰光──缅甸最大都市绽放耀眼光芒，至臻奢华的生活方式与丰富多彩的文化风情于此完美融合。   仰光瑰丽酒店座落于1927年殖民时代兴建的一座宏伟建筑内，其前身为新法院，地处著名的海滨大道和司雷宝塔路交汇处，四周伫立着诸多保存完好的历史建筑。酒店外部一列高达三层楼的爱奥尼亚式柱廊格外引人注目，令该酒店成为伊洛瓦底江畔别具一格的风景线。 “瑰丽酒店完美诠释了仰光这座活力之都的传统底蕴与现代风尚”，瑰丽酒店集团首席行政总裁郑志雯小姐表示，“我们期待品味超卓的宾客以此为起点，尽情领略这一引人入胜、充满魅力又鲜为人知的目的地，并开启一段精彩纷呈的探索之旅。”   秉承瑰丽酒店A Sense of Place®的品牌理念，仰光瑰丽酒店充分展现了当地的历史、建筑、文化等独特风情。   宏伟的门廊由三盏上世纪20年代的巨型枝形水晶吊灯点缀，宾客穿过两扇铁框大门，即步入大堂。前台上方悬挂着由当地著名艺术家Than Kyaw Htay创作的壁画尽显缅甸传统风韵，壁画中巍峨的宝塔矗立于山巅，沐浴在金色的落日余晖中，俯瞰着引人入胜的优美景致。 漫步于酒店各处，都能深切感受到酒店精心修复过程中的匠心巧思，既设有现代舒适的设施，又同时保留了这座古建筑的独有特色。酒店拥有五间风格各异的餐厅，休闲设施包括水疗中心、楼顶无边泳池与健身中心，选择多样的会议及活动场地，其中包括一间大宴会厅、新娘套房、活动演示室、传统沙龙及三间会议室。此外，酒店还设有零售廊与古典理发沙龙。 “仰光瑰丽酒店在提供尊崇舒适的居停体验和个性化服务之外，还将引领宾客探索仰光丰富多彩的文化与艺术。我们不仅向人们展现当地丰厚的历史底蕴，亦助力将其推向更辉煌的未来。”仰光瑰丽酒店董事总经理Ed Brea表示，“同时，我们还与各大使馆紧密合作，通过多元化的艺术文化项目，鼓励缅甸民众进一步了解西方文化遗产。”   结合1927年的辉煌与21世纪设计 依照修复管理计划，在将新法院改建为仰光瑰丽酒店的过程中，该酒店完好保存了此建筑及其整个历史街景的完整性，保留了这一地区的岁月精华。   两座内部庭院和银行大街的原始门廊、金字塔亭屋顶、海滨大道的宏伟长廊，以及大楼南北两侧的入口大厅，均经过全面的保护和完整修复。众多原先的室内细节也得以保留，包括用以通风的穿墙金属屏风、沿一楼楼梯平台的铸铁栏杆，以及贯穿各公共区域的木制屏风和嵌板。 仰光瑰丽酒店投入大量精力以确保建筑内外重现昔日壮丽景象，还因此获得第31块仰光传统遗产信托基金授予的蓝色牌匾，以纪念该建筑深厚的历史意义和经久不衰的传统。   酒店创新的设计由业界首屈一指的室内设计师们共同打造。客房和水疗中心由总部位于纽约的室内设计工作室Lillian Wu Studio匠心设计，餐厅和酒廊的设计则由东京的Bond Design Studio担纲，配合仰光传统遗产信托基金和当地工匠的鼎力支持，终于将这座历史悠久的建筑改建为超现代风格的高效节能酒店。 “我们在为这历史地标建筑作室内设计时，我们面临的最大的挑战是必须遵循相关限制及要求，” Lillian Wu表示，“对我们而言，最重要的是设计方案不仅需要填补现有空间，更要与原建筑结合得天衣无缝。” 前卫概念餐饮和娱乐体验 仰光瑰丽酒店的五间餐厅风格各异，特色鲜明，展示着独特创意，为宾客提供富有现代风格的时尚美馔与精致饮品。酒店还通过推行“发掘本土风味”伙伴计划，与当地供应商携手合作，选用当地应季食材烹制美肴。   充满活力的NOVA 欧式餐厅设有开放式厨房及巨大天窗，自然光线充沛怡人。餐厅选用的食材七成以上来自缅甸本土的农场和水域。其中季节性蔬菜及香料均直接由缅甸北部掸邦的农场采购，而新鲜海鲜则来自安达曼海，   出身法国餐饮世家的行政总厨Vladimir Siljegovic说，“我们力求以全新理念，采用现代烹饪方法为宾客奉上风味地道的传统美食。”餐厅主打各款欧式菜肴，如三文鱼熏牛肉和秘制烤猪肉，另供应缅甸当代风味美食。佐餐佳酿包括搭配均衡的各式国际葡萄酒。餐厅入口附近还设有一个主营新鲜贝类和海鲜的生鲜吧。   Living Room茶点屋堪称仰光一处社交聚会胜地，是品尝当地手工咖啡、品质茶饮、巧克力和自制法国甜品的完美场所。从服务、创意到品质，此地的下午茶均无可挑剔，还有各款定制香茗供宾客挑选。Living Room茶点屋亦设有零售柜台售卖各款巧克力、饼干和蛋糕等，款式琳琅满目。   CourtRoom酒吧以传统装饰风格营造迷人氛围，经修复的深色柚木材质和华贵皮革点缀其间，共同缔造出一个奢华舒适、人人乐享的用餐空间。这里拥有全城顶尖威士忌、精心调制的鸡尾酒、精选葡萄酒，更有精美小食为味蕾带来极致享受。雪茄酒廊是CourtRoom酒吧中一个独立的酒廊，提供各款世界顶级雪茄。酒廊的前身为新法院法官们的工作之处，如今则饰以精心修复的木质拼花地板，为雪茄爱好者们打造了惬意放松的悠闲天地。酒廊内悬挂着一幅由Zay Zay Htut用亚克力绘制的大型肖像油画，画中的祖母正悠闲地吸着雪茄。   计划于2020年春季开业的“Y”酒吧无疑将会是这座传统建筑中的一颗耀眼明珠。“Y”酒吧是城中唯一可俯瞰仰光河迷人全景的豪华酒吧，深受品位不俗的城中居民、外籍侨民和国际旅客的青睐，是社交聚会热门之地。夜幕降临，DJ现场表演助兴，美味鸡尾酒在杯中摇曳生辉，这间楼顶酒吧变身为活力迸发的小酌胜地，为宾客带来独特不凡的体验。 将于2020年底开业的中餐厅，装潢现代，氛围休闲，提供以专业技艺烹制的正宗中式美馔、独特呈现的广东特色菜肴与中国地区特色飨宴。餐厅入口处设有一间葡萄酒酒窖和品酒室，诚意邀请葡萄酒爱好者们品鉴。喜欢中国茶道艺术及定制茶香鸡尾酒的客人也能在茶室找到属于自己的一隅天地，于袅袅茶香中，一边品味种类齐全的定制香茗，一边悠闲放松。享用完午餐或晚餐后，不妨前往互动式甜点吧细品精美甜点，为美味一餐划上圆满句点。餐厅还设有四间私人雅间和两间半私密雅间。 丰富的文化体验 为了更好地展现缅甸文化的深厚底蕴，仰光瑰丽酒店在积极参与历史遗迹保护项目，以及精心打造地道餐饮体验之余，更为宾客提供深度探索仰光多样魅力的良好契机。   酒店推出一系列独具特色的定制体验，透过瑰丽的创意视角，让宾客尽情领略这座城市的无限风情，其中包括“Rosewood Limited Edition”体验套餐，有效期至2020年4月。宾客可通过这一体验，为这个正准备面向世界的国家，达致文化传承及同时缔造未来。宾客将有机会与缅甸著名历史学家Thant Myint-U博士零距离交流，还能与 Yangon Walls 的联合创始人、巴黎艺术家Delphine de Lorme共赴一场别开生面的街头艺术之旅，以此走进缅甸特有精神文明的神秘之境。此套餐涵括众多引人入胜的体验以及瑰丽套房三晚住宿，价格自6,500美元起，适合单人或双人入住，预定情况视酒店客房出租率而定。   休闲与康乐 健身中心配备完善先进的健身器材，每天 24 小时开放，便于旅途中的宾客按自己的计划锻炼健身。驻店健身教练可应要求提供协助。酒店楼顶还设有无边泳池。   仰光瑰丽酒店的其它设施将于2020年底开放。宾客将有机会在精致的零售廊选购以酒店丰厚传统和缅甸当地文化为灵感精心打造的礼品与纪念品。酒店内还设有一间古典理发沙龙，技艺娴熟的理发师为宾客奉上尊奢美发体验。 瑰丽屡获殊荣的特色水疗品牌Sense水疗将于2020年底于仰光瑰丽酒店开幕，水疗中心设计精雅，为宾客带来休闲恬静的奢华感官享受。Sense水疗可根据宾客的不同需求，度身定制多项历史悠久的缅甸式疗愈护理。此外，疗程选用可持续发展的原生态草本，经过精心培育，萃取天然成分，为宾客带来身心愉悦的舒适体验。   特殊庆典与活动 仰光瑰丽酒店拥有尊贵奢华的活动空间，包括大宴会厅、传统沙龙和露台套房。无论是举办专属私人庆典、众所瞩目的唯美婚礼、规模盛大的国际论坛或是举足轻重的公司会议，均能为宾客留下难以忘怀的精彩回忆。酒店的大宴会厅占地 1,400 平方米，奢华宏伟，高挑的方格天花板华丽气派，与定制设计的水晶枝形吊灯交相辉映，是仰光不可多得的高端宴会场地。通过可移动隔墙，大宴会厅还可分隔成两个独立的空间。此外，前身为国会议员议政厅（1948-1962年）的传统沙龙经过精心修复，将于2020年底揭幕，修复项目包括天花板与装饰横梁的翻新，并融入诸多现代元素。届时，这里将重现昔日的辉煌盛景，成为城中独具特色、令人惊叹的活动场所。   即日起至2020年6月30日，酒店推出开业专属优惠，宾客可在入住期间全程享受私人管家服务、机场往返接送以及NOVA欧式餐厅双人早餐。“传统探悟之旅”的价格由320美元起， “醉美仰光”价格由350美元起，至少入住两晚，包含酒店精选体验。 仰光瑰丽酒店将于未来数月内正式全面开业，部分客房、餐厅与Sense水疗届时将竣工并向公众开放。   仰光瑰丽酒店 仰光瑰丽酒店座落于一栋经过精心修复的传统建筑之中，设有 205 间奢华宽敞的客房、套房及一居室和两居室瑰丽府邸。层高开阔的空间将丰沛的自然光线引入室内，大多数客房内还附设庭院与阳台，坐拥仰光河的旖旎风光，或可欣赏内部庭院的优美景致。酒店内设有五间风格各异的餐饮场所，包括 NOVA 欧式餐厅、Living Room 茶点屋、中餐厅（2020年末开业）、CourtRoom 酒吧和雪茄酒廊，以及俯瞰壮阔河景的楼顶酒吧“Y”（春季开业）。娱乐休闲场所包括 Sense水疗（2020年末开业）、楼顶无边泳池及健身房。会议与活动场所包括一间宴会厅、新娘套房、活动演示室、传统沙龙、三间会议室及带宽大户外平台的露台套房。 瑰丽酒店简介  瑰丽酒店于16个国家管理共28间风格独一无二的奢华酒店，另有19个新酒店发展项目。旗下酒店均秉承A Sense of Place®的品牌理念，在设计、服务与设施等各方面充分展现酒店当地的历史、建筑、文化等独特风情。瑰丽品牌拥有一些全球极富传奇色彩的酒店和度假酒店，包括纽约的瑰丽酒店The Carlyle, A Rosewood Hotel、达拉斯的瑰丽酒店Rosewood Mansion on Turtle Creek、巴黎的瑰丽酒店H?tel de Crillon, A Rosewood Hotel，以及展现新经典的香港瑰丽酒店。长住宾客则可选择购入或租赁瑰丽府邸，设计华美的瑰丽府邸遍布全球独特胜地，与毗邻的瑰丽酒店相得益彰。  ...

设计分享 2020-03-08 1250

瑰丽酒店呈献香港ASAYA展开非凡康体旅程

瑰丽酒店呈献香港ASAYA展开非凡康体旅程 极致奢华酒店品牌创建全新综合康体概念，以创新及个性化的方式 成就新一代理想都市生活及目标   新年伊始，作为顶级奢华住宅式酒店典范的瑰丽酒店集团诚邀宾客于全新开幕的香港Asaya展开优越全面的健康之旅。 「Asaya」 一词源于梵文，意为设定一个目标或愿望，在此引申为对自我革新和转变的渴望。 Asaya鼓励宾客于充满支持和栽培的环境下，追寻个人的康体旅程。 Asaya提供的康健体验基于五种元素，灵感源自当地丰富的文化底蕴，让宾客于新一年实现无尽可能。宾客现可在刚于2019年下旬开幕的香港Asaya以及普吉Asaya体验瑰丽酒店循序渐进式的康体计划── 香港Asaya着重持续和全面的蜕变，促进Asaya会员与社群的联系，而位于宁静度假村中的普吉Asaya则重视静心净化疗愈。 Asaya位于尖沙咀海滨文化地标Victoria Dockside之香港瑰丽酒店的六楼及七楼，室内及室外空间合共占地3,716平方米（40,000平方尺），为香港最全面的酒店综合康体设施。驻店的康体专家将为宾客及Asaya会员设计独特的体验，让其与自己建立全新自我认知。   Asaya的创新理念将传统水疗概念全面提升，提供全城最佳的综合疗程，为不同年龄层的宾客度身定制涵盖身体心灵健康的个性化康健体验以及特色工作坊，让宾客从根源出发，持久改善个人健康。 在创建Asaya时，瑰丽酒店集团首席行政总裁郑志雯女士的愿景是将其打造成最完善的康体新地标。 Asaya的理念旨在为宾客于忙碌的都市生活中提供创新的舒缓方法，并发挥其自身最大潜能。 Asaya相信每位宾客均独一无二，并可于一个充满支持和鼓励的环境下，与志同道合的社群一起开启属于自己的康体旅程。郑女士表示：「瑰丽酒店集团意识到宾客现在比以前更加关注及需要周全的健康优质生活。该生活方式曾被视为奢侈的附加物，现今却融入日常生活中──从旅游方式、食物来源、个人和身体滋育、自我情感关怀、再到于现今高科技发达与节奏迅速的世界中对于建立更好社群的需求。 」   为繁忙都市生活而设的综合康体概念 Asaya的个性化专属体验基于五大支柱 ── 情绪平衡、健身与营养、身体疗程、肌肤护理及社区系列，让宾客可自行选择疗程并展开身体心灵的康健体验之旅。 Asaya的驻店康体专家分别为健体、自然疗法、运动及艺术治疗的专家，他们将提升宾客的心理及情绪管理技巧、舒缓情绪和压力、去除坏习惯，达至身心平衡和自理。   瑰丽酒店集团顾客体验及水疗项目副总裁陶安盈(Niamh O’Connell)表示：「Asaya以创新的方式为宾客度身定制康体计划，让其了解及发现自身的不平衡，并进一步订立目标，从而改善自己。」   陶女士同时表示：「认识到自己的不足后，香港Asaya的驻店康体专家将为宾客制定独一无二的康体计划，缔造革新焕活体验。计划会根据宾客的自身需要而制定，因此治疗方式及时间因人而异。每位宾客的身体皆是一个独立的生态系统，如果生活中其一环失衡，将极大影响自身的健康。例如压力不仅会影响情绪状态，更会影响到饮食及肠道健康，从而连系到精神和身体健康。因此，Asaya的疗程设计将全面涵盖各个方面，让宾客于康体旅程中体验到全面的改善。」   Asaya的特色康体计划由专业的驻店和世界知名客席康体专家经咨询后共同制定，基于不同宾客的康健或生活目标，结合传统和创新疗法，激发想像及潜能，引导参与者确认目标及意愿，以达至疗愈效果，为其生活带来深入及正面改变。香港Asaya将于每季举办「Asaya Wellness Forum」，与宾客一起探索各种健康之道，并邀请世界级讲者和康健嘉宾分享有关健康、正念等不同方面的心得。 展开Asaya旅程前，宾客和会员可以先作各类特别设计的评估，了解自己重点需要改善的范畴。评估项目包括功能性体适能分析、探索12个健康维度的生活方式评估、基因分析和PEAR 3D面部皮肤分析，可让宾客从而了解自身所需的疗程。 Asaya除了鼓励酒店住客和本地会员一起发掘自己最大的潜能，亦以社区主导的活动培育欢乐、意义和共同目标，并于Asaya建立社群联系。 巧妙贴心的大自然空间设计 Asaya由位于纽约的tonychi设计师事务所的资深设计师季裕棠担纲设计。室内空间瑰丽优雅，开扬且具层次感，并糅合了光、水和石的元素，向日本的康体理念致敬。设计师以一系列日式传统「缘侧」设计的门廊及庭园、草本花园和装饰水池连接六楼的室内空间，并延伸至Asaya Gallery、Asaya Atelier、Asaya Kitchen和池畔酒吧等，保持和延续能量的流动，营造出人类和自然和谐有序的氛围。这种空间概念来自瑞典词语「langom」，意指「刚刚好」。 Asaya团队致力以真挚、关怀及亲切的服务，让宾客体验到这种「恰到好处」的感觉。   精心设计的康健体验 抵达六楼的Asaya Gallery后，康体礼宾司将引导宾客至健身中心、配备桑拿及水疗设施的更衣室、Harbour Studio、室外游泳池，以及Asaya Kitchen和池畔酒吧。室外无边际游泳池可饱览维港东部景致，亦配备木制沙滩椅让宾客沉浸于日光浴。而泳池边的Glass House以落地玻璃建成，占地84平方米（904平方尺），让宾客能在充满自然光的独特空间中悠闲喘息，停下来阅读、闲聊或稍睡片刻。   具有先进设施的健身中心可尽享270度维港美景，设有多个可作不同运动的训练区域，包括重力训练、团体训练及心肺功能训练，是呈现Asaya重要一环 ──「健身与营养」的主要场所。 Asaya亦为酒店住客和会员提供专业的健身教练服务，配合先进的Technogym健身设施，宾客可使用MyWellness手机应用程式管理自己的训练进展。 Harbour Studio则是进行私人瑜伽、空中瑜伽、TRX、功能性洞察训练和冥想班的最佳场地。男女更衣室同样位于六楼， 女更衣室设有大理石水疗浴池，宾客可一边享用设施，一边欣赏璀璨海景；男更衣室则设有蒸气浴室和冰凉喷浴，适合健身后舒缓身心。   Asaya Nail Boudoir面向翠绿的植物装饰墙和恬静的水池，室内墙面以靛蓝色的日本和纸装饰，提供发型设计及美甲服务。水池的另一侧为面积达107平方米（1,151平方尺）的Tranquility Lounge，设有独立咨询室，宾客可以使用崭新科技作冥想练习和睡眠疗法，或于疗程前后稍作休息，享用小食及品茗。 Asaya庭园设有户外席位，适合静修或社交活动。 Asaya特色康体计划 Asaya的特色康体计划由专业的驻店和客席康体专家咨询后共同构建，基于不同宾客或群组的康健或生活目标，透过各种疗法带来启发及正面改变。疗程包括为期一天的健康入门计划「健康的一天」（One Day Wellness），宾客可体验Asaya的特色核心理念，康体专家将带领和指导宾客了解康健的各个层面；「断舍离」(Unplug)教导宾客如何应对电子网络时代，培养良好习惯；「一起成长(伴侣) 」(Growing Together, Couple) 协助宾客加强和伴侣的关系，建立深刻而扣人心弦的连系；「一起成长(家庭) 」( Growing Together, Family) 辅助宾客加强与家人的关系，建立沟通根基，发现彼此连接的新方式；「儿童健康养生」(Wellness for Kids) 则是专为儿童而设的活动，主要介绍正念哲学。   在Asaya驻店康体专家的带领下，宾客可透过情感探索冥想、正念练习、认知治疗和艺术表达治疗，去除障碍，达至个人成长。 升级版康体住宿体验 从Asaya庭园拾级而上，宾客将到达七楼恬静而独特的社交空间，171平方米（1,840平方尺）的Social House适合各类小型活动、闺蜜派对或家庭聚会，提供全面的Asaya服务及体验，隐私度高，使宾客与挚爱亲朋共享独特的Asaya康体旅程，享受私人空间、特制疗程及Asaya Kitchen健康美食。   Asaya共设两间99平方米（1,065平方尺）及71平方米（764平方尺）的Asaya Lodge供宾客入住，Asaya恬静的环境可令宾客瞬间远离烦嚣都市，静享无与伦比的康体住宿体验。宾客可选择不同的住宿计划，远离生活中的压力及焦虑，为自己充电。于Asaya Lodge内，每个细节都已为宾客精心安排，例如房间内私人酒吧饮品均由驻酒店自然疗法专家调配，帮助调理宾客的肠道健康，并提供所需营养。   两间Asaya Garden Balcony Suite可眺望六楼的Asaya庭园，让宾客在悠闲恬静的环境下享受度身定制的私人疗程，与另一半或好友于Asaya感受日间康健体验。 崭新的个性化概念 投入Asaya世界，置身Aroma Atelier、Tonic Atelier和Beauty Atelier体验个性化服务。于Tonic Atelier，宾客可挑选及混合草本、海盐、黏土和泥土等材料，体验独一无二的磨砂或裹敷疗程，并于Asaya Urban Sanctuary Suite中享受个性化的沐浴体验。 Aroma Atelier精选一系列英国纯天然护肤品牌Votary及法国身体肌肤护理品牌Maison Caulières的精油，宾客可在驻店香薰理疗师的指引下，根据个人喜好挑选合适的精油及基底油，享受个性化的香薰按摩疗程。   Beauty Atelier则选用一系列经特别挑选的护肤产品，包括奢华法国品牌EviDenS de Beauté的深层滋润产品、美国品牌Sunday Riley的特选肤色调理产品、英国品牌Votary的种籽精油、法国品牌Maison Caulières的天然护肤产品及美国品牌GOA的男士专用修复护理产品。 Beauty Atelier另设有Pear 3D面部皮肤分析仪，以影像呈现客人的毛孔、胶原蛋白水平、紫外线损伤以及皮肤的油脂和细菌，通过了解肌肤状况从而定制相应疗程。 Asaya的肌肤护理疗程专注于皮肤的生理功能。多个度身定制的疗程可提升宾客的肌肤质素，使其达到最佳状态，包括刺激胶原蛋白增生的射频、真皮加热光子嫩肤、以及光学焕肤疗程。 TriBella面部护理则使用尖端科技，让肌肤如焕新生。排毒与提亮面部护理三部曲使用法国高级面部护理品牌EviDenS de Beauté的产品，包括共八个护理步骤、90分钟的「瑰丽极致360」，有效针对面部老化肌肤、抚平细纹，焕发臻美肤质。 GOA男士面部护理疗程以Dark Phyto-Matter、有机维生素A、α-羟基酸和高浓度营养素修护皮肤，使其恢复至最佳状态，保护皮肤免受损害。 香港瑰丽酒店简介 香港瑰丽酒店坐落于维多利亚港海滨黄金地段的尖沙咀梳士巴利道前新世界中心大厦。极致奢华的香港瑰丽酒店将占整栋摩天大厦中的43层，提供413间客房，成为闻名世界的地标性建筑。酒店提供8个餐饮及酒廊选择，休闲设施包括瑰丽酒店创立的全面身心健康概念Asaya。位于40楼的行政廊瑞阁 (Manor Club)为宾客提供尊贵礼遇服务，品牌最具特色的府邸式风格会议及活动厅丽府 (The Pavilion)，亦可举办企业活动、会议及社交宴会。酒店还提供186间奢华瑰丽府邸 (Rosewood Residences)，为长期入住的瑰丽宾客提供尊享体验，包括独立休闲酒廊、室内游泳池及健身中心和其一系列尊贵服务和设施。   瑰丽酒店简介 瑰丽酒店于16个国家管理共28间风格独一无二的奢华酒店，另有19个新酒店发展项目。旗下酒店均秉承A Sense of Place®的品牌理念，在设计、服务与设施等各方面充分展现酒店当地的历史、建筑、文化等独特风情。瑰丽品牌拥有一些全球最富传奇色彩的酒店和度假酒店，包括纽约的The Carlyle, A Rosewood Hotel、达拉斯的Rosewood Mansion on Turtle Creek、巴黎的H?tel de Crillon, A Rosewood Hotel及展现新经典的香港瑰丽酒店。 ...

设计分享 2020-03-08 1418

安缦推出全新酒店品牌 撼动心灵的JANU

2020年3月4日 - 30多年来，安缦的版图已经从普吉岛的海岸线扩展至不丹的群山之中，并将很快抵达纽约的繁华大道。安缦始终将宾客视为品牌核心，致力于为忠实客人提供非凡 体验。安缦致力于继续在其打造的隐世桃源里提供至臻完美的生活方式，它们无一例外拥 有无与伦比的私密性，无可比拟的周到服务和轻松优雅的环境。秉承这一传统，经过长达 两年的研究和开发，一个全新的品牌诞生了，它如同之前的安缦一样，将指引酒店业的 新方向。 欢迎来到安缦的姊妹品牌酒店 Janu——该品牌将通过对立的动态平衡带来和谐。安缦的梵文涵义为“和平”，Janu 则是“灵魂”的代名词。安缦代表归隐，Janu 则提供联结。安缦 提供精心打造的休憩之所，Janu 则为那些更想寻求内在满足感的宾客提供充满活力的氛围。  Janu 与传奇的安缦共享 DNA，均致力于实现对宾客的承诺，它们植根于目的地，拥有教科书式的不朽设计以及无懈可击的服务。除这一世系传统之外，Janu 还选择了一条互补之 路，以真诚的人际交往、富有趣味的表达和社交康体活动作为体验的核心。 Janu将创造一 种环境，促进有意义的交往和联系，促使宾客的头脑和心灵保持平衡，并重新点燃灵魂 之光。    Janu：生活与灵魂交汇之处  在现代生活的疯狂节奏中寻找平衡是我们所有人都面临的挑战。不断地追赶时间表，堆积 如山的日常琐事以及对身心健康的极致追求都意味着我们忽略了放松的艺术。Janu提供一 种平衡，它建立在这样的信念上：即真正的奢侈意味着永远不必在个人成就和身心愉悦 之间二选一。就像日与夜，工作和娱乐，阴和阳，生命中充满了二元对立，任何地方都 无法像Janu那样将这种哲学表达得如此透彻，Janu正是通过对立的动态平衡来传递和谐， 从而重新点燃灵魂之光。 越来越多的旅行者在旅途中寻求志同道合的同伴，探寻旅行的意义以及对于目的地的真 正体验， Janu 对这种需求以当代的方式进行回应，即带着觉察之心进行旅行。增添富有 创意的灵感，提供深刻的联结和真诚的欢聚，并达到完美平衡——Janu 为宾客提供了理想 的选择，其宗旨是：自我滋养、重振身心、超越期待。 安缦集团董事长兼首席执行官 Vladislav Doronin 深具远见卓识，在他的带领下，安缦牢 牢占据着酒店业的巅峰，并且比以往任何时候都更强大，目前在 20 个国家和地区拥有 32 家酒店，9 家在建酒店和强大后备资源。Vladislav Doronin 表示：“安缦与其姊妹品牌之间 是互惠互利的关系；它们共同为当今全球旅行家不断变化的需求提供了全面的解决方案。 我们看到了市场的空白，希望将酒店业推向新的领域。在当今快节奏的社会中，数字世界 重新定义了人与人之间的联系和交流，我们想要创建一个具有灵魂的新酒店品牌，旨在重 新开启人与人之间的真正互动。”  酒店 Janu 公布了三家正在建造中的酒店，分别位于黑山（2022），沙特阿拉伯的 Al Ula（2022） 和东京（2022），以及未来数量众多的酒店。 Janu Montenegro 将成为首家采用品牌服务 式私邸概念的酒店，从而使宾客能够充分享受 Janu 的生活方式。  Janu 每间酒店的设计都充满当代感和永恒性，设计以空间和光线为核心，营造出一种提升 情绪的氛围，鼓励宾客与自己和他人重新建立联系。宽敞的客房独特又安宁，是精心打 造的避风港，所有客房均布置精美，并设有宽敞的浴室。  Janu的社交空间充满活力，并持续发展和变化，这里设有餐饮、休闲和酒吧区域。不断拓 展的美食领域以及调酒师精心调制的鸡尾酒都是创新文化的一部分。层出不穷的烹饪概 念强化了Janu的烹饪理念；无论是低温慢煮还是巧妙利用发酵，引人注目的开放式厨房和 生动活泼的台面展示都可以为您带来愉悦的用餐体验，并激发您的感官活力。  聚焦于身心灵的社交康体活动是Janu体验的核心。其中的关键是充满活力的小组课程，提 供无穷的欢乐和灵感，引领您用心感受生活的每时每刻。其理念是不仅要强身健体，还 要平复精神。短暂和高强度的小组课程，以及更温和的正念实践，都对应了那些需要平 衡和重新协调的二元性因素。 完善的康体设施将提供尖端体验和疗程、最新设备和各种水能及热能设施，均聚焦于寻 求平衡。  从度假村的开发和运营，到餐饮以及其它种种，Janu 以充满自觉的思维方式和可持续发展 的方法贯穿始终，而这正是其理念的核心。 Janu 这个名字可追溯到几千年前，在梵语中意为“灵魂”，品牌不仅传承古老智慧，而且 将之应用于此地与当下。Janu 不仅提供一种生活方式，还展现了一种因志同道合的伙伴和 相互分享的经验而充实的生活。虽然宾客可能仅在这里停留几个夜晚，但其产生的影响将 绝不止于此，Janu 将使宾客感受到自己因他人的存在和活力而变得更加丰富与充实。  EM Forster 曾经写道：“只有相互联结。” Janu 的目的就在于此。 ...

行业资讯 2020-03-08 1383

黄全 | URLAZH“有兰之家”衡山坊店设计

有兰之家位于充满浪漫情调的徐家汇后花园--衡山坊，这里是融汇东西方文化的时尚创意中心。在独幢三层的海派洋房中，精心打造出一个当代艺术空间，每一件家具和装饰品都是量身定制，独具有兰的色彩文化和趣味主题，和有兰的服装交相融合。设计师想打造的是一个名叫“爱·梦想”主题衡山坊会所店。 设计灵感来源于艺术家脑海里名叫Sissi的女孩，她将自己屋内所有的一切视为宝贝，家是她每天最缤纷的开始，也是最温暖的归宿。主题产品囊括了时装、配饰以及餐具等。Sissi’s home就是有兰之家，Sissi就是每一个喜欢有兰的朋友。在有兰之家里，你可以体验到与众不同的沙发、茶几、落地灯、餐台、衣柜、书橱、鱼池、花草、露台……在这里煮上一杯咖啡读上一本喜欢的书、约上三五闺蜜喝喝下午茶伴着随手可触的时装美衣，每一处细节都会让你感受到家的温馨和舒适。 2015年6月28日，URLAZH HOUSE“有兰之家”衡山坊店揭幕。 项目名称：URLAZH“有兰之家”衡山坊店 项目地点：徐汇区衡山路天平路口 建筑面积：300平方米 完成时间：2015年 开发商：上海有兰服饰有限公司 设计机构：集艾室内设计（上海）有限公司 设计师：黄全   摄影：张静（三像摄） ...

设计分享 2020-03-08 1212

【LSDCASA作品】绿地海珀世家：理性的浪漫

  浪漫与理性，似乎天生绝缘。 如同传统法式的隆重，与现代功能主义的简洁。 而实际上，他们都是时代的表征，并企图建立于时代之上的，对美的表达。 在美这件事情上，若追求浪漫，而舍弃理性，则必将成为自我的深渊； 若过度的追求理性，而嘲笑浪漫，又未免冷硬扫兴。 最好的状态，是浪漫与理性的平衡。 是功能至上的理性，增添一丝“无用”的浪漫 是面对法式的浪漫，选择理性地抒发 不腻味，不乏味。 正如LSDCASA在绿地海珀世家的设计，延续建筑及室内浓郁的法式基调，克制、避免堆砌，以优雅大方的灰与白，沉稳内敛的灰蓝贯穿整个空间，再以金属来提亮空间质感，形成现代法式浪漫与理性并存的空间氛围。   典型的法式中轴对称布置，温和平静的色调，为整个空间定下基调。浅色的长沙发，与远处的餐椅遥相呼应，巧妙地融入背景。鹅黄色的织物点缀空间的亮色，挑空的大幅水晶吊灯，顺着暖光，一层一层地向外发散着整个客厅温馨浪漫的法式氛围。 一幕法式经典拱形门巧妙地将客厅餐厅划分开来，别致的吊灯映照着理石台面，烛台、水晶高脚杯、鲜花，细节处处优雅。 主卧中，以简洁的线条分割空间，色调温和富有肌理，映衬一丝低调的涵雅。方中带柔，舒适在前，奢华在后。   女孩房以马卡龙色为基本色调，缀以蒂芙尼蓝在整个空间中若隐若现。抽象几何画与家具的几何线条互相呼应，在柔和的色调中越显清晰，透着一股温柔的倔强。 男孩房大量运用了英伦蓝与线条的装点，刚硬明朗的几何抽象画，协调整个空间的色调。充满趣味的柜面画作，生动了整个房间的气氛。 老人房以温文尔雅的色调在深浅之间互相配合。偶有一丝亮色的点缀，提亮了整个空间的活力。 绿色的植物，穿插在生活的各个角落；精致的器物，被运用在空间的每个不经意的细节，是对生活方式的一种宣告。 项目地址：上海 项目面积：270m? 设计团队：LSDCASA事业一部   ...

设计分享 2020-03-08 1100

【LSDCASA作品】上海万科翡翠滨江300：当代精睿意志的物化

  精神和物质，究竟哪个更强大？ 我们似乎很早就在课本上得到过答案—— 两者辩证统一，物质决定精神。 但精神的力量与妙处就在于，你的际遇和知识会引导你来质疑这句话的正确性。 至于结果如何，都另当别论。 当然，我们并无意充当真知者。 幸好，将精神的力量通过物化彻底彰显，一向是LSD所追求与努力的。 比如上海万科翡翠滨江300，地处陆家嘴一线临江，代言当代精睿意志——不追随，有承担，对生活品质的极致考究，让LSDCASA决意重新启用前拉斐尔时代的审美，用手工的千锤百炼，把艺术带入生活。   金属线条堆叠造型的金属柜，给进入空间的第一眼带来不一样的视觉冲击，以大幅抽象装饰画为基底，交叠出艺术、先锋的格调。 客厅设计更加偏向舒适的功能性，但仍不放过任何一个释放格调的细节。 浅色L型沙发，精选 Andrew Martin面料、迷宫布阵般的吊顶灯带、组合式裂纹茶几、石块般切割的书桌、上世纪 70年代的书椅、雕塑形式的边几，一切都试图在规矩中体现艺术性。 ?餐桌、餐椅与雕塑台拒绝传统的几何利角。大量的曲线打造手工美感，与顶面吊灯造型相互呼应。 相较于别致的餐厅，主卧力图在舒适与艺术之间达到共振。 紫金绿的色调显奢显贵，个性的五斗橱与高柜稍作点缀，不多不少。脚下的地毯仿佛是一副装饰画，大面积地提升整个空间的装饰感。 不同的居室，赋予了不同的主题，不变的是一脉相承的艺术感和以诚相待的贵重。主色调为黑白灰，整体空间内敛而庄重。抽象图案的壁纸与艺术装置相映衬，在克制中跳脱出不凡的艺术嗅觉。 此居室以浅灰与深绿形成主色调，在视觉上稳定而不突兀。用哑饰面和有历史感的纹理，不喧哗，自成格调。   ...

设计分享 2020-03-08 1112

人物访谈 | 安藤忠雄：没有终点的建筑之旅

　这一天下午，台上的主角既不是娱乐明星也不是企业家，而是这个从来没有受过专门建筑教育的建筑家。 　　41年前的现在，青年安藤正在计划他的第一次出国旅行，这个做过木匠和拳击手的青年因为在旧书店看到建筑大师勒。柯布西耶的图纸和书籍，强烈地产生了想去拜见勒。柯布西耶的想法，他想实地去看看柯布西耶设计的朗香教堂和马赛公寓。这个单纯的动机，鼓励着身家清贫的青年安藤“从横滨乘船到达了纳霍得卡，又换乘西伯利亚铁路，7天后到达了莫斯科，以后到了列宁格勒，然后到了芬兰，最后到达了巴黎”。 　　1965年，对日本的一般旅行者来说，也是海外旅游开禁的第一年。 　　他于1965年4月底从日本出发，到达巴黎时已经是9月份了，遗憾的是勒。柯布西耶在这一年的8月27日就已经去世了。 　　但青年安藤的“大旅行”并没有就此结束，在整个60年代，他带着自己所列的“考察建筑一览表”，从巴黎到威尼斯，一个人周游欧洲。他曾经置身于1968年5月的法国街头，他写道——“我置身在被愤怒的市民占领的巴黎街头，感觉到社会的某种大的变革开始了。” 　　“我在那时所接受的否意识和对压迫所采取的反抗行为，成为我以后通过建筑思考社会的各种问题，以后树立人生目标的基础。” 　　从七十年代末所建的住吉的长屋，八九十年代完成的广为人知的光的教会和真言宗本福寺水御堂，到近期的同润会青山公寓改造项目和上海国际设计中心—— 30多年来创作和设计始终活跃的安藤忠雄，也是为数寥寥获得建筑行业普立兹克大奖（1995年）的亚洲建筑家。 　　通过亲身体验建筑的旅行完成最初的自我教育的安藤并不满足于完成一个个建筑作品，他也秉承了他的精神导师勒。柯布西耶对于城市建设的热情，勒。柯布西耶所提的“绿色、阳光和空间”的口号，对安藤的职业生涯产生了长期的影响。 　　从20多岁他只身走进大阪负责城市规划的官员的办公室开始，几十年中，他不断向城市的规划当局提交各种未经委托的城市建设方案。比如在大阪火车站附近的楼房上种植树木，给进入这个城市的人以“绿色”的感受，这个几十年前就已产生但一直未被采纳的想法，在90年代后期他负责东京同润会青山公寓改建项目中终于得以实施。“你要不停地去和人说你的想法，说服他们同意，我到了60多岁才实现一些20多岁时的想法。”在演讲会上他的这番话有点像冷幽默，“我经常产生各种做建筑的幻想，那时我在大阪和东京的街道徘徊，看到一些空间就会设想我能做什么建筑，回去就和同事做了很多到现在都没有实现的建筑模型，这些模型在我的事务所都放不下了。” 　　安藤走路和说话时的样子都让我想起他所说的“粗石般的建筑”，这位与战后日本民主意识的苏醒和经济力量的崛起一起成长的建筑家，始终相信“恶战苦斗仍在继续”，他设计的位于上海同济大学内的上海国际设计中心，将是迄今为止他所做的最高层的建筑，对于一向钟情于混凝土的安藤来说，这幢高达三十层的建筑，他将面临新的材料和设计的实验，同时，怎样与这个邻邦的文化进行合作和沟通，也是他将为之努力的课题。 　　规划现代巴黎城市的奥斯曼（1809-1891）和现代大阪的关一市长（1927年任大阪第7任市长），都是安藤心目中将城市建设成如“宝石箱”一样的英雄，但他对当代日本城市建设的失望也在于，官僚和商业的力量，并不能选择对城市有责任感的规划和建设。 　　这位建筑家将当年对东京的膨胀和规划无序的忧虑也带到了今天的上海，在演讲会即将结束的时候，他忽然反问现场的听众：“我倒是想问一下我们国内的建筑师，上海有很多商业建筑存在，它们根本不考虑环境，不考虑文化，不考虑任何因素，他们仅仅是为了利益而存在，我觉得像外滩这样具有历史沉淀文化的建筑，它们的存在是不是和这些商业建筑存在冲突？我倒是想反问一下在中国设计这些商业建筑的建筑师，他们是怎么想的？！”   在展览和演讲会密集的工作安排中，安藤忠雄在简单的工作餐之前接受了本报记者的独家访问。 　　问：您是通过自我教育成为一名建筑家的，在此之前您曾经做过木匠和拳击手，这对于您的职业生涯有什么影响？ 　　答：拳击手是一个人在台上，在台上打的时候，他有一个团队在背后帮助他，这对建筑工作的展开是一个很好的启发，我也有一个团队，但是最后设计建筑的时候，是我来完成。 　问：您年轻时第一次去欧洲，是希望拜访勒。柯布西耶的建筑，柯布西耶对您的影响从年轻时代到现在有什么变化？ 　　答：柯布西耶建的房子非常的多，他的专业精神对我的影响一直非常大，对我来说，就是需要像他那样不断的前进和进步。 　　问：听说您对事务所的员工要求非常严格，您曾经说希望自己的事务所是一个道场，希望能给年轻的同事更多的教育。 　　答：现在，包括中国的年轻人在内，都希望得到“快乐”，快乐是建立在什么基础上，快乐是战胜困难获得的喜悦感，通过努力工作来获得快乐，我希望年轻人体验到的是奋斗获得的喜悦。 　　问：您的著作中，对自己20多岁的青年时代非常有感情，回想60年代的世界，您觉得当代环境最大的改变在哪里？这种环境的变化，对于建筑有什么影响？ 　　答：当时的社会和现在的社会的情况，比较而言，现在的社会流动更快，节奏更快。 　　对于建筑来说，建筑材料的全球化影响非常大，本来材料是地区化的，现在，建筑实现的技术更容易更加成熟了，想法可以马上得到实现。 　　我年轻时看到的和现在这个全球化的世界，已经变化太大了。现在信息非常的发达，网络非常便捷，导致情报的流通非常的快。以前在信息不发达的时候，大家主要将港口作为城市发展的基础。上海也有港口，日本的东京和横滨、神户也有港口，为什么要将港口作为城市发展的主要基础呢，因为它让物品流通，物品的流通导致了人的流通，才会形成一个流通的城市。从港口转变为机场的流通，由于土地和资源的限制，导致日本在机场和高速路的建设上转变得比较慢。上海在这方面是比较快，高速公路非常发达，这样也导致城市的节奏比较快，城市的节奏和流通是相关的。在这种快节奏的情况下，出现了快速的城市发展的状态，在这种情况下，我们看到的上海建筑，没有多少是属于上海的，在北京我们也看到了这样的情况。在这样的高楼丛林里，无法看到是在哪一个城市，建筑本来是辨别城市的一种记号，但现在这种记号的作用在消失。我的很多建筑主要是通过周围的信息的搜集，这些信息包括环境，包括人文历史，包括时间，各种因素和建筑功能的结合，才能产生属于这个地区本身的建筑。   　问：您曾将当代的建筑风格分为“世界化风格”与“反世界化风格”，世界化风格所表现出轻量感及通明感现在仍非常流行，而您自认为是“反世界化风格”，追求“只属于那里的建筑”，现在，您仍坚持这样的立场吗？您认为建筑与当地文化和环境是怎样的一种关系？ 　　安藤：您刚才说的可以归结为 “轻”和“重”的问题，并不是说玻璃就是轻的，混凝土就是重的，“轻”与“重”并不是从材料上来讲。我们在上海做的项目，要与上海的历史对话；而我们做的六甲集合住宅，是通过建筑和地形进行对话；我们做的贝纳通的项目，是和十七世纪旧的建筑进行对话——这些不断和历史的对话，才显得建筑有深度。所谓轻的建筑，是一些简单的商业建筑，只是使用一些商业元素，而没有和其他因素产生共鸣，这样的建筑相对来说，就会显得“轻”。 　　和地域有关的建筑还是和地域无关的建筑，这就是我所说的建筑的两种不同状态，我希望做的建筑是能反映当地原有的环境，能够形成强烈的共鸣的这么一种建筑形式。 　　问：从光的教会、水御堂等带有宗教色彩的建筑，到近之飞鸟博物馆、地中美术馆这样的公共建筑，到近期您设计的HHSTYLE.COM/CASA和上海国际设计中心这样的商业项目，对于不同类型的建筑，您有什么不同的想法或者设计方式吗？ 　　安藤：这些房子对我来说，根本没有任何的变化，它们的功能不同，可能导致它们外型有一些变化，但是它们的设计手法和设计思想是贯穿其中，一直不变的，如果您有机会实地到这些建筑中去的话，它们的空间给您的感受都是一样的。 　　问：那么您追求的空间感受是怎样的？ 　　答：对于人来说，空间的体验是很重要的。比如在小时候，对于儿童来说，捉迷藏的时候，喜欢躲在比较小、比较暗的空间，这些小而暗的空间和比较亮、光线比较强的地方形成一个对比。我们给儿童选择他喜欢的空间，他肯定选择比较小的比较暗的空间，这是和人的原始宗教信仰、体验感和文化的根底性有关系的，所以说，我们在建筑的创造中，需要跟文化的共性和现实社会的共性进行对比。比如在水御堂和光的教会的设计当中，我们通过一些缝隙中的光的渗透让人感受到两种不同世界的对比。 　　上海现在比较开放，有很多商业建筑，但是能够真正体验文化的，能够感受上海历史的建筑所创造的空间，相对来说是非常贫瘠的。就像上海和东京，我们的房子都造得很高很大，但是能够真正容纳心底的文化和体验的空间是很少的，我们昨天去了上海的外滩，看到外滩是上海的一个文化沉淀，人们去外滩的时候，也希望找到和自己的体验发生联系的地方，自己感兴趣的地方，所以我们在上海做设计的时候，也希望能实现这样一些空间，这就是您所说的我属于“重”的“反世界化”的这么一种类型。 　　问：日本在1964年举办东京奥运会、1970年举办大阪万国博览会前后，经过了一个建筑的大发展，现在，中国即将举办的2008年北京奥运会和2010年上海世博会，也造就了城市建筑空前的蓬勃，您对于都市化过程和建筑之间的关系怎么看？ 　　答：对于世博会来说，究竟是要办成一个什么样的世博会是一个重要的问题，上海现在的人口这么多，人口的增长也非常快，很多人口搬到郊外居住，随着购买力的增加，汽车也在增加，环境也在改变，对于这么大的一个城市来说，首先应该解决的是交通和环境的问题。上海要办世博会，仅仅做一些有趣的建筑是不够的，这是一个城市的问题，而不是仅仅造一些有轰动效应的建筑，环境和交通是更重要的问题。   ...

设计故事 2020-03-08 1155

人物访谈 | 香港著名室内设计师方振华专访：用心灵做设计

[摘要] 建筑总是一种可以居住的地方，而不是一片风景里的抽象设计。我相信可以居住的地方是心灵的归宿 方振华先生 “设计不是一个单纯的设计，而是一个创意性的服务。” “建筑总是一种可以居住的地方，而不是一片风景里的抽象设计。我相信可以居住的地方是心灵的归宿。”  “我想豪宅的定义就是看你如何去看，如果你眼中盯着的是那栋别墅和名车，那它就隐藏着个人对社会上的优越感和奢华的渴望，如果你眼中看到的是一家三口，那对你来说追求的豪宅就是它所能赋予你的生活本质。” ——方振华 采访手记：      “一块木头其实也是有生命的，当你看到那一圈一圈的年轮和虫眼、疤节，你会看到它哪些时候生长得很好，哪几年遭遇病虫害，如同人的一生，常常会因此而感动。”     香港著名室内设计师方振华先生是一个执着的完美主义者，一生都在寻找他认为完美的东西，同时他也是一个很感性的人，敏感而多情，有时看着一块木头的纹理也会因其生长的年华而感动落泪。 嘉宾介绍：     方振华先生74年毕业于美国哥伦布艺术及设计学院，室内设计与工业设计专业，93-95年被推选为香港室内设计协会会长。任内大力推广设计师专业化，并成功争取香港政府把设计服务列入服务业推广政策内，后更主力推动设立「香港设计中心」，并于1998年给颁发「服务业设计大奖」。于2004年方振华先生更因他个人独特的非理性思维理论而受中国美术学院邀担任特聘专题教授。      他从事室内建筑设计超过二十五年，项目分布美国、中国大陆、香港及东南亚，范围包括服务性住宅、酒店、大型购物商场及商业办公大楼等，其中主要完成的项目有美国哥伦布劳务部商业大楼、香港太古广场及时代广场购物中心、恒生银行及金城银行大厦、喜来登酒店、马来西亚槟城假日酒店、中国杭州饭店、北京国贸中心购物新翼及中国工商银行深圳各网点整体规划及设计。 他擅长处理大型项目规划及设计，对购物者心理及购物商场设计风格具有独特见解，曾成功塑造不同商场的档次及定位。例如香港太古广场和时代广场的整体百货商场规划，成功将设计成果、形象及宣传口号相配合，项目完成后更成为百货商场业的设计、经营和研究典范。     近些年，香港著名设计师方振华投入教育及写作工作，更受邀在多所著名院校讲授设计，把个人对非理性设计思想的研究作专题讲座，及定期于香港及国内报章刊物发表有关文章。    “坐在西湖旁的高档咖啡室内，外面正飘着鹅毛大雪，边喝我的低脂咖啡边系统地去思考“豪宅”两个字，但愈是刻意去探讨愈是说不清楚，于是心中在想难道豪宅就正如售楼书中所说的豪华生活、尊贵气质、奢华、独特珍稀、地段稀世、英国贵族气派、法国式的宫廷会所、意大利的浪漫等等……我愈去想就愈觉糊涂，难道这就是消费者眼中的豪宅？难道拥有稀有的地段、具文化的环境和高贵品质的产品就是豪宅？为何豪宅总是要附上欧美的风情而不是中国的？豪宅是否可以用这样华丽的辞藻总括下来吗？我心中开始纳闷。”这是他在“品鲜豪宅”中的一段独白，我们的采访就从豪宅开始。 豪宅代表了一种生活态度     【记者】：您做了很多顶级别墅家居的展示，这方面的流行趋势您把握得很好。另一个您对于国内设计趋势和国际设计趋势的发展方向，有着自己独到的见解，您认为什么是真正意义上的豪宅呢？     【方振华】：首先豪宅代表了一种生活态度，随着文化品位和生活格调的提高，人们逐渐意识到将居住中添加文化和历史感的重要性。豪宅不应该仅仅定义为是拥有超大的面积和过于浮华的建筑材料堆砌而成、也不是大面积的人造景观和智能化中央控制系统。而应该将豪宅设计是应该使居住者对家产生极大的归宿感、依赖感。我记起建筑大师安藤忠雄在53岁获得普雷兹克建筑桂冠提名时，评委会说:“他的意识中的建筑总是一种可以居住的地方，而不是一片风景里的抽象设计。”而我相信可以居住的地方是心灵的归宿。     我曾在坐飞机看到过这样的一本杂志上的别墅广告。广告画远景是一栋米白色的西式豪华别墅，屋旁泊了一部名贵跑车。蓝天白云，屋前绿油油的草坪加上一条小河流水，正中一家三口和一条名犬，穿着名牌休闲服的夫妇坐在草坪上野餐，小孩则跟爱犬嬉戏……我想豪宅的定义就是看你如何去看那宣传画，如果你眼中盯着的是那栋别墅和名车，那它就隐藏着个人对社会上的优越感和奢华的渴望，如果你眼中是盯着一家三口，那对你来说追求的豪宅就是它所能赋予你的生活本质。 方振华设计案例      【记者】：您认为陈设艺术设计在豪宅中起到怎样的作用？      【方振华】：几个月前我煞有介事地去参观了杭州一个热卖的豪宅样板房，售价每平方米超过2万元。销售员从一进电梯便刻意地对意大利进口的大理石、西德的整体橱柜、法国洁具和美国的木地板等说个不停，我心想这是什么原因？我在看完平面布局后便随口问了一句：“有没服务用电梯?” 她用奇怪的口吻答道：“用前面的好了，为何要分开！” 我心里马上沉了一下，是否现在市场上的豪宅就正如那销售员眼中的一种外表的拥有？ 我还去美国看了纽约市第五大道 ( The Fifth Avenue)的顶层公寓；参观了意大利威尼斯水乡的古老大宅；也在瑞士名人必到的滑雪圣地圣摩利士 ( St. Moritz)，住在一名世界贵族面积超过2000多平方米倚山而建的villas；更不用说德国和巴黎的两处。      在我记忆中，它们除了拥有我们强调的绝佳的自然景观和历史人文背景两个条件外，它们的内在品质一点也说不上是奢华，但这里的一砖一瓦以至每件家具和陈设品都是经过数十年甚至上百年的历史积淀和洗礼保存下来的。 他们所用的东西已不仅仅是局限于某个品牌，而是要专门定制，首饰是Cartier 或是Graff 的定制品、Goyard的行李箱、Zegna的西服。厨房并没有整体橱柜，大理石和木制地板也磨损了，但听着他们不快不慢地介绍自己的家时，我开始领悟到他们对自己生活的享受形同对每件艺术品地去珍惜，他们对每件物品不是以拥有的态度去对待，而是要把它好好地珍藏并一代传一代地保留下来。 方振华设计案例     【记者】：您做过很多豪宅样板间的设计，通过设计要传达给买房的人怎样的信息？     【方振华】：样板房不是设计给你来住，而是设计出来展示给大家，吸引大家来买这个房。我们在做样板房的时候都要做心理分析的，打开一个房间的门，感觉会怎么样？某个地方是高潮，某个地方会停下来，不是每一个房型用同样的手法去控制的。因为对象不一样，你比如说说一个600平米的别墅，它带电梯，这是谁来买的？他会有多少时间去看那个房子？他不会看这个房间实不实用的，他会跑去看他每天要用的卧室够不够舒适，去看楼下的车房停不停得下两辆奔驰，所以你要针对一个人的想法去安排。     【记者】：您现在公装设计和家装设计都有在做吗？     【方振华】：家装设计就做样板房，以前公装做得比较多，但是这几年呢，改变了方向，接触家装样板房也比较多。你可以看我以前的作品大多都是做公装。像会所、大的百货商店等等。      “我本人不喜欢在家居空间里放一些显得富贵的东西，如果放进很漂亮的桌子、椅子，人们的注意就会被这些东西所吸引，感觉不到整个空间了。我挑选陈设不喜欢要最好的，但一定要是最合适的，需要的是这个空间的整体感觉，因为整体才是最完美的感觉。” “通常我做空间时定好一个大方向，然后使用减法，拿掉一些东西、再拿掉一些，一个空间里东西太多或太少都不可取，我的方向是从最多的地方慢慢向最少的地方过渡，到一个我认为的不多不少的地方打住，这里就是最完美的空间了，它会是简约的，还会很随意、舒适。我挑选陈设不喜欢要最好的，但一定要是最合适的，需要的是这个空间的整体感觉，因为整体才是最完美的感觉。” 最大的挑战是来自客户的压力     【记者】：您现在工作重心放在香港还是内地？     【方振华】：我现在有几个办公地点，香港、杭州、上海和成都都有，我除了在香港，在杭州和上海的时间也比较多些。     【记者】：您认为设计中什么最重要？您怎么看待室内设计的风格？     【方振华】：我觉得再设计中空间体现最重要，什么欧式、简约风格完全是一个表面化的东西，设计师首先要对你将要设计的空间有一个整体的把握，空间都还没想好就去考虑放这样那样的东西是本末倒置，我在做设计时一定要把平面图、效果图抛开，要先确定这个空间的要求和设计方向，比如设计一个家居，业主要求是这样的，而设计师给他一个别的东西，他肯定会不舒服，如果业主在众多的设计师中找到我来给他做跟某人一样的家，这实际并不是他自己的家，而是别人的，这样搬来搬去就会形成一种机械化的空间，它只能满足功能上的需求。 家应该是可以和人沟通、交流、改变你思想的一个空间。所谓欧式、美式、东南亚式风格只是一个命题，并不是设计师要注重的。 方振华设计案例     【记者】：您刚开始做设计的时候是怎样获得甲方的认可的？     【方振华】： 当我年轻的时候也是很被动的，但当到一定的地位的时候，说话能够大声的时候就会变得不一样。另外一个最重要的就是设计师要学会控制，如果一天被他牵着鼻子走的话，你就会永远被他牵着鼻子走。你要想到他没有想到的东西，你要说到他没有说到的东西，设计不是一个单纯的设计，而是一个创意性的服务。  比方说做样板房，我们会跟甲方沟通，客人是什么样的？我们会建议你怎么去做，怎么去带着他走一个流程，还要跟销售讲进这个房间你要怎样讲，进那个房间你要怎样讲，这个服务不收设计费的，是附加在设计里面的。这些就是你设计师专业程度体现。         再比方说做一个大型的百货商店，他拿图纸给我，图纸设计一塌糊涂的，我会说你这个商店肯定做不出来的，你这个楼层要怎样改，改完以后才行。你这个餐厅要放在哪里，你这个电梯要放在哪里，这个整体布局在算成功的。其实这个我也不用管的，对吗？我做好以后我管你啊？明天没做完，我这个设计费收了跑掉了。但是这个百货商店做好以后生意不好，我也会不舒服，对不对？所以说这些考虑会让甲方信任你，让他知道我对整体把握有一个规划，我是有思想的，不是一个单纯的设计师。这是用一个方法来做事情，这会让你增值啦！这就是为什么你的设计费比别人收得高一点咯！对吗？我也搞设计，他也来搞设计，他收三百块钱，为什么我收五百块钱？对吗？我就会告诉你，这多付的两百块是其他服务的，这是你买不到的。其实他会很清楚，一个几百平的房子，一平米多卖10块钱他会很赚的。     【记者】：在您开始一个设计方案之前，您希望业主给您什么样的范围来做设计？     【方振华】：我一般不喜欢业主跟我说很多他的具体要求，我只要知道他最终的要求，然后我来配合。有时候业主也不一定知道他到底要什么，我曾接触过的一位60多岁的老人，他说要将家里做一个很现代的风格，我要他拿出他认为很现代的照片来，结果全是一些1970年代的照片！对他来说，那个年代是现代的，绝不是我们所谓的现代，所以设计师一定要找出业主最终的想法才能真正做出让业主满意的空间。     【记者】：您认为在家居设计里设计师是否提供一次到位的设计？     【方振华】：我觉得厨房、卫生间、必备的家具可以一步到位，其它的配饰还是要慢慢寻找最合适的。我自己家里的一个灯泡就吊了8年也没换，因没有找到我最喜欢的灯具。 一个好的设计师追踪服务客户还是蛮重要的，完成一个空间并不是短时间的事。现在有很多人把家里东西的寿命定在5年或几年，感觉几年不扔这些东西就太老了过时了，我不赞成这种做法。一件东西跟我生活了这么长时间是有感情的，也是有生命的，跟我时间长了也会有我的生活在里面，这是新东西无法替代的。 方振华设计案例     【记者】：请您谈下装饰艺术品、家具在室内设计中的重要性。     【方振华】：软装饰设计在室内，有两个比较重要的功能：第一它可以在房间里发出一些声音。你可以听到房间里的每一种东西，发出声音的，我想举一个例子，如果大家跑道一个空的房间里，只有一面墙，吊顶，还有水泥地板，你听到什么声音？你可以听到很大回音，其他的什么声音都听不到，但如果放了地毯、家具之后就感觉不到。比如我们跑道一个大教堂里面听到钢琴的声音，地板都是铺的大理石，如果铺地毯那个声音就不一样了。所以说软装饰在室内设计里面是起到了一个声音的作用。 第二还有一种反映就是时间。时间是通过不同的图象，在我们的脑袋里运行的模式。软装饰在设计里面产生一个符号。软装饰艺术品，不是单纯的在室内设计里的一个东西，而是可以激起我们想法，对我们人生存空间里的重要性。     【记者】：现在您做设计有些什么要求？     【方振华】：对客户方面的要求会挑一点，人生短暂，我不想让自己过得不快乐。 我年青时会根据客户的要求照他们的想法去做，现在年长了也有了自己的风格，客户找到我基本都知道我的设计风格。     【记者】：您做设计多年来遇到的最大挑战是什么？     【方振华】：设计本身对我来说没有太大的挑战，最大的挑战是来自客户的压力，如工期紧张时常常是24小时为客户服务。      方先生多次受邀就其丰富设计经验及独特的创作理念作专题演讲，并多次担任亚太及中国区多个设计大奖评判等，及担当多个学院课程评审委员、考试评审委员、讲师选拔委员及学术评委等公职，更被英国国际传记中心选为二十世纪2000名杰出艺术及设计师之一。     他热衷于研究「设计与非理性思维」的结合，为鼓励我国年青设计师对原创的重视性，于2005年他以个人各义设立「方振华-最具创意大奖」，于每年的CIID年会中颁发。 用全部体验去做设计     【记者】： 您认为在设计中如何体现连贯性？一个家做为一个整体，它是有连贯性内容的。     【方振华】：简单的讲比如说它是一个味道浓淡的处理。比如你去吃法国餐，有的菜很淡，有的菜吃后味道是很浓的，然后他会给你一个像冰淇淋的东西，是酸的不是甜的，他会在一个菜与一个菜的中间，给你个时间调整你的味蕾。那么在做设计的时候也会像这样去处理，浓的跟浓的要拉开，所以自己一定要有一个控制和把握。这是凭感觉的。一个现代的感觉它不会跳到一个简约的，也不会跳去一个古典的。它是一条线来走的。 我在跟我的学生也这样说，1+1=2这肯定是对的，但1+1还可以等于别的很多东西。很多时间你要用视觉和听觉去感觉这个房间有多大，像用音乐的感觉。我有写过一篇文章，关于音乐的，我有一段时间做设计的时候，我会去采集一些声音，木头有木头的声音，玻璃有玻璃的声音，像钢琴一样。这是有一个结构，一个思想的，我自己的一个感觉。这个你要我去做我能做出来，但让我说，我说不清楚的。这个要你自己去感受。设计不是单纯用视觉去设计的，而是用耳朵去听、用眼睛看、用手去摸，甚至会用到你的鼻子，这是一个全方位的体验，为什么我们的身体会有五个感觉呢？     为什么我们做设计的时候只用眼睛去做呢？其他几种感觉为什么不拿来用呢？如果我们用全部体验去做的话，我们的设计师就会很丰富，我不可以说是好，设计没有好不好的，而是合不合适。比方说你做一个咖啡吧，除了眼睛以外，你还有一个嗅觉的感觉，你可以看到环境，听到声音，还可以嗅到里面有咖啡走出来的味道！老外在做SHOPPING MALL的时候，如果你要在SHOPPING MALL里开一个店，你可以选择两个地方，一个是开在咖啡厅旁边，另一个是要开在面包房旁边。那两个地方是最吸引人的，租金也是比较贵的。     【记者】：您说您的设计是感性的，是非逻辑性的，怎么理解？     【方振华】：有些人很理性，而有些人很感性，我觉得理性的设计是用脑子做出来的，而感性的则是用心来做的，通常逻辑性会给人一个框架的束缚，而非逻辑性则完全抛开这些程式化框架。 方振华设计案例     【记者】：您创立了“方振华最具创意奖”，您设置这个奖项的初衷是什么？     【方振华】：我现在在内地看到很多设计师都不做设计的，我碰到很多公司里面所谓的设计总监他都不做设计的，拿到一个设计图纸都不看然后就开会，我起码都会熟悉草图啊，去看东西啊，去做草图做方案来的。其实这个很重要的。      我设置的这个“方振华最具创意奖”是给30岁以下的设计师来激励他们成长的。不是说给他们一笔钱让他们来花。对年轻人来说，我是想通过这个奖，联络一些平台，挑选一两个设计师出来给他一个工作平台来推动他自己的工作。他可以对外面说，我的一些设计被一些公司认同了，被评审们认同了。对他自己来讲，就会接单子容易点，做设计容易点，就是给他一些肯定。其实我给年轻人的资助是没有固定的运作模式的。     【记者】：您作为设计行业一个前辈，您鼓励原创，您对目前存在的抄袭和拿来主义的现象怎么看。     【方振华】：每一个设计师成长过程里都有一个模仿阶段，过了一段时间到30多岁我感觉自己很有创意，我感觉自己的设计很棒。其实创意方面不是每一天都要不一样的，你要挑战自己把自己满足，而不是做看起来眼前一亮的东西，而是我做这件事很满足，这是从心里里面最大的一个创意。所以设计师不要担心说每天都要做眼前一亮的事情，最主要的是自己满足。 方振华     【记者】：您的知名度越来越高，您认为怎样才能成为一个优秀的设计师。     【方振华】：其实我不可以说是一个优秀的设计师，我可能比大家前一步、早一点，我做设计做了十几年，要成为一个优秀的设计师其实有一件事情要坚持，坚持再坚持，不停的坚持。如果你有一点点问题放弃去做一个设计的话，你会因不去争取而遗憾。     【记者】：您对年青设计师有什么建议？     【方振华】：青年设计师更多是去观察、吸收，可以利用读书、网络、行来增长知识，绘平面图只是学习的一个方面，跟实践是两码事。我经常对青年设计师说去实地考察、看设计细节时别带照相机，要用心灵、眼睛去观察而不是照相机。 我们设计师不是每一件东西都能设计，我们只是把一个东西放在房间里面，我们大部分的工作都完成了，懂得挑什么东西最重要。     【记者】：最后请您为这次系列访谈做一个寄语。     【方振华】：中国的创意产业全是年轻人在做，希望能够推动年轻设计师搞一些有创意的设计出来。 ...

设计故事 2020-03-08 1438

人物访谈 | 刘红蕾：因为热爱 所以执著

[摘要] 清华建筑系毕业，5年世界著名设计公司工作经历，加拿大室内设计师，美国《INTERIOR DESIGN》（中文版）2005中国室内设计十大年度封面人物中唯一女      清华建筑系毕业，5年世界著名设计公司工作经历，加拿大室内设计师，美国《INTERIOR DESIGN》（中文版）2005中国室内设计十大年度封面人物中唯一女性……当问到这些围绕在头顶上的光环给予的感受，刘红蕾笑得很浅，淡定和从容在她脸上显现，她说自己一直在努力，还有很多机会需要去争取，也在等待厚积薄发的那一刻。 　　植根于深圳这片土地上的早期资本主义气息，连空气中都流淌着寻梦人的激情，而在这片充满诱惑，亟待开垦的处女地上，同样充满着资本主义的贪婪和急功近利，为实现当时心中那个美好而纯粹的设计梦想，刘红蕾义无反顾从这片土地上出走，来到大洋彼岸的多伦多学习室内设计。 　　没有人知道在加拿大她究竟付出了多少，人们看到的只是在短短五年内，她进入了世界著名的设计师公司工作并顺利拿到了加拿大室内设计师资质，这对她在陌生国度的能力是一个多么大的认可，她坦言在世界著名的Yabu Pushelberg和II By IV的设计公司里的工作经历完全颠覆了她对整个设计的看法和观念，这笔宝贵的海外工作经历使她学到的不仅仅是设计方法、对美的捕捉和敏锐度，更多的是设计理念上的提升和改变，使她能用国际化的视野和高度来看待设计，回国后，她把这些理念用在了她的设计上，逐步丰富自己的创作历程。 　　刘红蕾是个坦率和锐利的人，在采访中，几乎被问到的每个问题她都会一针见血提出自己的观点，或反驳，或认可，显得个性十足。她说自己是个对生活天真、追求唯美的人，对设计尤其如此。从会所到写字楼，从餐饮到商业，与境外公司合作，每一个项目的设计、施工直至最终完工，因为热爱，每一步，她都非常用心去做，同时也很愿意尝试不同的项目类型，正如蜜蜂从不同的花朵中撷取不同的养份，酿出最甜的蜂蜜。 　　还能说什么，让我们祝福她吧。     记者：刘工，能不能给大家说一说最近在忙些什么？     刘红蕾：（以下简称刘）最近是挺忙的。在项目上面，现在正在做一个在重庆的 招商地产项目，我们做的比较有创意，也花了不少心思。目前正做到施工图阶段，施工阶段创意要很好地实施的话，还需要相当多的时间来做。另外，我们还做一些写字楼的项目，我们还给北京中建国际办公楼做设计方案。同时在做的是一家美国公司2000平米的写字楼，就在深圳。那家公司做贸易，但也不完全是做贸易，他们是把中国的东西拿来，进行设计、改装、加工，然后再把他们运输到欧美国家去，他们公司强调有创意。此外，还有一些酒店的项目，我没有直管。还有一个兰溪谷，可能是深圳最高档的一个楼盘的一个精装修，大概有4万5千平米的一个楼盘。精装修这样一个项目现在在国内是刚刚起来，不是很成熟，我现在帮这招商地产做这个，他们比较重视，因为这个在全国来说，还是个新的东西，可能以后的样板房全都没有了，都变成精装修了。这也是各大房地产公司比较头疼和发怵的东西，没任何经验，每天都有很多的项目来接洽。说不定明天就有一个，项目总是源源不断的挺多的。另外我们还跟一家境外公司合作，以后在中国所有的商业项目，我们都用联合体的方式来做。这个商业项目，可能会牵涉到主要是一些super market大的商场，相对来说是比较高端的商业。另外，我们还做一些顾问工作，给国内大的房地产公司做顾问，他们在和境外的室内设计公司合作时，给他们包括商务、技术，执行方面起到一个桥梁的作用，包括他们对境外公司进行沟通、监督和检查。     记者：您当初从清华毕业来到深圳，又从深圳前往加拿大去学习室内设计，是什么样一个原因促使你做这个决定的？     刘：其实我离开清华到深圳，就是为了出国。我放弃了直读研究生的机会，就是为了要出国。当时深圳的那个状态，怎么说呢，就是处于资本主义发展初期，尔虞我诈，非常躁动，我挺不喜欢的。我不喜欢这样的生活，从专业上来说呢，实际上，那时候挣钱是挺好挣的，但都是瞎来，就是属于没有太多的原则可以追寻，看到一些好点的设计，比如觉得这个好看，那个好看，然后把它们全部放在一起，出张效果图。好，完了！而当时我的感觉就是，专业要这么做的话，总有一天会枯竭。所以我还是想无论怎样，我还是要出国，出国学习一下，把专业再提高一点。     记者：您作为加拿大室内设计师，曾在世界著名的Yabu Pushelberg和II By IV的设计公司里工作过，您觉得这些工作经历在您以后的设计当中有什么样的影响，最大的收获在哪里？     刘：我觉得影响太大了！把我们从学校里出来形成的那种对设计的看法和设计的思维方式整个都给颠覆了，等于说是重新来过。我还是比较幸运的，能很快拿到这些资质，能够进入这样的公司来工作，那本身进入这样的公司工作就很不容易，因为需要相当强的能力，他觉得你可以用，才会让你进去。进去以后呢，学习到的，参与的很多项目，都是他们正在进行的一个项目。包括同事的交流，对设计的看法，一个项目是怎么执行的等等。整个行业是怎么运作的，这些东西是全新的，跟中国完全不一样，跟中国现在也完全不一样，这个我觉得是收获最大的。从专业上说，怎样作为一个好设计师和设计师看待一个design.的时候，怎么去接近这个目标的，这些方法和你的眼光、怎么去思考这个问题，这些东西就是完全不一样了，其实我觉得在那里工作几年，一年两年，你根本学不到太多的东西，必须得有三年四年这样的工作经验，你才能学到更多的东西，你才能把新的方法吸收到你身体里，指导以后的工作，所以我觉得这个经历太宝贵了。     记者：您在加拿大呆了几年？     刘：5年     记者：您在国内和国外都工作过，对如今国内室内设计界有什么看法和认识呢？     刘：中国的室内设计，怎么说呢，我觉得这几年已经进步很大了，比我刚归国的时候强多了，但还是依然差距太远，我觉得中国人很勤奋，设计师尤其勤奋，与其他的行业相比。在中国，很多设计师非常敬业，非常上进，这都挺好的，但这还是极少数，大部分设计师，整个行业现状我觉得还需要很多年才能规范得特别好，变得更职业化、更专业化。我觉得这个还有相当大的差距。像我们的周边国家，日本就更不用说了，它走在世界的前列，跟欧美这些国家的发展基本是一致的。那么，像泰国、韩国这些国家，他们的室内设计行业都要比中国发达一些，更专业一些，现在中国的这个室内设计行业，大面积来说，还是有点鱼龙混杂，这个状态实际是不好的，不太健康的。但是我觉得经过一段时间会慢慢洗干净，时代所带来的一个现状，将来随着时间的发展，会有更新，肯定会把它变得越来越好的。     记者：对设计天真、唯美的追求是你所追求的，您觉得设计的最高价值是什么？     刘：对设计天真唯美的追求是形容我自己，我这个人可能比较天真吧，又能做到非常执著。在境外公司工作的时候，就学到了他们对美好东西的那种敏锐度。什么东西是好的，什么是不好的，那种挑剔和品位上的雕琢，他们都有用相当高的品位去看待一些非常细小的问题，我觉得应该是这种感觉。说到设计理念的话，我一贯是这样认为的，我做室内设计应该有自己的风格，无论是什么项目，我做出来都是同一个样子的，我觉得不应该是这样的。它应该融入一种个人的审美和品位，他看待事物的一种想法，应该是融入进去的，所以做完的项目应该是不一样的。为什么是这样的呢，我是这么看待这个问题的，实际我们设计不管你怎么做，尤其是室内设计行业，它还是个服务行业，那这个服务要定得非常之准，我给你做设计，就是要凸显我的与众不同，不是这样的，就是你的这个服务所带来的产品要为业主带来商业上的价值。这样从这个角度出发，你要解决这个项目出现的各个问题，这些问题可能因项目的不同而不同，这些问题也包括业主在这个项目上的客户群，他的员工，他的客户来了以后是一种什么样的感觉。总的来说，你创造的这个产品要提升客户在商业上的价值，能够给他带来一种比较好的收益，在这种前提下，我们再来谈论这个设计漂不漂亮。我觉得漂不漂亮应该在这个之下，不能说纯粹这个东西好看，有些东西它是这样子的。有些它很漂亮，但它就是不“卖”，因为它是不符合这个项目的，所以还是失败的。所以你看我的作品为什么跨行这么多，有商业、写字楼、酒店等。我会对各活动项目进行分析，然后去沟通，沟通结束后，我会跟业主提出我的想法，应该怎么来做，这样做，不但能解决他的问题，而且能提升他产品的商业价值，接着再往下做，往下的时候我们再运用我们的专业知识来帮助完成他的想法。     记者：那您刚才提到您设计的项目类型比较多，像会所、写字楼、餐饮、娱乐、酒店，这各方面都有涉及，那您最擅长做哪些项目呢？     刘：怎么说呢，其实我不能说我擅长做哪个，不擅长做哪个，其实还不能完全这样子，我知道有些公司比较细分，可能只做办公楼，只做样板房，但是对于我来说，我不是这样子的，我比较喜欢做各种各样的东西，就好象演员喜欢演不同角色一样，我觉得拿到一个新的东西对我来说，挑战可能是比较大的，但我觉得特别有意思，所以我不会只做样板房或者只做什么，先前也做过样板房，看到样板房也只能做成这样，所以我就不做了。开始做别的，现在做写字楼特别有意思，因为每一个写字楼都不一样，因为每一家公司它是不一样的，他公司的理念、性格和经营方式都是不一样的，我们给政府、律师事务所、建筑师事务所、企业做，它每个都不一样，每个所寻求的东西都不一样，所以在每一个项目期间，我都会提出一个新的东西，这些东西会让我感觉到很好玩，那会所呢，我也会做不同的，有些像会所，像深高会所，当时它是个改造项目，钱也不多，在有限的资金情况下，你怎么把它融合建筑设计，做出一个比较好的东西，我们在重庆做的这个会所，它又提出了不同的东西，它要shine,闪亮，为什么呢，因为他们喜欢新鲜的东西 ...

设计故事 2020-03-08 1079